I sogni ci offrono una porta nel nostro subconscio, rivelando idee o sentimenti che abbiamo sepolto nel profondo. Il cinema ha sempre approfittato del mistero che circonda i sogni e gli incubi e le sequenze dei sogni sono state un punto fermo nei film per decenni. Sono spesso usati per darci un'occhiata nel funzionamento interiore della mente di un personaggio, rivelando le sue paure, passioni e ossessioni.
A volte queste sequenze funzionano e altre volte non così tanto.
Spesso nei film, i sogni sono usati solo per scioccare e stupire il pubblico mostrandoci il fantastico, ma con in cambio un piccolo guadagno. A volte sono usati per far avanzare pigramente la trama o semplicemente per lanciare una scossa di shock. Le sequenze dei sogni possono spesso ritorcersi contro, rendendo un film più pigro che creativo. I sogni sono un argomento complicato se usati nei film e queste voci successive avrebbero dovuto usare il pulsante snooze su questo concetto potenzialmente da incubo.
Ecco 10 film rovinati dalle sequenze dei sogni.
10 Apollo 13
Apollo 13 è la vera storia di tre coraggiosi astronauti che combattono per tornare sulla Terra in modo sicuro dopo che la loro astronave ha subito danni ingenti. Diretto da Ron Howard, il film è in gran parte un successo grazie all'attenzione ai dettagli e all'incredibile recitazione dei tre protagonisti dei tre film: Tom Hanks, Kevin Bacon e Bill Paxton. Mentre Apollo 13 è una storia avvincente e un buon film in generale, non è senza la sua parte di singhiozzo.
Uno di questi dossi sulla strada include una sequenza di sogni clichéd dell'astronauta Jim Lovell, interpretato da Hanks. È chiaro che Lovell, a un certo livello psicologico, ha paura dei molti pericoli dell'imminente missione. Mentre giace a letto una notte prima del decollo, Lovell ha un intenso incubo in cui qualcosa va terribilmente storto su Apollo, e continua a essere risucchiato nello spazio mentre l'astronave cade a pezzi. Mentre visivamente sbalorditivo e intimidatorio, il sogno non fa altro che scioccare il pubblico per il valore nominale e prefigurare gli eventi imminenti che già sapevamo stessero arrivando.
9 Vendicatori: Age of Ultron
Non importa quanto duramente Joss Whedon ci abbia provato, Age of Ultron non è stato all'altezza del primo film Avengers di enorme successo. Ma alla fine non puoi davvero biasimarlo; Ultron aveva l'enorme compito di includere una serie sbalorditiva di sottotrame e personaggi che avrebbero fatto piegare qualsiasi regista normale sotto la pressione. Grazie a Whedon, tutti i sottotrame riescono a farsi strada, sebbene non abbiano le transizioni più fluide.
Quando Scarlett Witch mette la squadra Marvel sotto un incantesimo ipnotico, ogni membro ha il suo sogno / flashback allucinogeno. Per Captain America, è stato trasportato negli anni '40 in una sfera sociale con alcune vibrazioni davvero pessime. Per Black Widow, è stata ricacciata nella scuola di assassini iper-intensa che l'ha aiutata ad affinare le sue abilità, ma l'ha anche lasciata gravemente traumatizzata.
Niente contro Whedon o i Vendicatori, adoriamo quei ragazzi, ma i flashback dei sogni sono spesso alcuni dei modi più pigri di comunicare qualcosa al pubblico. Invece di rivelare queste sfumature attraverso il personaggio, come la vedova nera che soffre di un'infanzia traumatizzante, il film prende la strada facile mostrandoci queste scene in prima persona. La sequenza sembra molto più sconnessa quando appare sullo schermo, e la ciliegina sulla torta è il pareggio di Thor: Ragnarok (che Whedon apparentemente ha combattuto per tralasciare) che aveva un pubblico dappertutto grattandosi la testa e andare, "eh?"
