Alfred Hitchcock è uno degli autori più influenti e innovativi di sempre in possesso di una macchina fotografica. Ha utilizzato nuove tecniche creative e sviluppato un linguaggio visivo distintivo. Hitchcock è noto per i suoi film iconici di genere, un marchio che è stato a lungo considerato fuori moda o addirittura pacchiano. Ma Hitchcock ha costantemente infuso il fantastico con personaggi radicati e maturità tematica.
I suoi film affrontano spesso la psiche umana, coinvolgendo i nostri difetti più oscuri, la sessualità, le fobie e altro con audacia unica. Contengono anche una buona dose di commedia oscura, cinismo per quanto riguarda l'autorità e alcune grandi collaborazioni con il compositore Bernard Herrmann. Ecco dieci scene iconiche che hanno giustamente guadagnato il soprannome di Hitchcock, Master of Suspense.
10 Frenzy: camion di patate
Molti critici avevano cancellato Alfred Hitchcock nel 1972, ma avevano torto. Il codice di produzione era appena stato revocato, infine sostituito dal sistema di classificazione MPAA. Il Codice di produzione aveva specificamente soffocato il tipo di materiale macabro su cui Hitchcock prosperava da sempre. Ora, Hitchcock poteva incorporare la nudità e la violenza nel modo grafico, sorprendente e onesto che desiderava.
La produzione è andata a Londra, dove è cresciuto Hitchcock. A Frenzy, un detestabile perdente viene incastrato per l'omicidio della sua ex moglie e si mette alla prova della sua innocenza. In qualche modo, anche dopo un omicidio colposo grafico e ripugnante, Hitchcock genera ancora suspense da parte dell'assassino. Proprio come Strangers on a Train, seguiamo l'assassino mentre tenta disperatamente di recuperare prove dannose. L'acuità visiva di Hitchcock può sopraffare la nostra opposizione al cattivo, anche se c'è anche la suspense nel desiderare il suo fallimento.
9 The Man Who Knew Too Much (1956): The Crescendo
Hitchcock ama gettare le persone comuni in situazioni incredibili. Questo è essenzialmente un precursore di Taken. Una piccola famiglia in vacanza si imbatte accidentalmente nel posto sbagliato, nel momento sbagliato. Quando due genitori ricevono inavvertitamente un indizio su un complotto per omicidio, il loro bambino viene rapito come leva contro di loro. Il risultato è un superbo orologio e un film di inseguimento.
In realtà, è un remake di un film altrettanto divertente con lo stesso nome, diretto anche da Hitchcock, uscito venti anni prima. I remake di solito non dimostrano il loro diritto ad esistere, ma questo si distingue davvero. Il film si apre con l'affermazione schietta che un crollo di simboli sillaba condanna. Il finale, con il crescendo stesso, utilizza questa promessa a pieno effetto. La musica si gonfia, smorzando tutto il resto per aumentare la tensione. In sostanza diventa un film muto, poiché i protagonisti cercano disperatamente di sventare l'omicidio del teatro dell'opera.
8 Shadow Of A Doubt: Car Garage
Alfred Hitchcock considerava Shadow of a Doubt il suo progetto preferito. La dicotomia tra due personaggi di nome Charlie è assolutamente affascinante. La ragazza, annoiata dal suo conformismo stereotipato e suburbano, sospetta che suo zio in visita possa essere un assassino. Per il 1943, le palesi critiche sociali sono piuttosto sorprendenti.
Inoltre, Hitchcock prospera sempre con sospetto, inganno e omicidio. In questa scena, il vero assassino è al lavoro, tentando ancora una volta di uccidere il giovane Charlie. Tentando di mascherare la sua morte come incidente, è chiusa nel garage dell'auto con fumi letali. È un tentativo di omicidio così lento, che si può davvero accumulare la suspense della sua disperata sopravvivenza. Inoltre, ormai siamo profondamente investiti nel dramma.
7 Notorious: The Wine Cellar
Missione: impossibile sollevare elementi da nord a nord-ovest, e il sequel di John Woo ha seguito l'esempio. Solo che era molto più palese e fondamentalmente serve come rifacimento di Notorious. Un agente americano recluta una donna per spiare i soci nazisti del padre incriminato. Tuttavia, tra loro nasce una storia d'amore inaspettata, il che complica i suoi sforzi per sedurre un nazista, Sebastian.
È una questione di amore contro dovere. I protagonisti testardi si infiltrano attentamente nella cantina di Sebastian e scoprono il segreto del nazista. La telecamera segue abilmente la chiave fondamentale della cantina. Gli spettatori temono la cattura degli eroi dappertutto, ma soprattutto quando accidentalmente rompono una bottiglia di vino.
6 Vertigo: The Bell Tower Finale
Vertigo è uno dei film più acclamati dalla critica di tutti i tempi. È visivamente avvincente e pieno di vitalità psicologica. È sia distintamente un film di Hitchcock, sia abbastanza diverso da molte altre sue storie. Discute del soprannaturale e la musica aiuta le immagini mozzafiato di Hitchcock a evocare un'atmosfera surreale.
