In un fenomeno peculiare del cinema, il pubblico ama odiare alcuni film. Ancora più perplessi, si divertono davvero a guardare film cattivi per divertimento! Cos'è che affascina gli spettatori per il fallimento? Perché le storie di produzione sugli orrori di Heaven's Gate ci preoccupano così tanto? Più precisamente, perché le proiezioni di film divini come Showgirls si esauriscono per il pubblico avido?
Il motivo: campo. La grande cinefila Susan Sontag ha permesso due definizioni di campo: qualcosa che doveva essere preso sul serio e che fallisce totalmente, o qualcosa che va così in alto e diventa così oltraggioso che il pubblico non dovrebbe mai. I film in questo elenco rientrano in una categoria o nell'altra e, a prescindere, godono ancora di seguaci di culto oggi. Il pubblico potrebbe non prenderli sul serio, ma gli spettatori trovano ancora abbastanza riscatto sui film per considerarli divertenti. Forse questo dice qualcosa sul buon gusto
12 Rocky Horror Picture Show
Madre di tutti i film cult e di mezzanotte, Rocky Horror ha riscosso un grande successo a Londra e Los Angeles prima che Hollywood venisse a bussare. Un invio di film horror e di fantascienza classici, meditava sulla rivoluzione sessuale degli anni '70 con canzoni e balli. Nonostante una buona dose di accampamento deliberato, la star Barry Bostwick ha detto che lui e il resto del cast si sono avvicinati al materiale come se fosse il suono della musica, piuttosto che un musical cult vizioso. La critica e il pubblico inizialmente pensavano diversamente e l'adattamento cinematografico del musical è stato bombardato al momento del rilascio.
Poi è successo qualcosa di curioso: il film ha trovato un seguito. Diversi mesi dopo l'uscita del flop, il pubblico ha iniziato a frequentare un teatro a New York in costume, e gridando linee sullo schermo. Un film al flop è diventato improvvisamente un fenomeno sociale, che riflette la controcultura degli anni '70: diritti degli omosessuali, amore libero, uso di droghe e pura indignazione. Il culto di Rocky Horror continua ancora oggi, vendendo regolarmente proiezioni live con cast ombra.
11 The Adventures Priscilla Queen of the Desert
Cosa c'è di più campestre di una drag queen? Prova un film sulla campiness delle drag queen!
La gemma austrailiana Le avventure di Priscilla, la regina del deserto, arrivò nei cinema negli anni '90 e divenne un successo internazionale e aiutò la catapulta Guy Pierce e Hugo Weaving a diventare famoso. La tessitura interpreta Mitzi, una drag queen nel mezzo di una crisi di mezza età. Arruola i suoi due migliori amici per una corsa campestre a bordo di un autobus chiamato Priscilla per esibirsi nel casinò della sua ex moglie (sì, davvero) e ne conseguono dirottamenti. Aiutato dalle grandi interpretazioni di Weaving, Pierce e, tra tutti, Terrance Stamp (nei panni di una donna transgender), Priscilla diventa una commedia esaltante mentre le regine allargano i confini della credulità, del buon gusto e della moda. In effetti, il film ha vinto un Oscar per il miglior costume, per gentile concessione di un abito interamente realizzato con infradito! Le sciocchezze, strane e inaspettatamente commoventi, le proiezioni del film attirano ancora la folla, la maggior parte delle quali viene trascinata. Alcuni teatri mostrano anche il film in "DragORama;" cioè con una palla da discoteca che incombe sul pubblico.
