12 migliori spettacoli drammatici di attori comici

Gli attori dinamici sono difficili da trovare. Il più delle volte, gli attori reciteranno sempre lo stesso ruolo, definendosi così comici o drammatici. In genere, non c'è molto spazio per l'intermediario. Ma in casi molto rari, gli attori si immergeranno in entrambi i regni, assumendo vari ruoli con implicazioni più dinamiche. Quando hanno successo, questi sono gli attori che rubano i nostri cuori e che riteniamo tra i migliori.

Ma quando in genere gli attori comici si liberano dal loro schiaffo e dalle loro radici satiriche, è un successo o meno. Ma nel raro caso in cui un attore si trasforma con successo da comico a drammatico nelle sue capacità recitative, ci rimane oro puro da film. Mentre questo elenco include alcuni dei migliori dei migliori tra i più noti attori comici, non è in alcun modo, forma o forma esaustiva.

Ecco i 12 migliori spettacoli drammatici di attori comici.

12 Adam Sandler - Punch-Drunk Love (2002)

Meglio conosciuto per il suo umorismo ficcanaso in film come Billy Madison (1995), Happy Gilmore (1996) e Mr. Deeds (2002), Adam Sandler ha guadagnato il suo posto nel regno della commedia. Ha iniziato come cabarettista e membro del cast di Saturday Night Live (dal 1990 al 1995) e da allora ha creato la sua compagnia di produzione, Happy Madison Productions. Tuttavia, questi risultati sono tutti legati alla sua popolarità come funnyman.

Ma nel 2002, Sandler ha recitato al fianco di Emily Watson nel brillante Punch-Drunk Love di Paul Thomas Anderson, il suo incantesimo comico è stato interrotto e il pubblico alla fine lo ha visto come l'attore brillante che è. Nei panni di Barry Egan, un depresso fornitore di novità che si innamora di una donna inglese nel mezzo di essere estorto, Sandler mette in mostra le sue capacità recitative, rendendo la cosiddetta "commedia romantica" molto più di questo.

11 Bill Murray - Lost in Translation (2003)

Bill Murray è uno degli uomini divertenti preferiti di Hollywood, ed è difficile vederlo come tutt'altro. Con film come Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) e Stripes (1981) e persino cameo comici come in Zombieland (2009), ha più che dimostrato la sua capacità di rendere divertenti anche le situazioni più sporche. Quindi cosa succede quando viene trasportato dalle sue radici sarcasticamente divertenti al mondo del dramma?

Il film potrebbe essere intitolato Lost in Translation, ma la sua capacità di recitare è tutt'altro. Murray è fantastico come Bob Harris, una stella del cinema bruciata che viaggia a Tokyo per spot pubblicitari, sperando di riaccendere la sua carriera. Invece trova Charlotte (Scarlett Johansson) e si legano al loro reciproco status di "perso nel mondo" e alla loro incapacità di capire chi li circonda. Il film ha anche un po 'di umorismo, ma è una storia generale di amore, vita e ricerca del proprio posto nel mondo: inverosimile per un attore comico, ma Murray riesce senza sforzo.

10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)

L'ex comico stand-up noto per Beverly Hills Cop (1984) e 48 ore. (1982), così come la sua pletora di lavori vocali, tra cui Asino di Shrek e Mushu di Mulan, si è principalmente legato al mondo della commedia, e i suoi ruoli più drammatici sono pochi e rari. Ma il suo lavoro drammatico in Dreamgirls del 2006 è stato un gioco con la palla completamente diverso, e ha colpito questo fuori dal parco.

Con un cast stellare, tra cui Jamie Foxx, Jennifer Hudson e una cantante di cui potresti aver sentito parlare di Beyonce, distinguersi è un compito, ma Murphy lo fa così bene, penseresti che avesse recitato nel regno drammatico tutta la sua carriera. Interpreta il cantante James "Thunder" Early, il talento di fronte ai Dreamettes, un trio di donne che cantano l'anima. Ma quando i Dreamettes iniziano a metterlo in ombra, iniziano una nuova linea di problemi.

9 Jamie Foxx - Ray (2004)

Spesso visto come il personaggio secondario comico in film come Horrible Bosses (2011), Due Date (2010) e San Valentino (2010), Jamie Foxx ha anche la sua giusta dose di ruoli più seri, come Django in Django Unchained (2012), Il presidente Sawyer in White House Down (2013) e Will Stacks in Annie (2014). Tuttavia, è la performance della Foxx in Ray che ha fatto parlare il pubblico. Prima di questo, era meglio conosciuto per film come Booty Call (1997)

La storia della vita e della carriera di Ray Charles, il leggendario musicista ritmico e blues che divenne cieco a sette anni, aiutò Foxx a guadagnarsi la reputazione di essere più di un semplice comico. Foxx ha assunto il ruolo sopra ed era quasi irriconoscibile sullo schermo. Chiedi a chiunque e ti diranno che non sta solo recitando come Ray Charles, è Ray Charles.

