Nel mondo di oggi, non sorprende che molti film siano saturi di CGI. È conveniente, fa risparmiare tempo e non mette in pericolo il cast o la troupe. Dal punto di vista aziendale, le sequenze CG sono spesso una scelta più intelligente degli effetti pratici: pensa a quanto costa far esplodere una macchina o un edificio!
Ma ciò che si perde con CGI è un elemento importante: l'autenticità.
Mentre i film CG come Avatar e Life of Pi hanno il loro fascino visivo, non sembrano reali. Né fanno molti effetti che si producono nei recenti successi, lasciando il pubblico nostalgico durante i giorni degli effetti del modello stop-motion e dei costumi e del trucco protesici. Forse è per questo che la trilogia di Star Wars prequel di George Lucas non ha mai davvero conquistato il rispetto dei fan sfegatati di Star Wars, nonostante i rivoluzionari effetti CGI. E forse è per questo che JJ Abrams ha deciso di abbandonare gli schermi verdi e gli ambienti artificiali e di utilizzare effetti più pratici sul prossimo Star Wars: The Force Awakens.
Ci sono ancora registi, tuttavia, che credono nella pirotecnica, nelle miniature, nei costumi e nei combattimenti coreografici di buon stile. Sono disposti a correre rischi e fare di tutto per evocare un senso di realismo nei loro film. Ecco 10 fantastici effetti speciali che non erano CGI.
Le regole
Ovviamente, prima dell'onnipresenza degli effetti speciali CGI, quasi tutti i film avevano effetti pratici. Quindi abbiamo limitato questo elenco ai film che seguivano Tron, spesso considerato il presagio delle immagini generate al computer.
10 The Dark Knight (2008)
C'è così tanto disastro nella scena dell'inseguimento in auto di The Dark Knight che è difficile credere che la CGI non sia stata usata. In questa epica sequenza di distruzione di massa, la Batmobile, un camion della spazzatura, un camion semi, macchine della polizia e numerose macchine civili vengono distrutti. Spesso, le squadre di produzione creano set in miniatura quando devono filmare la distruzione di questa portata, ma non Christopher Nolan. Per raggiungere l'autenticità, ha chiuso le strade di Chicago per girare la scena.
Il primo effetto speciale sbalorditivo nella sequenza si verifica quando la Batmobile elimina il camion della spazzatura del Joker distruggendolo da sotto. Per ottenere l'effetto, Nolan ha usato un modello in scala di un terzo della Batmobile e lo ha inviato su un percorso di incidente guidato con il camion della spazzatura. Ancora più impressionante è stata la caduta climatica del camion della spazzatura. L'equipaggio degli effetti speciali ha realizzato questa sequenza costruendo un meccanismo a pistone a vapore nel rimorchio, che ha fornito la forza verso l'alto necessaria per capovolgere il mostruoso camion.
9 Independence Day (1996)
Che ci crediate o no, non è stato usato CGI nella sequenza del Giorno dell'Indipendenza, dove gli alieni hanno dato fuoco a New York, Los Angeles e Washington DC Se hai mai visto la sequenza e hai pensato, "Huh, quel fuoco sembra piuttosto reale" - è perché è!
Per ottenere l'effetto, l'equipaggio degli effetti speciali ha costruito una città modello e l'ha posizionata su un fianco. Lo hanno chiamato il "camino della morte". I prodotti pirotecnici erano posizionati lungo il fondo del camino e la telecamera in alto puntava verso il basso. Quando l'edificio è esploso, il fuoco è esploso verso l'alto, creando l'effetto che il fuoco si stava diffondendo lateralmente. All'epoca, il Giorno dell'Indipendenza aveva più lavori in miniatura di qualsiasi altro film - e lo studio ha speso $ 75 milioni di dollari per assicurarsi che fosse fatto bene.
8 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
In Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Joel Barish (Jim Carrey) cerca di cancellare i ricordi della sua fidanzata Clementine (Kate Winslet). In una sorta di stato onirico, Joel rivive quindi i ricordi di lui e di Clementine mentre vengono simultaneamente cancellati dalla sua memoria. I suoi ricordi sono sconnessi, con persone e ambientazioni che spuntano dentro e fuori in momenti casuali.