10 Reefer Madness
Quando un film su un argomento serio fallisce, di solito fallisce duramente
e diventa scandalosamente divertente. Caso in questione: Reefer Madness, un melodramma del 1936 su un gruppo di studenti delle scuole superiori che rovinano la vita fumando marijuana. Il film ha suonato per il pubblico lob di tutto il paese prima di cadere nell'oscurità. Quindi, con l'uso di marijuana ricreativa in aumento negli anni '70, improvvisamente ha trovato un pubblico come un classico del campo! I sostenitori della legalizzazione della pentola hanno iniziato a mostrare il film nei campus universitari agli spettatori lapidati, che lo hanno trovato divertente. Quando Robert Shaye, capo del famigerato studio di macinatura New Line, venne a sapere del film, lo acquistò per una più ampia distribuzione, facendo soldi in questo processo. Oggi gode ancora di un ampio seguito su DVD e Internet, poiché il film è diventato di dominio pubblico. È stato anche adattato a un musical di grande successo, che ha fatto ben poco per modificare la storia, ma ha interpretato gli elementi più accattivanti del film originale. Anche il musical divenne un successo come film via cavo, con un cast che includeva Alan Cumming e Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John ha goduto di un successo sul grande schermo con il pezzo di nostalgia di formaggio Grease. Con la sua stella in ascesa come attrice e star della registrazione negli Stati Uniti, ha fatto un'offerta per la celebrità da solista, di fronte a una delle grandi star del cinema, Gene Kelley. Xanadu ha cercato di capitalizzare le mode del momento e i punti di forza delle sue stelle: un set musicale in una pista di pattinaggio, con numerose sequenze di Kelley e Newton-John che cantavano sui pattini con la musica eseguita dalla popolare band ELO. Il risultato, uno strano mix di animazione, discoteca, pattinaggio a rotelle e mitologia greca bombardato al rilascio. Tuttavia, alcune canzoni di successo della colonna sonora hanno reso il film di dominio pubblico, e oggi sfoggia un seguito cult attratto dal suo senso del cinema incomprensibile. Come Reefer Madness, una versione teatrale ha debuttato nel 2007 in un'accoglienza positiva, con alcune modifiche per rendere comprensibile la storia!
8 poliestere
Il regista John Waters ha iniziato sul circuito cinematografico di mezzanotte degli anni '70, realizzando film di sfruttamento per testare la costituzione dei loro spettatori. Pink Flamingoes, Female Trouble e Desperate Living hanno aiutato Waters a guadagnare un seguito per il suo umorismo malizioso e disgustoso. Nel 1981 però, Waters decise di provare a fare il crossover nel cinema tradizionale
sorta.
Il poliestere prese spunto dai melodrammi troppo maturi del regista Douglas Sirk degli anni '50 e dagli espedienti dello schlockmaster William Castle. Una storia di una casalinga di mezza età in difficoltà, Waters ha disegnato la sua musa, 300 libbre. trascina la divina regina per interpretare il ruolo principale, al fianco dell'ex rubacuori Tab Hunter. Il film ha anche introdotto un sistema di carte gratta e vinci chiamato "Odorama" che consentirebbe al pubblico di annusare gli stessi aromi dei personaggi, molti dei quali erano meno che divertenti. Il mix di campy, humor nero, casting strano e Odorama ha funzionato: il poliestere è diventato un successo a sorpresa, guadagnando recensioni positive dalla critica e un forte successo al botteghino. Waters è diventato un regista mainstream e il film gode ancora oggi di un seguito in DVD, completo di carte Odorama!
7 La mela
Il cineasta israeliano Maneham Golan è probabilmente meglio conosciuto dal pubblico americano come presidente di Canon Films, lo studio dietro a questi film a basso budget degli anni '80 come Delta Force, Breakin 'e Masters of the Universe. Prima di trovare il ruolo di produttore, tuttavia, Golan ha provato a vendersi come regista, iniziando con questo film.
Golan intendeva The Apple come la sua risposta al popolare musical rock Tommy. Ambientato nell'anno futuristico del 1994 (tosse), il musical racconta di un mondo controllato da una malvagia casa discografica e di due giovani cantanti che resistono alle trappole della fama
o qualcosa di simile. Quando ha debuttato, il pubblico ha fischiato il film dallo schermo, lanciando persino i loro album di colonne sonore LP in omaggio! Un Golan sconvolto ha considerato il suicidio prima di tornare a lavorare come produttore. La Mela è poi svanita per anni fino a quando non ha iniziato a essere presentata come un film di mezzanotte a Los Angeles nella vena di Rocky Horror. Internet e il passaparola positivo hanno aiutato il film dimenticato a diventare un classico del campo che deve essere visto per essere creduto.
6 Flash Gordon
Con il fenomeno di Star Wars che continuava negli anni '80, il superproduttore italiano Dino De Laurentiis decise di entrare nel gioco di fantascienza di grande budget. Per l'ispirazione, si è rivolto ai periodici matinée che avevano ispirato George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis desiderava che il film fosse simile a quello di Star Wars, ma voleva anche un tono un po 'divertente da abbinare a quello dei fumetti originali. Con un cast che includeva Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton e una colonna sonora della band rock Queen, il film brillante e strano ha fatto affari decenti, anche se non è riuscito a ottenere gran parte di un fedele seguito. Oggi i fan dei film di fantascienza citano il film come un falò che prende in giro i tropi di genere familiari. La star Sam J. Jones rimane una figura popolare nel circuito delle convention nonostante Flash Gordon sia il suo unico ruolo da protagonista.
