10 film biografici musicali di cui probabilmente hai dimenticato (That Aren "t Rocketman)

Bohemian Rhapsody (2018) e Rocketman (2019) sono stati pubblicati per i media e il brusio del pubblico. L'ultimo anno è stato un punto di riferimento nel circuito biografico della musica. Nonostante le polemiche sul regista Bryan Singer e le domande dilaganti sull'accuratezza del film, Bohemian Rhapsody è riuscito a demolire i record al botteghino e procurarsi quattro Oscar (incluso l'ambitissimo Oscar come miglior attore). Anche se non è stato all'altezza del lussureggiante successo al botteghino di Bohemian Rhapsody, Rocketman ha resistito, godendo di elogi apparentemente illimitati per la sua qualità di produzione e per le prestazioni di Taron Egerton come forza della natura che è Elton John.

Con l'elevata popolarità di Bohemian Rhapsody e Rocketman evidente nell'enorme richiesta di storie simili, diamo uno sguardo ad alcune biografie esistenti che potrebbero essere state dimenticate sulla scia di due racconti così tremendi.

10 The Runaways (2010)

The Runaways, il debutto alla regia di Floria Sigismondi, racconta il breve e grintoso successo dell'iconico gruppo rock tutto femminile degli anni '70. Il film vede la partecipazione di Dakota Fanning nei panni di Cherie Currie e Kristen Stewart nei panni di Joan Jett, in spettacoli ampiamente annunciati come la qualità più redentrice del film.

Sebbene il film abbia ampiamente sottoperformato al botteghino (incassando meno di 3, 6 milioni di dollari a livello nazionale per il budget di 10 milioni di dollari del film), esamina l'impatto che un tale stile di vita ha avuto su questi ragazzi durante un decennio in cui il rock and roll era al suo meglio glamour, pericoloso.

9 Control (2007)

Il film d'esordio di Anton Corbijn Control racconta la fugace vita della band post punk degli anni '70, i Joy Division, e la cupa esistenza guidata dal frontman Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) ha vissuto una vita notoriamente breve e desolata, segnata dal suo matrimonio travagliato. Nonostante l'attuale diffusa popolarità dei Joy Division, la band era sull'orlo della celebrità (pochi giorni da un tour negli Stati Uniti) al momento della prematura scomparsa di Curtis all'età di 23 anni.

Il film è stato girato su supporti a colori e quindi stampato in bianco e nero, una pratica relativamente insolita nel cinema contemporaneo. Sebbene il film non abbia mai ricevuto una vasta diffusione negli Stati Uniti, il regista Anton Corbijn ha avuto il privilegio unico di conoscere personalmente tutti i membri della Joy Division durante i loro anni attivi, e quindi è stato in grado di dare un tocco intimamente personale alla narrazione.

8 Straight Outta Compton (2015)

Dal regista F. Gary Gray, Straight Outta Compton descrive l'emergere, la notorietà e il successivo sbriciolarsi del leggendario gruppo hip hop NWA, offrendo uno sguardo alle prime vite dei suoi membri fondatori. Universalmente osservati come pionieri del gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), il Dr. Dre (Corey Hawkins) e Eazy-E (Jason Mitchell) diffondono le loro esperienze con razzismo e violenza nella loro musica, lanciando le loro controverse carriere.

Il film ha battuto il record al botteghino ed è diventato il biopic musicale più redditizio di tutti i tempi, superando i $ 60, 2 milioni nel suo primo fine settimana (un disco che nemmeno Bohemian Rhapsody potrebbe competere). È stato prodotto da due dei membri fondatori di NWA (Ice Cube e Dr. Dre) e ha ottenuto una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale.

7 Nowhere Boy (2009)

Diretto da Sam Taylor-Johnson, Nowhere Boy racconta l'adolescenza di John Lennon e la formazione della band che si è evoluta in The Beatles. A partire dall'anno 1955, i dettagli del film Lennon (Aaron Taylor-Johnson) incontra per la prima volta Paul McCartney e George Harrison e l'alba delle loro carriere musicali di grande successo.