Il regista Michael Gondry crea con successo il mondo surreale della psiche di Joel attraverso alcuni trucchi ingegnosi. In una sequenza, Joel entra da solo parlando con il medico che è stato responsabile della pulizia dei suoi ricordi. La telecamera fa una panoramica da Joel al dottore. Quindi, in un attimo, la telecamera fa una panoramica dell'altro Joel, che fa parte della memoria. Qualsiasi regista avrebbe potuto facilmente realizzare questo effetto facendo comporre il secondo Joel nella scena con effetti schermo verde. Ma, attingendo al suo background teatrale, Gondry ha fatto correre Carrey dall'altra parte del set il più rapidamente possibile in modo da poter interpretare entrambi i Joel.
Carrey ha avuto una discussione sul set con Gondry, poiché non pensava che fosse fisicamente possibile filmare la sequenza in quel modo. Ma, dopo numerose riprese, l'effetto è stato finalmente raggiunto.
7 Il Signore degli Anelli (2001-2003)
Il contrasto dimensionale necessario tra Gandalf (Ian McKellen) e gli attori di dimensioni normali che interpretavano gli hobbit nella trilogia de Il Signore degli Anelli avrebbe potuto essere facilmente creato con CGI - ma non era abbastanza buono per il regista Peter Jackson. Voleva che le interazioni tra i personaggi sembrassero reali.
Per realizzare con successo le sequenze del contrasto dimensionale, Jackson a volte usava un bambino per filmare Frodo o sovrapponeva il suo viso a un doppio più corto. Ma l'effetto è stato ottenuto principalmente attraverso una tecnica chiamata prospettiva forzata. Per realizzare questa tecnica, Jackson ha posizionato gli hobbit lontano dalla telecamera e Gandalf molto vicini, quindi ha girato in un angolo in cui sembrava che fossero vicini l'uno all'altro. Il risultato è che Gandalf appare molto grande e gli hobbit sembrano molto piccoli.
La logistica potrebbe sembrare semplice, ma in realtà comporta un po 'di matematica per riuscire con successo. Prendi la scena in cui Gandalf e Frodo stanno cavalcando insieme nel carrello. Sembrano essere fianco a fianco, ma il carro è stato costruito in modo che Frodo fosse seduto a quattro piedi dietro Gandalf. Ciò ha creato l'apparenza che Gandalf era molto più grande del suo compagno di hobbit.
6 Jurassic Park (1993)
I dinosauri nell'originale Jurassic Park erano una combinazione di CGI, animatronica e, sì, ragazzi vestiti con abiti da dinosauro. Spielberg ha suscitato il talento dello straordinario straordinario effetti Stan Winston per creare dinosauri realistici. Il team di Winston ha creato una varietà di pupazzi controllati via cavo che sono stati utilizzati in tutto il film. Hanno anche creato tute raptor, che in particolare appaiono nella scena in cui i bambini vengono cacciati e inseguiti in cucina da due rapaci. Invece di far immaginare ai bambini di essere inseguiti, Spielberg voleva suscitare veri sentimenti di terrore inseguendoli realmente.
Il supervisore dello Stan Winston Studio John Rosengrant è stato il principale attore di costumi da rapace. Per realizzare una performance realistica, Rosengrant ha studiato i comportamenti dei rapaci e li ha imitati sullo schermo. Assunse una posa da sci all'interno della tuta, piegandosi in vita e accovacciato con le gambe ad angoli di 90 gradi. Rosengrant ha lavorato con un personal trainer prima di sparare, per assicurarsi di poter mantenere la posa per lunghi periodi di tempo. Questo è ciò che chiamiamo dedizione.
5 Skyfall (2012)
007 non ha bisogno del CGI per ottenere effetti, specialmente quando si lancia un duro come Daniel Craig, che esegue molte delle sue acrobazie. All'inizio del film, Bond combatte un mercenario in cima a un treno. Ogni colpo, calcio e knockout viene effettivamente eseguito dai due uomini mentre il treno è in movimento. L'unica cosa che impedisce loro di cadere dal lato è un filo grosso quanto l'indice.
Più avanti nel film, un treno si schianta contro il muro - per quella sequenza non viene utilizzato alcun CGI. I cineasti hanno realizzato l'effetto appendendo il treno lateralmente e poi facendo esplodere la forza e il peso di esso attraverso il muro. Mentre Craig era sul set quando è stato girato l'effetto, la sua immersione davanti al treno è stata aggiunta successivamente in post produzione.
