10 film horror sottovalutati degli anni '90

Nonostante il dominio culturale della serie Scream nel decennio, gli anni '90 sono spesso citati come una zona morta per l'orrore. Dopo la seconda era d'oro del genere durante gli anni di Reagan, Wes Craven e Kevin Williamson gli diedero un colpo autoriflessivo nel braccio, facendo rivivere lo slasher con rinnovato vigore e vigore che sarebbero durati nel nuovo millennio.

Fuori dai percorsi cinematografici, tuttavia, c'erano film interessanti che non avevano alcun desiderio di incassare l'attuale mania per tutte le cose tranquille e consapevoli di sé, e mentre questi film non si traducevano in grandi numeri al botteghino, loro segna l'uscita dell'orrore del decennio come qualcosa di più interessante di quanto si ricordi spesso. Di seguito sono elencati dieci dei film horror più sottovalutati degli anni '90.

10 The Exorcist III (1990)

Una delle due sole volte in cui l'autore di The Exorcist William Peter Blatty ha preso la sedia da regista per un giro, The Exorcist III, basato sul suo romanzo, Legion, è uno dei grandi sequel incompresi di tutti i tempi. Venendo come dopo il catastrofico esorcista II: The Heretic di John Boorman, il pubblico non era troppo ansioso di tornare in questo mondo di pre-adolescenti posseduti e demoni mediorientali. The Exorcist III, tuttavia, è il raro sequel che paga rispetto a ciò che è accaduto prima mentre tracciava il suo percorso.

Mentre il film originale di Friedkin è basato su Blatty, Blatty si dedica a Grand Guignol con una storia di omicidi rituali indagati da un perfetto notaio George C. Scott. Un degno seguito di un classico autentico, The Exorcist III fa coraggiosamente le sue cose e merita di essere celebrato per questo.

9 Popcorn (1991)

Uno slasher in fase avanzata per gli amanti del cinema, Popcorn è uno di quei film che dimostra che il genere stava lentamente acquisendo consapevolezza di sé anche prima che Wes Craven fosse al passo con i tempi.

Interpretata da Jill Schoelen, una ragazza finale frequente come adolescente, organizza una maratona horror classica per tutta la notte nel suo cinema locale, Popcorn mescola nuovamente il Fantasma dell'Opera con i Demoni di Lamberto Bava per uno spettacolo teatrale che celebra i tropi con la lingua ben piantata nella guancia.

8 Dark Waters (1993)

L'ignominioso sottogenere del film Grindhouse, noto come lo sfruttamento della cannabis, raggiunse l'apice negli anni '70, ma lo lasciò al regista italiano Mariano Baino per meglio ciò che i suoi connazionali stavano facendo due decenni prima in questo sontuoso capolavoro visivo. Quando Elizabeth (Louise Salter) si reca in un remoto convento che racchiude i segreti che la circondano, si unisce a un giovane noviziato, Sarah (Venera Simmons) per scoprire la verità della sua misteriosa parentela.

Leggero sulla trama ma alto nel suo stile infernale, il convento è una sorta di travolgente terrore espressionistico in cui le suore marciano con croci infuocate e una badessa cieca e chiaroveggente dipinge murales strazianti di sangue di futuri orrori. Alcuni telespettatori potrebbero trovare Soprano delle Acque Oscure e Baino evita facili spiegazioni per gli avvenimenti bizzarri, ma il suo senso di inconoscibilità cosmica è il suo potere, fondendo nunsploitation e Lovecraft in un viaggio seducentemente perverso in un mondo cosmico cosmico.

7 Return of The Living Dead 3 (1993)

Return of The Living Dead è una delle commedie horror più amate di tutti i tempi, quindi si potrebbe essere perdonati per aver alzato il naso al suo seguito, che è stato seguito, Return of the Living Dead Part II o Brian Yuzna trequel, che è molto diverso dal materiale di partenza. Ma, va detto, questo dramma romantico in cui un'adolescente in lutto (J. Trevor Edmond) usa la sostanza chimica preferita della serie, Trioxin 245 per rianimare la sua ragazza morta (Melinda Clarke), è una sovversione irresistibile ed efficace dello zombi formula del film.

La preoccupazione degli anni '90 del film per l'autolesionismo e il modding estremo del corpo lo rendono una curiosità interessante, e ha marchiato il volto fortemente trafitto di Clarke sul cervello di innumerevoli adolescenti, rendendola un'icona per l'era del negozio di video. Un film imperfetto con un cuore pulsante, Return of The Living Dead III è l'alternativa zombificata grunge rock e Romeo e Giulietta di cui non hai mai saputo di aver bisogno.