8 Shutter Island
Un film che ha così tanti colpi di scena da competere con l'intera filmografia di M. Night Shyamalan, Shutter Island è un film che lancia così tanti percorsi diversi verso il pubblico che potremmo ritrovarci a perdere la strada. In effetti, il twist finale è sorprendente ed emozionante, ma la strada per arrivarci è composta da un dispositivo per gettarci via dall'odore dopo il successivo. A un certo punto tutto inizia a sembrare un po 'insignificante quando l'eroe della storia, Teddy, continua ad avere flashback ripetitivi che non si sommano fino all'atto finale.
Durante tutto il film, le sequenze dei sogni continuano ad affliggere quella piaga e spesso confondono l'orsacchiotto di Leo Di Caprio. Non è in grado di ricordare questi ricordi certi, che spesso presentano acqua, e una donna misteriosa che si trasforma in cenere. Non è fino alla fine quando ci rendiamo conto che la donna era la moglie di Teddy, che ha sparato e ucciso dopo aver realizzato che aveva annegato i loro figli. Mentre i flashback diventano toccanti, sono un po 'un'aringa rossa per quello che stava realmente succedendo con le delusioni di Teddy. I sogni diventano più un lancio che un componente aggiuntivo, e mentre la fine del film funziona, Scorsese rende il viaggio un po 'stonante.
7 Gravità
Uno dei film visivamente più impressionanti che saranno pubblicati negli ultimi anni, Gravity di Alfonso Cuarón è un film avvincente che viene ironicamente appesantito da una falsa sequenza di sogni. Il personaggio di Sandra Bullock, Ryan Stone, attraversa l'inferno quando la sua astronave viene distrutta da una pioggia di meteoriti. Tutto il suo equipaggio, incluso Matt Kowalski (George Clooney), è completamente perso. Ryan è da sola mentre lotta per trovare una via di ritorno sulla Terra.
Quando finalmente arriva a una stazione spaziale di backup, l'impossibile accade. Kowalski arriva sbattendo dalla porta principale dopo essersi perso alla deriva nello spazio per ore. Si arrampica a bordo, fa qualche saggezza e procede a mostrare a Ryan dove è nascosta tutta la vodka sulla nave.
Ahimè, il ritorno di Clooney è una farsa e Ryan si sveglia per rendersi conto che tutto era stato un sogno. Mentre la scena ha uno scopo qui, che rappresenta il subconscio di Ryan a non arrendersi, si presenta ancora come un momento falso totale per scioccare il pubblico.
6 Event Horizon
Il genere horror è la patria di molti cliché stanchi che includono i decisori idioti, i telefoni cellulari sempre morti, le macchine non iniziano mai quando dovrebbero, e la polizia non crede mai a nessuno che dice che c'è un assassino in libertà. Uno dei tropi più stanchi ancora utilizzati oggi è il "fine mai realmente accaduto". Questo è un ultimo spavento in un film horror che ha lo scopo di dare al pubblico un'ultima scossa prima che quei crediti inizino a rotolare, di solito attraverso una sequenza di sogni che inizialmente si crede che sia realtà, ma che poi si è rivelata nient'altro che un'illusione per lo spettatore.
A volte, queste sequenze di sogni spettrali possono essere utilizzate in modo efficace, come nell'originale Carrie, ma più spesso, il doppio cieco finisce solo per far sentire il pubblico imbrogliato. Alla fine del raccapricciante film horror spaziale Event Horizon, c'è solo un sopravvissuto solitario rimasto nell'intero equipaggio dopo una battaglia con un'astronave malvagia proveniente da un'altra dimensione. Risvegliata dall'ipersleep da una squadra di soccorso, l'eroe pensa di essere al sicuro, fino a quando il membro della squadra di soccorso non si toglie la maschera e si rivela essere il cattivo cattivo che ha sabotato l'intera missione. Ovviamente questo è tutto un sogno e il sopravvissuto si sveglia urlando e scioccato dalla vera squadra di salvataggio. È un finale a cui dobbiamo alzare gli occhi per vederlo arrivare tra un milione di anni luce.