4 Inception (2010)
Il regista Christopher Nolan fa una seconda apparizione in questo elenco con i suoi effetti pratici in Inception. Alcuni dei più sorprendenti elementi visivi del film appaiono nella scena della lotta in corridoio. Per ottenere l'effetto di gravità zero, un corridoio rotante di 100 piedi è stato costruito in un hangar per aerei di Londra. La telecamera era bloccata nel corridoio mentre ruotava, facendo apparire gli attori come se stessero arrampicando sulle pareti e camminando sul soffitto. Ci sono voluti 500 membri dell'equipaggio e tre settimane per filmare con successo questa sequenza.
La scena del corridoio non è l'unico effetto impressionante creato senza CGI. In un'altra scena, l'acqua scorre veloce attraverso le finestre di un castello mentre Leonardo DiCaprio osserva. In realtà è vera acqua. L'equipaggio ha sparato dai 3000 ai 4.000 litri d'acqua dalle finestre da enormi cannoni ad acqua mentre DiCaprio si alzava e si inzuppava fradicio.
Per ottenere un altro effetto pratico, l'equipaggio mise cannoni ad aria compressa in un bar e bancarelle dall'altra parte della strada, quindi fece esplodere tutto intorno a Leonardo DiCaprio ed Ellen Page. L'esplosione è stata filmata al rallentatore, il che ha reso l'effetto sullo schermo assolutamente sorprendente.
3 Confessions on a Dangerous Mind (2002)
Durante le riprese del film commedia di spionaggio Confessions of a Dangerous Mind, il regista George Clooney ha usato gli effetti della telecamera per creare diverse sequenze perfettamente contenute. Ad esempio, nella scena in cui il produttore televisivo di giochi televisivi Chuck Barris (Sam Rockwell) inventa The Dating Game, parla per la prima volta dello show in bagno con la sua ragazza Penny (Drew Barrymore). La telecamera lo ingrandisce negli occhi, e poi quando si riduce, Barris è nella sala riunioni e lancia l'idea ai dirigenti dello studio. Non sono stati utilizzati tagli in questa sequenza.
L'effetto "no cut" si realizza in un'altra scena in cui Barris parla al telefono con un dirigente dello studio. La scena sembra essere filmata come uno schermo diviso con Barris nel suo appartamento a sinistra e il dirigente dello studio a destra in un ufficio. Ma l'aspetto può ingannare! Il set dell'appartamento si trova di fronte al set dell'ufficio e quando la telecamera non guarda, il muro dell'appartamento viene aperto per rivelare l'ufficio dietro di esso. Chi sapeva che Clooney aveva una mente così geniale?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan aveva un modo astuto di creare un ambiente senza peso in Inception. Il regista dell'Apollo 13, Ron Howard, ha optato per un approccio più diretto. Invece di costruire un set rotante, ha effettivamente utilizzato l'aereo KC-135 della NASA utilizzato per addestrare veri astronauti. L'aereo simula un ambiente a zero G attraverso una serie di archi parabolici, che fa salire e scendere la nave a super velocità. Il velivolo è giustamente soprannominato "La cometa del vomito".
“The Vomit Comet” è stato usato come palcoscenico sul set di Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton e Kevin Bacon sono stati collocati al suo interno per filmare tutte le scene senza peso, che comprendono quasi la metà del film! Bacon non è stato entusiasta di filmare in un ambiente davvero senza peso, ma ha ceduto dopo aver visto l'eccitazione di Hanks e Paxton. Anche l'attore Gary Sinise non era un fan dell'ambiente senza peso, poiché soffriva di cinetosi. Fortunatamente per lui, il suo personaggio è rimasto per lo più a terra per tutto il film.
Ci sono voluti circa 600 archi parabolici - o quasi quattro ore di assenza di gravità - per completare tutte le riprese senza peso necessarie per il film. Tieni presente che quattro ore in un ambiente simulato a zero G è più di quanto ottengano la maggior parte degli astronauti prima di essere inviati nello spazio. Gli effetti nel film sono così autentici che Buzz Aldrin, il secondo uomo a camminare sulla luna, disse ai cineasti che avevano capito bene.