L'intero film si svolge dal punto di vista del protagonista rotto, il che rende l'atteggiamento surreale più appropriato. È anche intrinsecamente coinvolgente e il finale è enormemente teso. Rivisitiamo il campanile, dove morì Madeleine. A questo punto, il personaggio principale è diventato l'antagonista. La sua instabilità è terrificante e conquista la sua fobia mentre risolve la verità.
5 North By Northwest: Crop Dusting
Hitchcock amava sempre l'uomo accusato ingiustamente. Certamente ha anche adorato i film di spionaggio, ottenendo il meglio dal genere. Hitchcock ha anche influenzato From Russia With Love, che ricrea palesemente la scena della spolverata, mentre Bond fugge in elicottero. Roger Thornhill inseguito da un aereo polveroso è ancora una delle scene cinematografiche più iconiche mai realizzate.
Comincia con l'urbanista Roger in un campo rurale isolato. Aspetta con ansia alla fermata dell'autobus il nemico che lo insegue. La scena attira la suspense per lunghezze angoscianti. Arriva un autobus che raccoglie l'unico altro uomo in vista. Quindi, un aereo incongruo procede a caccia di Roger esposto, un inseguimento squisitamente elettrizzante, nonostante uno strano finale.
4 Comporre M per omicidio: l'omicidio imperfetto
Questa storia era in realtà basata su un'opera teatrale, ma senza l'occhio di Hitchcock, l'omicidio non sarebbe stato così toccante. L'intero film riflette sugli sforzi di un killer davvero intelligente e simpatico. Un uomo che ricatta qualcuno per aver ucciso sua moglie per la sua infedeltà. Pertanto, l'intero piano è esposto in dettaglio.
Quel livello di informazione consente alla tensione di attenuarsi e il tentativo stesso è fantastico. Il killer si trova dietro il suo obiettivo, in attesa del momento perfetto per balzare. Questo è particolarmente elaborato. Quindi, gli eventi generano davvero una sovversione di aspettative poiché le cose non vanno come previsto. La scena è spietatamente brutale, da vicino e personale.
3 lunotto posteriore: invasione domestica
Potrebbe esserci qualcosa di più cinematografico di un voyeur? La pura forza del montaggio è innegabile e l'arma principale in Rear Window. Ma ha anche attori fantastici e una premessa killer. Un fotografo si rompe una gamba e osserva i suoi vicini con noia. Paga per quell'intrusione, credendo di aver assistito a un omicidio. Alla fine del film, ci rendiamo conto che era tutto vero. Quindi, quando il killer guarda direttamente il protagonista, in realtà sta guardando direttamente il pubblico.
L'immersione assoluta in questo film evoca una suspense senza precedenti. Inoltre, il protagonista è indifeso, solo e confinato su una sedia a rotelle. La resa dei conti finale con l'assassino è superba, sebbene i lampi di luce non siano datati perfettamente.
2 The Birds: Schoolhouse Attack
Questa premessa è stata riutilizzata più volte, dalla ripugnante Birdemic ai Segni di Shyamalan. Sebbene gli elementi del disastro e dell'orrore siano implacabili ed elettrizzanti, il film è davvero uno studio psicologico. Ogni personaggio ha dei problemi, che gli attacchi degli uccelli li costringono a superare. La premessa soprannaturale senza mezzi termini è insolita per Hitchcock, ma adora distorcere il naturale. Gli uccelli sono un animale di tutti i giorni trascurato. Renderli spaventosi è intelligente e gioiosamente malizioso.
In questa scena, la protagonista Melanie Daniels aspetta su una panchina fuori dalla scuola. Ma per tutto il tempo, il parco giochi dietro di lei si riempie di uccelli, i loro suoni sono oscurati dal canto dei bambini. E quando l'attacco alla fine colpisce, un intero gruppo di bambini viene aggredito. Questo probabilmente non aveva precedenti, ma rimane sconcertante ed efficace anche adesso.
1 Psycho (1960): The Shower Scene
Ovviamente. Non sono rimasti molti elogi per dare a questa scena iconica, con violini urlanti che sono entrati nel subconscio collettivo. L'hai sentito nel Duello di Spielberg, nel Carrie di De Palma e persino nel Alla ricerca di Nemo! Una giovane donna ruba denaro dal suo ufficio, in modo da sposare il suo interesse amoroso. Lei cambia idea, ma un temporale la costringe a rimanere al Bates Motel, dove alla fine è stata assassinata. Entra in una doccia, mentre l'impiegata Norman Bates la spia.
Questo innesca gli impulsi della "madre", e così procede la scena cinematografica più famosa di tutti i tempi. È la combinazione più perfetta di regia, colonna sonora e montaggio feroce sul film. È anche una svolta scioccante, con atipica, estrema brutalità e nudità per l'epoca. Ma soprattutto, abbiamo già investito ed empatico con Marion.
