Uno dei tratti distintivi di Quentin Tarantino come regista è che le sue colonne sonore sono incredibili. Non è solo che sceglie un'ottima musica; sceglie un'ottima musica che serve a uno scopo. Tutte le sue scelte musicali si adattano perfettamente alle scene in cui si trovano, sia attraverso l'uso di giustapposizione contrapposta o semplicemente perché la sensazione della canzone si adatta a quella della scena. Possiamo aspettarci molti più di questi sontuosi momenti musicali nel prossimo film di Tarantino, Once Upon a Time a Hollywood, quando uscirà questa estate.
10 "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" di Nancy Sinatra in Kill Bill Vol. 1
La scena iniziale di Kill Bill, con la Sposa sdraiata sul pavimento della chiesa, morendo, sanguinando, quando le viene chiesto da Bill se pensa che sia sadico, è davvero straziante. E poi, dopo il suono penetrante di uno sparo, entriamo nei toni inquietanti del "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" di Nancy Sinatra per i titoli di testa. La canzone è abbastanza calma e contemplativa da calmarci e allo stesso tempo ci tiene al limite dei nostri posti. È stato il modo più memorabile di vedere nel film e ha anche assicurato che Nancy Sinatra sarebbe stata conosciuta per sempre per qualcosa di più del semplice "Questi stivali sono fatti per camminare".
9 "Strawberry Letter 23" di The Brothers Johnson in Jackie Brown
“Strawberry Letter 23” dei Brothers Johnson appare pesantemente in una scena di Jackie Brown, e i suoi suoni rilassanti danno il tono perfetto alla scena. Ci culla in uno stato rilassato, e questo è l'intero scopo della scena. È una di quelle grandi, lunghe, ingombranti conversazioni scritte da Tarantino che ti tengono agganciato nonostante, apparentemente, non vada da nessuna parte. Tuttavia, Tarantino non si prenderà il merito per l'uso formidabile di "Strawberry Letter 23" nella colonna sonora del suo omaggio alla blaxploitation: "Questo è uno dei pochi spunti non scelti da me; che in realtà è stato scelto da Elmore Leonard nel romanzo originale [Rum Punch]. ”
8 La "piccola borsa verde" di George Baker Selection in Reservoir Dogs
I titoli di coda di Reservoir Dogs, mentre un gruppo di gangster in giacca e cravatta nera camminano al rallentatore nel loro cammino per rapinare una gioielleria, hanno inaugurato una nuova ondata di frescura a Hollywood. Quentin Tarantino era qui, ed era venuto per scuotere alcune cose e arruffare delle piume.
La "Piccola borsa verde" di George Baker Selection lo prepara magnificamente: stiamo guardando al futuro guardando indietro nel passato e ricontestualizzando alcune cose. La voce buffa del comico Steven Wright mentre il DJ della radio ci conduce perfettamente in "Little Green Bag" perché ci costringe ad ascoltare la canzone come faremmo nella nostra vita.
7 Unchained (The Payback / Untouchable) di James Brown e Tupac Shakur in Django Unchained
La sparatoria finale nella piantagione di Calvin Candie a Django Unchained è stata il modo migliore per costruire il film fino a una conclusione elettrizzante. Per dare alla scena una colonna sonora davvero fantastica, Tarantino ha deciso di combinare una traccia ciascuna di due dei più grandi artisti neri nella storia della musica - "The Payback" di James Brown e "Untouchable" di Tupac Shakur - per creare un impeccabile mashup chiamato "Unchained “. Il mashup porta la magia e l'anima del funk e dell'hip-hop nella sanguinosa atmosfera western degli spaghetti del film. In un modo strano, la traccia ha un suono ispiratore che ci fa davvero fare il tifo per Django.
6 "You Never Can Tell" di Chuck Berry in Pulp Fiction
La chimica palpabile di John Travolta e Uma Thurman fa parte di ciò che fa funzionare Pulp Fiction così come lo fa. Tarantino ha spiegato il suo uso di "You Never Can Tell" di Chuck Berry in Pulp Fiction: "Ora, e questa scena è divertente, perché è … sta accadendo una situazione nel film in cui John Travolta e Uma Thurman sono a questi anni '50 ristorante e poi all'improvviso, hanno questa gara contorta. E il fatto è che tutti pensano che io abbia scritto questa scena per far ballare John Travolta. Ma la scena esisteva prima che il cast di John Travolta fosse, ma una volta che era stato scelto, era come 'Fantastico. Vedremo John ballare "."