5 Man of Steel
Le sequenze dei sogni sono spesso criticate dagli sceneggiatori come una delle cose più pigre che una sceneggiatura può impiegare per promuovere la narrazione. Piuttosto che essere presentato passo dopo passo ciò che sta accadendo nella coscienza del nostro personaggio, è molto più interessante (e originale) vedere quel personaggio attraversare una sorta di transizione in modo da poter mettere insieme i pezzi da soli.
La narrazione dei personaggi attraverso la delicatezza è impegnativa, ma ripaga a lungo termine. Sfortunatamente, non è un punto di forza particolare del regista Zack Snyder che presenta la maggior parte dei personaggi dei suoi film attraverso rappresentazioni in bianco e nero di emozioni alimentate con il cucchiaio al pubblico. Nel suo rinnovamento del 2013 di Superman, l'Ultimo Figlio di Krypton si ritrova per la prima volta su un'astronave kryptoniana e inizia ad allucinare a causa dei cambiamenti atmosferici.
Durante il suo sogno, o sequenza allucinogena, Clark Kent diventa inorridito nel vedere centinaia di teschi che lo circondano mentre Zod delinea il suo piano generale, come fanno spesso i supercriminali. Il momento è pensato per simboleggiare che Clark ha il mondo sulle spalle, ma si presenta più forzato che genuino. Mentre l'estetica della scena è sicuramente accattivante, non serve comunque a far avanzare il personaggio, il che è leggermente deludente in un film che aveva così tanto potenziale per una sequenza di sogni, visivamente parlando.
4 Vanilla Sky
Vanilla Sky è uno di quei film che ti lasciano grattarti la testa quando iniziano i titoli di coda. Il pezzo di Cameron Crowe è un film che devi guardare 2 o 3 volte prima di assorbire completamente il materiale, e anche in questo caso potresti rimanere confuso. Tom Cruise interpreta l'editore autoindulgente James Aames, coinvolto in un terribile incidente d'auto con il suo amante risentito, interpretato da Cameron Diaz.
Quando arriva Aames, si ritrova orribile sfigurato dal relitto e, come dispositivo di coping, ha sogni impiantati nella sua mente. Man mano che la storia procede, non è in grado di differenziarsi da ciò che è reale e da ciò che è un sogno. Il finale lascia la maggior parte di queste domande per l'interpretazione, mentre Aames salta giù da un grattacielo - solo per svegliarsi.
Alcuni credono che James stesse sognando l'intero film e il suo salto alla fine è una specie di campanello d'allarme. Altri credono che abbia congelato il suo corpo dopo l'incidente e che tutti gli eventi successivi abbiano semplicemente luogo nella sua mente. In ogni caso, il film di Cameron Crowe è visivamente sbalorditivo ma in parte abbastanza vertiginoso a causa dei suoi temi indulgenti di sogni e realtà. Mentre un viaggio nel subconscio può essere un'ottima idea cinematografica, Vanilla Sky si trasforma in un film con più stile che sostanza.
3 Batman v Superman
Mentre ha i suoi momenti (e certamente non è così brutto e la critica lo capisce) Batman v Superman è tutt'altro che un film perfetto. Si blocca da una sovrabbondanza di idee che portano a una produzione piuttosto disordinata. Molte scene del film sembrano piuttosto affrettate e strazianti, ma niente più che la "sequenza di Knightmare" fuori dal campo in cui Bruce Wayne subisce uno sguardo in una terra post-apocalittica.