Scritto da Matt Greenhalgh (lo stesso sceneggiatore che ha portato Control sullo schermo), il film offre un racconto più intimo del background familiare di Lennon. Illustra il suo tumultuoso rapporto con sua madre e presenta uno scorcio della sua infanzia e adolescenza, allevato da sua zia in un sobborgo di Liverpool.

6 I'm Not There (2007)

Diretto da Todd Haynes, I'm Not There è il racconto semi-fiction e piuttosto non ortodosso della vita di Bob Dylan. Il film è diviso nelle narrazioni di sei personaggi: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) e Robbie (Heath Ledger). Ognuno è destinato a riflettere un aspetto diverso della vita colorata di Dylan.

Il risultato è una narrazione intrecciata che dona vivacità alla saga di Bob Dylan e porta una trama unica nella forma più standard di narrazione tipica dei film biografici musicali. Sebbene il film non abbia avuto successo commerciale, ha ottenuto una nomination all'Oscar come miglior attrice non protagonista per la rappresentazione di Jude di Cate Blanchett.

5 Amadeus (1984)

Diretto da Milos Forman, Amadeus è il racconto biografico immaginario del noto compositore Wolfgang Amadeus Mozart. Detto dal punto di vista del compositore rivale Antonio Salieri (F. Murray Abraham), il film illustra Mozart (Tom Hulce) come odioso e sciocco ma una fonte di prodezza musicale senza precedenti.

Una storia fatta di gelosia, tradimento e assurdità, Amadeus è stata una scommessa creativa che ha portato a otto premi dell'accademia (inclusi gli Oscar per il miglior film e il miglior attore), quattro Golden Globe e quattro BAFTA.

4 Sid e Nancy (1986)

Diretto da Alex Cox, Sid e Nancy divulgano un resoconto parzialmente fittizio della storia d'amore tra la star di Sex Pistols Sid Vicious (Gary Oldman) e Nancy Spungen. Il film racconta gli ultimi turbolenti giorni dei Sex Pistols, una morte ampiamente attribuita al rapporto a spirale di Vicious con Nancy.

Sebbene il film non ebbe successo commerciale e ottenne il suo culto solo dopo anni dopo, illuminò i profondi effetti della dipendenza, che alla fine portò alla morte di Vicious all'età di soli 21 anni.

3 Walk the Line (2005)

Diretto da James Mangold, Walk the Line esplora la vita del famoso cantautore Johnny Cash. Il film è a cavallo tra i ricordi della prima infanzia di Cash (Joaquin Phoenix), la sua ascesa alla fama e le sue lotte. Il film evidenzia anche il suo rapporto con la prima moglie Vivian e la sua storia d'amore con la seconda moglie June Carter.

Basato su due delle autobiografie di Cash, il film ha ottenuto cinque nomination all'Oscar (con Reese Witherspoon vincitore per la migliore attrice) ed è stato il film biografico musicale più redditizio di tutti i tempi prima di essere eclissato un decennio dopo da Straight Outta Compton.

2 Selena (1997)

Diretto da Gregory Nava, Selena è uno sguardo introspettivo alla breve vita della cantante / cantautrice messicano-americana. Il film mette in luce la prima infanzia di Selena (Jennifer Lopez), la sua ascesa meteorica alla fama e la sua morte per mano del suo socio in affari, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).

La famiglia vivente di Selena è stata parte integrante della creazione del film, incluso suo padre, Abraham Quintanilla Jr., che ha assunto il ruolo di produttore dal desiderio di fornire la narrazione più accurata della vita di Selena. Nonostante il contraccolpo dovuto al suo casting, Jennifer Lopez ha conferito una vivacità che era cruciale per il ruolo di Selena e ha contribuito a mettere in luce la vita della designata "Regina di Tejano".