8 Jim Carrey - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Jim Carrey è l'uomo divertente preferito da tutti. Porta l'umorismo del goofball a un livello completamente nuovo nei suoi film, ovvero Yes Man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) e Dumb and Dumber (1994). In effetti, il suo curriculum consiste principalmente di spettacoli comici, lasciando pochissimo spazio per i drammatici. Ma in Eternal Sunshine of the Spotless Mind, vediamo Carrey come non lo abbiamo mai visto prima.

Carrey interpreta Joel Barish, un uomo dal cuore infranto in una relazione aspra. Quando scopre che la sua ragazza, Clementine (Kate Winslet) lo ha cancellato dalla sua memoria, fa lo stesso, rendendosi conto troppo tardi che potrebbe essere il suo più grande errore di sempre. La storia è inquietante e straziante, due qualità tipicamente assenti nei film di Carrey.

7 Jonah Hill - Moneyball (2011)

Tipicamente visto al fianco di Seth Rogen o Channing Tatum, Jonah Hill è scoppiato da solo, abbandonando le sue collaborazioni comiche e puntando a qualcosa di un po 'più alto insieme a Brad Pitt in Moneyball. Mentre i fan potrebbero avere più familiarità con il suo lavoro in 21 Jump Street (2012), This is the End (2013) e Superbad (2007), le capacità drammatiche di Hill sono sorprendentemente buone.

In Moneyball, Hill interpreta Peter Brand, un personaggio vagamente basato su Paul DePodesta, l'assistente di Billy Beane (Pitt) che aiuta a reinventare con successo gli Oakland A con un budget limitato reclutando giocatori sottovalutati. Hill è brillante nel ruolo di supporto, lasciando l'umorismo alle spalle e assumendo un ruolo molto più difficile di un calibro molto più alto.

E sebbene non abbia portato a casa nessuna vittoria, la sua esibizione non è passata inosservata alla premiata community. Hill è stato nominato per un Golden Globe, un Oscar, un BAFTA e uno Screen Actors Guild Award per la sua interpretazione in un ruolo secondario.

6 Mo'Nique - Precious (2009)

Forse una delle esibizioni più scioccanti di questa lista, l'interpretazione di Mo'Nique come madre violenta, Mary, è pionieristica e in netto contrasto con gli altri suoi ruoli. Mo'Nique era una cabarettista prima del film, e sebbene avesse espresso alcuni personaggi di uno show televisivo, la maggior parte della sua carriera era nel regno dello stand-up. Non è stato fino a quando Precious che Mo'Nique ha davvero colto la sua grande occasione, e per una buona ragione.

Precious è un film oscuro ed emotivo su un'adolescente in sovrappeso incinta del suo secondo figlio dal padre biologico, che vive con una madre emotivamente e fisicamente violenta e cerca di ottenere di più con la sua vita. E la performance di Mo'Nique corrisponde al tono, spazzando via il pubblico e forse anche spaventandolo nel processo.

Il film è acclamato dalla critica e Mo'Nique ha portato a casa innumerevoli premi per la migliore attrice non protagonista, tra cui un premio Oscar, Golden Globe, BAFTA, Screen Actors Guild Award e BET Award, solo per citarne alcuni. E se ciò non parla della sua esibizione, non so cosa lo farà.

5 Robin Williams - Good Will Hunting (1997)

Un attore incredibile sotto ogni aspetto, con un talento per l'elemento comico, Robin Williams era una vera star. E con la sua capacità di muoversi senza soluzione di continuità tra il regno comico e quello drammatico, è stato uno dei più grandi attori che Hollywood abbia mai conosciuto. Alcuni preferiti dai fan includono il suo lavoro come doppiatore come Genie di Aladdin (1992) e il suo ruolo di Armand Goldman di The Birdcage (1996), ma è anche noto per Jumanji (1995), Mrs. Doubtfire (1993) e Hook (1991).

Ma Good Will Hunting è senza dubbio uno dei suoi ruoli più riconoscibili. La storia segue Will Hunting (Matt Damon), un bidello del MIT, che inconsapevolmente attinge alle sue travolgenti abilità matematiche, e quindi visita uno psicologo per aiutarlo a raggiungere la grandezza. Sebbene sia stata una performance straordinaria sia per Damon che per Ben Affleck, anche autori del film, l'interpretazione di Robin Williams come psicologa Sean Maguire è stata incredibilmente bella.