Nel sogno che apparentemente non è un sogno, Bruce (addobbato con metà cavaliere oscuro e metà equipaggiamento Mad Max) cammina in un deserto desolato che (apparentemente) era una volta Metropolis. La città è in rovina e enormi creature terrificanti insetto vagano per la terra. Mentre Batman combatte bene, alla fine viene catturato da un gruppo di umani e portato al loro leader, che risulta essere un Superman molto irritato. In una svolta oscura degli eventi, l'Uomo d'Acciaio procede a smascherare il Caped Crusader, vaporizzare i suoi compagni e uccidere a sangue freddo il suo futuro compagno di squadra della Justice League.
A questo punto Bruce si sveglia, solo per vedere un misterioso wormhole di fronte a lui con una figura oscura vestita di rosso, che lo avverte di questo terribile futuro. Altrettanto rapidamente, Bruce scatta di nuovo, solo per scoprire che il wormhole è scomparso (ma i fogli intorno a lui volano in giro, indicando che almeno l'ultima parte era reale). Inutile dire che questo incubo ha confuso un discreto numero di spettatori, che erano totalmente incerti su cosa farne. Sebbene sia ovvio per i fan vedere che Flash ha giocato una mano in questo scorcio verso il futuro, la maggior parte del pubblico è rimasta perplessa sul perché questa scena è stata aggiunta - e sul significato.
2 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2
Ormai, la maggior parte dei cineasti sa meglio di cambiare brevemente il pubblico con un finale completamente falso. Bene, tutti i cineasti accanto a Bill Condon, ovvero il regista di Breaking Dawn Part 2 del 2012, per la puntata finale nel popolare franchise di Twilight per giovani adulti, i fan erano tutti pronti per uno scontro epico tra i due lati opposti della serie. Ciò che hanno ottenuto sfortunatamente è stato un po 'deludente. Il film include una lotta piena di azione, ma l'intera rissa è tutta una lunga sequenza da sogno.
Non c'è modo più semplice per ridurre l'impatto di una scena se non mostrare allo spettatore che era semplicemente un sogno. Il combattimento finale è in realtà abbastanza grandioso nel suo ambito, ma il risultato finale è fondamentalmente una fregatura completa. La conclusione soddisfacente che avrebbe potuto essere è completamente cancellata, lasciando solo un finale bla che è tanto vuoto quanto insoddisfacente. Dopo 5 film discutibili, la saga di Twilight termina con una nota incredibilmente insipida anziché epica, facendo sembrare l'intera saga come un lungo brutto sogno (se solo).
1 Star Wars Episodio III
Non c'è niente di più deluso che andare al cinema e scoprire che il finale si basa su un banale pezzo di esposizione. Produce un payoff debole che fa sentire lo spettatore imbrogliato quando i crediti iniziano finalmente a rotolare e ci chiediamo perché siamo rimasti nelle ultime due ore per una ricompensa così patetica. Questo non è mai più evidente che nel terzo episodio dei prequel di Star Wars, in cui Anakin Skywalker compie la tanto attesa transizione verso il lato oscuro. Per anni, i fan si erano chiesti cosa alla fine avesse spinto il Jedi, un tempo nobile, oltre il limite nel regno del puro male, e alla fine abbiamo scoperto che era a causa di un semplice incubo.
Il più grande difetto del personaggio di Anakin è che si affeziona troppo a quelli che ama, il che lo porta sulla strada della rabbia e della sofferenza. Una notte, il giovane Jedi sogna che sua moglie Padme muoia di parto, un destino che decide di impedire. Mette in moto una catena di eventi che alla fine portano alla creazione di Darth Vader e tutto ciò che è terribile.
Mentre l'idea qui è promettente (chi non ama guardare un ragazzo che lentamente scende nella follia?), Viene eseguito piuttosto sciatto. La motivazione di Anakin qui è debole, e soccombe ai desideri del suo nuovo maestro sulla base di un sondaggio che gli mostrerà come salvare Padme. È tanto poco convincente quanto assurdo. È anche un po 'deludente vedere che le misteriose origini di Vader alla fine sono iniziate con una brutta notte di sonno.
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