Quando i tempi si fanno difficili, anche i film devono diventare duri. L'ultimo decennio ha visto una serie di brillanti film di sopravvivenza, grandi e piccoli, che hanno raggiunto le vette più alte del botteghino e ottenuto i premi più ambiti del settore.
Può sembrare un genere strano per compiacere così tante folle in un momento in cui la maggior parte di ciò che la gente vuole dai film è la sfuggente ariosità. Ma colpisci alcuni di questi film e ti ritroverai con gli spiriti sollevati e il cuore in risalto, nel modo più sorprendente. Queste sono le nostre dieci scelte per i migliori film di sopravvivenza degli anni 2010.
10 Tunnel (2016)
La storia apparentemente semplice di Kim Seong-hun, che parla di un uomo intrappolato in un tunnel di montagna crollato con solo un cellulare morente e pochi giorni di cibo e acqua, si espande da una lotta di sopravvivenza a un dramma di incompetenza istituzionale e un dibattito sul peso della vita di un uomo.
L'idea di un uomo intrappolato appena fuori dalla sua portata, senza alcuna reale urgenza al di là del suo bisogno di cibo e acqua, dipinge un quadro unicamente cupo e fondamentalmente limitato, ma Tunnel trova continuamente modi per espandere il suo dramma e aumentare la sua tensione. Raggiungere in definitiva un'atmosfera classica attraverso l'applicazione di alcune risate e lacrime semplici, ma genuine.
9 The Revenant (2015)
Il più delle volte ricordato per tutte le cose estenuanti che Leonardo DiCaprio ha dovuto fare per vincere finalmente quell'Oscar, l'epico anti-occidentale epico di Alejandro González Iñárritu vivrà quasi sicuramente negli anni grazie alla straordinaria cinematografia di Emmanuel Lubezki. (Guadagna uno degli altri due premi Oscar di The Revenant.)
Mentre popolato quasi interamente da attori visibilmente hollywoodiani in luoghi notevolmente non hollywoodiani, è il mondo naturale che ruba lo spettacolo. Raccontare la storia più dettagliata e possedere la bellezza più incontrovertibile, oscurando queste esibizioni rabbiose di personalità in conflitto. Le loro ricerche di denaro, onore e vendetta sembrano ancora più insignificanti di fronte alla grandezza di ciò che li circonda.
8 Gravity (2013)
Per riutilizzare un'analogia consumata, il film disastroso orbitale di Alfonso Cuarón, Gravity, fa per lo spazio ciò che Jaws ha fatto per l'oceano. La differenza principale, ovviamente, è che è molto meno probabile che tu vada nello spazio rispetto a un grande specchio d'acqua, quindi l'impatto è leggermente attenuato. (Per non parlare del fatto che lo spazio è già abbastanza spaventoso per cominciare.)
Indipendentemente da ciò, l'immagine della povera Sandra Bullock che si lanciava incontrollabilmente in un vuoto infinito di nulla era un'immagine bruciata in molti incubi ansiosi di uno spettatore per qualche tempo. Il semplice atto di aggrapparsi diventa molto più teso quando la caduta potenziale non ha fondo.
7 Arctic (2018)
L'interpretazione da operaio di Joe Penna della storia dell'uomo incagliato è più abile nei suoi momenti di moderazione. Senza quasi nessun dialogo, la storia viene raccontata attraverso informazioni chiave che il pubblico è lasciato a supporre da sé.
A parte la piacevole sensazione di essere trattato come se fossi abbastanza intelligente da capire le cose da soli indizi di contesto, la narrativa ridotta di Arctic gli consente di dipendere più facilmente dalla performance di Mads Mikkelsen. Ed è, dopo tutto, il tuo unico scoglio in un aspro deserto. Un film di sopravvivenza intelligente e recitato in modo intelligente è stato rovinato solo in parte dalle sue somiglianze dirette con un altro film in questa lista.
6 The Impossible (2012)
JA Bayona ha seguito il suo esordio di grande successo The Orphanage con una visione completamente diversa del terrore emotivo. The Impossible adatta il racconto del medico spagnolo María Belón in merito agli eventi che lei e la sua famiglia hanno vissuto durante e dopo lo tsunami dell'Oceano Indiano del 2004 che ha colpito il resort in cui si trovavano a Khao Lak, in Thailandia.