Williams ha vinto diversi premi come Miglior attore non protagonista, tra cui un Oscar e uno Screen Actors Guild Award, ed è stato anche nominato per un Golden Globe.

4 Robin Williams - One Hour Photo (2002)

Sì, Williams ha fatto la lista due volte. I suoi ruoli drammatici sono così fuori dal personaggio, dato che Williams era molto noto per il suo talento inarrestabile e ineguagliabile, spesso interpretato nei suoi film comici, che si distinguono dagli altri, facendo il processo di scelta del suo miglior film drammatico quasi impossibile. Naturalmente, i suoi fan sostengono anche che Dead Poets Society (1989) e Insomnia (2002) sono degni della lista e non si sbagliano. Ma limitandomi solo a due film della Williams, One Hour Photo non poteva essere escluso.

Williams interpreta Seymour “Sy” Parrish, un tecnico in un negozio di fotografia di un'ora che diventa sempre più ossessionato da una giovane famiglia. Sviluppa le loro foto, ne fa copie per se stesso e sogna di farne parte. Lo stato mentale del personaggio è brillantemente interpretato da Williams sullo schermo ed è spesso considerato uno dei suoi lavori drammatici migliori, sebbene più oscuri.

3 Steve Carell - Foxcatcher (2014)

Steve Carell, noto soprattutto per la sua interpretazione di Michael Scott in The Office (dal 2005 al 2013), ha lavorato per anni nella commedia, in genere come personaggio strano e poco intelligente. Alcuni dei suoi lavori comici più popolari includono The 40-Year-Old Virgin, Anchorman, Dinner for Schmucks e Crazy, Stupid, Love. Davvero, Carell non aveva assunto ruoli drammatici su larga scala fino al Foxcatcher del 2014, dove è irriconoscibile.

Foxcatcher, un film che è stato indicato in più occasioni come il miglior lavoro di Carell di sempre, è una storia scioccante, basata sulla realtà, sul multimilionario John du Pont e sui lottatori (e fratelli) del campionato olimpico Mark e David Schultz (Channing Tatum e Mark Ruffalo, rispettivamente). Secondo quanto riferito, il film è inquietante e spesso inquietante, e la performance di Carell è diversa da qualsiasi cosa tu abbia mai visto fare prima.

Anche se non ha portato a casa nessun premio di spicco, Carell è stato nominato per quasi tutti, tra cui un Oscar, Golden Globe, BAFTA e Screen Actors Guild Award.

2 Steve Martin - The Spanish Prisoner (1997)

Comico classico, noto soprattutto per le sue collaborazioni con Chevy Chase e Martin Short, Steve Martin sa esattamente cosa significa essere divertenti. Con un'opera che include Three Amigos (1986), Cheaper by the Dozen (2003) e Planes, Trains & Automobiles (1987), Martin ha fatto ridere il pubblico per anni. E i suoi ruoli drammatici?

Eppure le sue radici in piedi e il suo background comico non inibiscono le sue capacità drammatiche, mentre si distingue con la sua grande interpretazione di Julian "Jimmy" Dell in The Spanish Prisoner. Dell è un uomo benestante, anche se più accuratamente descritto come truffatore, qualcosa che Joe Ross (Campbell Scott) impara nel modo più duro. Sebbene non sia stato nominato per alcun premio, il passaggio da Martin a un ruolo comico e drammatico è sicuramente uno dei migliori.

1 Tom Hanks - Philadelphia (1993)

Tom Hanks è il preferito dai fan, senza dubbio. Sebbene Hanks sia considerato comico, ha un equilibrio relativamente uguale di ruoli comici e drammatici, rendendolo uno degli attori più versatili di Hollywood. Meglio conosciuto per il suo lavoro vocale come Woody in Toy Story, Hanks è anche noto per alcuni dei suoi ruoli comici, tra cui Forrest Gump (1994), A League of own Own (1992) e Big (1988).

Ma nel regno drammatico, Filadelfia è facilmente uno dei migliori di Hanks. Interpreta il ruolo di Andrew Beckett, un avvocato gay con AIDS che viene licenziato dal suo studio legale a causa delle sue condizioni che decide di denunciare lo studio legale per licenziamento ingiusto. La performance di Hanks è potente, per non dire altro, e come ci aspettiamo dall'attore, non dà altro che il suo meglio in una performance agghiacciante e bella.

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