6 Body Melt (1993)

Quando gli abitanti del pacifico edificio residenziale Pebbles Court sono esposti al più recente supplemento per la salute, i loro corpi iniziano a rompersi in modi sempre più vili e scioccanti. Questa importazione australiana deliziosamente datata usa la sua "satira" di mania per la salute degli anni '90, con il cervello di lepre, come una scusa per sfoggiare un gruppo di insiemi di effetti pratici grossolanamente strabilianti.

Presumibilmente, il regista Philip Brophy ha originariamente concepito il progetto come un'antologia, spiegando la struttura simile a una vignetta del film, ma è un'opus horror body-perversamente affascinante e ultra-campy che deve essere visto per essere creduto

5 In The Mouth of Madness (1994)

John Carpenter è uno dei generi inattaccabili di artisti, ma pochi considererebbero la sua produzione post-80 degna di nota. Tuttavia, ci sono alcune gemme da trovare e In The Mouth of Madness è una delle sue ore più belle da regista che solo ora viene apprezzata per la sua ambizione e intelligenza.

Con Sam Neill nel ruolo di investigatore sulle tracce di "Sutter Cane", un famoso romanziere horror le cui creazioni letterarie sembrano prendere vita, Carpenter sfuma abilmente la linea tra realtà, finzione, fantasia e realtà in questo viaggio nella mente del matto artista. Meditando sul processo creativo e sulla capacità dell'artista di plasmare il mondo che lo circonda, In The Mouth of Madness è uno stimolatore guidato dagli effetti di uno dei più grandi registi del genere.

4 Castle Freak (1995)

L'etichetta Full Moon di Charles Band è sinonimo dei tacchini a bassa frequenza con cui inonda il mercato VHS, ma a volte colpisce qualcosa che si avvicina all'oro, come nel Castle Freak di Stuart Gordon. Liberamente ispirato a un racconto di HP Lovecraft, il film vede protagonisti il ​​genere Jeffrey Combs e Barbara Crampton nei panni di una coppia all-americana assediata dalla tragedia che eredita un sontuoso castello italiano che detiene un oscuro segreto.

Gordon, un maverick horror con classici come Re-Animator e From Beyond sotto la sua cintura, porta il suo solito fascino in questa grottesca storia di segreti sepolti e mostri che vivono nei sotterranei, e sebbene sia stato lasciato cadere direttamente sul video senza alcun clamore, Castle Freak rimane uno dei gioielli non celebrati nella sua filmografia.

3 Wishmaster (1997)

Anche se questo film è stato prodotto da Wes Craven e proviene da Scream, è in gran parte un affare di ritorno al passato. Questo è appropriato, come è stato diretto da Robert Kurtzman, famoso per i suoi effetti speciali. Raccontando la storia di un mostruoso Djinn che concede desideri che finiscono male per quelli che li fanno, Wishmaster è una vetrina selvaggia di effetti speciali con cammei di innumerevoli icone horror di altri tempi.

Guadagnando pochissimo profitto e in gran parte dominato dalla critica, Wishmaster è stato accolto con una scrollata di spalle al rilascio da una cultura più accesa da un dialogo moderno e scattante che da brividi vecchio stile, basati sugli effetti. Fortunatamente, il film è invecchiato in se stesso e ora può essere apprezzato per i suoi meriti come San Valentino per il genere e i suoi fan.

2 Urban Legend (1998)

Gli slasher Post-Scream erano come gli scarafaggi negli anni '90, ma pochi sono così distintivi o divertenti come la leggenda urbana di Jamie Blanks. Blanks si è unito al progetto quando, da giovane studente di cinema, ha realizzato un trailer alla moda per l'allora in produzione I Know What You Did della scorsa estate (esso stesso un film realizzato per capitalizzare il gusto attuale della snarkitude in stile Scream). Ha perso la barca su quella, ma gli è stata offerta invece Urban Legend, e il resto è storia post-moderna slasher.

Il concetto di una leggenda urbana ossessionata, una giacca da sci che indossa un assassino che elimina i colleghi del college (tra cui Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson e un Jared Leto dal volto fresco) non funziona davvero. La sceneggiatura di Silvio Horta ha difficoltà a definire quali leggende sta usando, e alcuni dei pezzi ispirati da loro sono tratti reali, ma Blanks porta una vera e propria gravitas visiva all'intera cosa, rendendo Urban Legend, se non il più coerente degli anni '90, almeno il più visivamente realizzato.