È un concetto semplice da scartare per essere una presa del Primo Mondo in un'esperienza del Terzo Mondo, come hanno fatto molti critici. Ma, al di là del suo ambito incredibilmente realizzato e delle migliori prestazioni in carriera, la forza trainante della visione di Bayona è l'idea prevalente della decenza umana di base di fronte a qualsiasi tragedia.
5 The Martian (2015)
Ridley Scott inverte completamente la polarità di Prometeo, mantenendo uguali molti dei suoi elementi di design, per creare una commedia di sopravvivenza fantascientifica assolutamente unica. L'adattamento del romanzo più venduto di Andy Weir reinventa i tropi del film edificante astronauta in una storia "What If" di supereroi scientifici. La sua visione familiare di un futuro non troppo lontano, per una volta, sembra non essere poi così male.
Quello che avrebbe potuto essere così facilmente un dramma estenuante, cupo, sembra più un'avventura letteraria ruggente nello spirito di The Swiss Family Robinson. Il deserto di Marte diventa un oceano e il botanico teneramente nerd di Matt Damon un naufragio conquistatore. Un film così ottimista che persino il personaggio di Sean Bean non muore.
4 127 ore (2010)
L'adattamento di Danny Boyle del libro di memorie di Aron Ralston potrebbe essere il primo esempio degli ultimi dieci anni di un film in cui si entra già conoscendo il finale. L'emozionalità e le emozioni che il film è in grado di trarre da quel set è la più vera testimonianza dell'ingegnosità di Boyle come regista e delle capacità di Franco come attore. Entrambi nominati agli Academy Awards dell'anno successivo insieme a molti altri colleghi.
Per quanto possa sembrare cupo - una storia di un uomo che è intrappolato, da solo, in un canyon nel deserto senza alcuna speranza di salvataggio - è una storia che tutte le persone coinvolte hanno visto come trionfante e affermativa della vita.
3 Theeb (2014)
Ambientato nel vasto deserto del Wadi Rum in Giordania durante la prima guerra mondiale, Theeb segue il suo personaggio principale, un giovane beduino, mentre si impegna in una missione con suo fratello maggiore e un soldato britannico in visita. La giovinezza e l'inesperienza di Theeb causano problemi sulla pista, ma vengono rapidamente messi in ombra dalla gravità di altri eventi, il che lo costringe a stringere un'improbabile alleanza per rimanere in vita.
Condividendo lo stesso periodo di tempo e le posizioni utilizzate dal classico Lawrence d'Arabia di David Lean, Theeb aspira notevolmente per una qualità epica e per ciò che manca all'assenza di importanti sostenitori di studio e attori professionisti che compensa in autenticità e pura originalità.
2 All Is Lost (2013)
Il racconto minimalista di JC Chandor su un vecchio perso in mare è stato un significativo cambio di passo per gli studi Baja che sono stati battezzati dal viaggio del famoso mostro marinaro di James Cameron, Titanic, sedici anni prima. Apparentemente i due film non potrebbero essere più distanti, praticamente senza dialoghi e con una colonna sonora sommessa, All is Lost si sente almeno altrettanto emozionante e grandioso in scala. La solitaria esibizione di Robert Redford che avvolge chiunque sia sorpreso dalla sua scia.
Sebbene sempre invadente, la natura non si sente molto simile a un personaggio nella costante lotta del protagonista per la sopravvivenza. Certamente non un antagonista, come in molti film di sopravvivenza. La lotta è contro il tempo ed è paragonabile sia ai proprietari di terreni che ai marinai.
1 The Grey (2011)
Non è un film che ama la comunità di persone che apprezzano le rappresentazioni accurate dei lupi sullo schermo, The Gray tuttavia colpisce un equilibrio unico tra esplosivo e pensieroso. I lupi metaforici della morte in questione cadono su un gruppo di lavoratori petroliferi dell'Alaska dopo un orribile incidente aereo. Incagliato nella distesa ghiacciata, il più duro degli uomini si trova ad affrontare una sfida insormontabile contro il paesaggio implacabile e persino colpi di scena del destino.
La cinematografia di Masonobu Takayanagi è meravigliosamente liscia, e l'ensemble perfettamente intonato non manca di dialoghi sfrontati e non ortodossi, ma è la performance centrale di Liam Neeson che fa volare il film.