5 "Hooked on a Feeling" di Blue Swede in Reservoir Dogs
Mentre Quentin Tarantino guida la sua macchina fotografica verso un'auto piena di gangster che discutono di cultura popolare, ascoltiamo l'iconica introduzione "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" dalla versione di "Hooked on a Feeling" di Blue Swede, l'unica cosa che ha reso la loro versione in piedi su. Prima che l'uso più noto della canzone in un film fosse Guardians of the Galaxy, era Reservoir Dogs. Tarantino ha parlato della sua decisione di usare la canzone: “Non credo nel mettere la musica come un aiuto di gruppo per farti superare alcune parti difficili o cattive riprese cinematografiche. Se è lì, deve aggiungerlo o portarlo ad un altro livello."
4 "Nobody But Me" di The Human Beinz in Kill Bill Vol. 1
La sequenza di House of Blue Leaves, in cui la Sposa si fa strada attraverso il Crazy 88 in uno spettacolo sanguinante, potrebbe essere la più grande scena d'azione che Quentin Tarantino abbia mai girato. Mantiene il pubblico attento spostando costantemente il formato. Nel mezzo della scena, taglia dal colore lucido al film granuloso in bianco e nero. La colonna sonora cambia anche in "Nobody But Me" di Human Beinz, una traccia rock 'n' roll davvero ottimista della fine degli anni '60. La canzone non si adatta affatto alla scena, ma in qualche modo funziona meglio che se lo facesse.
3 "Cat People (Putting Out Fire)" di David Bowie in Bastardi senza gloria
Quando Quentin Tarantino annunciò per la prima volta il suo epico Bastardi senza gloria della Seconda Guerra Mondiale, stabilì che avrebbe giocato con le regole delle colonne sonore dei film storici: “Non sarò specifico per il periodo del film. Non suonerò solo un sacco di Edith Piaf e Andrews Sisters. Posso avere il rap e posso fare quello che voglio. Si tratta di riempire i visceri. " Alla fine, ha deciso di compilare i visceri con "Cat People (Putting Out Fire)" di David Bowie. Bowie ha scritto la canzone come titolo per il film horror erotico di Paul Schrader Cat People, e per qualsiasi motivo, funziona davvero bene con l'immagine di bruciare i nazisti a morte.
2 Kool e il "Jungle Boogie" della banda in Pulp Fiction
Prima di Pulp Fiction, nessun film aveva la lungimiranza - o le palle - di fermare la colonna sonora morta a metà dei titoli di apertura e segue nel mezzo di una canzone diversa con il suono di una radio risintonizzata. Tuttavia, ci prepara alla grande per la scena successiva.
"Misirlou" stabilisce che questo è molto più bello e più inventivo del tuo film medio. Ma dopo i titoli di coda, non siamo più nella tavola calda - siamo in macchina con Jules e Vincent. Come continui a farlo scorrere? Se sei Tarantino, metti un'autoradio sulla colonna sonora e passi a "Jungle Boogie" di Kool e Gang.
1 "Stuckers in the Middle with You" di Stealers Wheel in Reservoir Dogs
Questo è un gioco da ragazzi, giusto? I migliori momenti musicali di Tarantino funzionano a causa dell'umore che le canzoni che ha scelto creano nel film. “Stuck in the Middle with You” degli Stealers Wheel è una delle canzoni più leggere e più ventilate mai scritte, e Tarantino l'ha selezionato per realizzare una scena di tortura nel suo debutto alla regia. La giustapposizione che crea aggiunge solo livelli di paura alla scena. Siamo nei panni del poliziotto, terrorizzati da questo psicopatico, Mr. Blonde di Michael Madsen. Se il signor Blonde balla su un successo pop alla radio mentre tortura qualcuno, allora deve essere pazzo. Inoltre, il fatto che la musica svanisca quando Mr. Blonde lascia e torna quando rientra nel magazzino aggiunge una nuova dimensione alla realtà del film.
![Rivelato il cameo dei post-crediti "Iron Man 3"? [Spoiler]](https://images.celebritybriefs.com/img/movie-news/3/quotiron-man-3quot-post-credits-cameo-revealed-spoilers.jpg "Rivelato il cameo dei post-crediti \"Iron Man 3\"? [Spoiler]")