5 Instinct di base 2
Sharon Stone ha conquistato il mondo nel 1992 con la sua interpretazione ghiacciata nel thriller erotico Basic Instinct. Il film è diventato anche uno dei più grandi dell'anno, lasciando i produttori a desiderare di più. Un problema: Stone è diventata una delle star principali e per anni ha resistito alle offerte di lavorare su un sequel. Alla fine ha ceduto, anche se una serie di problemi di produzione ha ritardato il film di oltre 14 anni. A quel punto, la domanda del pubblico per il film era svanita e Stone non godeva più della stessa quantità di potere stellare. Il film ha cercato di emulare lo stesso tono trasandato dell'originale, ma per il pubblico contemporaneo sembrava solo sciocco. Basic Instinct 2 rapidamente bombardò al botteghino e quasi immediatamente divenne un classico film da campo. Stone è al top della performance come un autore bisessuale che parla male e si fa notare per la sua ilarità, così come linee di dialogo come "Anche Edipo non ha visto arrivare sua madre". Il critico cinematografico Roger Ebert ha osservato nella sua recensione che anche se il film è stato orrendo, la gente probabilmente lo apprezzerebbe comunque grazie al suo accampamento. Data tutta la nudità, avrebbe potuto anche essere intitolato Lascialo a Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis ha riconosciuto l'imminente popolarità dei film di fantascienza e di fumetti molto prima di chiunque altro. Per la prova, non guardare oltre la sua produzione del 1968 di Barbarella, con protagonista il futuro due volte vincitore dell'Oscar Jane Fonda. Tuttavia, non guardare al film per una dose di fantascienza o di fumetti!
Barbarella segue un commando terrestre accusato di aver sconfitto uno scienziato pazzo che ha creato un potente raggio di morte. Come cittadina della Terra, Barbarella sposa l'amore per tutto ciò che incontra
.al punto di fare sesso selvaggio con quasi tutti! Ad un certo punto, quando catturata, l'eroina è anche costretta a sopportare una macchina che le darà così tanto piacere sessuale, che la ucciderà. Fonda interpreta il ruolo in modo totalmente diretto e, sebbene il tono sciocco del film abbia inizialmente alienato il pubblico, è diventato un film cult grazie al campo e alla successiva popolarità di Fonda.
3 Batman: The Movie
Batman era già diventato un grande successo in televisione quando DC Comics e la 20th Century Fox decisero di portare il Dynamic Duo sul grande schermo. Il film sfoggiava un budget molto più ampio e quattro famosi cattivi della serie e adottò lo stesso tono ampio e comico per un falò cinematografico. Anche se molti fan di Bat oggi sarebbero contrari al film, ha attirato un vasto pubblico e solide critiche. La popolarità di Batman nei fumetti e nei film lo avrebbe reso comunque un film cult, anche se le frequenti proiezioni in televisione e il tono ampio e campy hanno attirato un seguito proprio. Sequenze memorabili includono Joker, Catwoman, Enigmista e Pinguino che cavalcano ombrelli a razzo giganti e una sequenza notevole in cui Batman corre su e giù per un lungomare cercando di liberarsi di una bomba. Il finale di The Dark Knight Rises può anche essere considerato un omaggio al successo originale e sciocco.
2 Oltre la valle delle bambole
Prima di diventare il critico cinematografico più importante di tutti i tempi, Roger Ebert ha provato a scrivere sceneggiatura con questa stranezza. In collaborazione con il noto regista di sfruttamento Russ Meyer, Ebert ha realizzato una satira di Hollywood completa di numeri musicali, un personaggio travestito e una violenza sconvolgente. Il titolo allude al famigerato adattamento di Valley of the Dolls, a sua volta una storia del lato oscuro del mondo dello spettacolo e un classico del campo a sé stante.
Quando ha debuttato nei cinema, Beyond the Valley of the Dolls ha fatto buoni affari, sebbene abbia sconcertato sia i critici che gli spettatori. Da allora, in parte a causa della reputazione di Ebert e Meyer, il film gode di un seguito cult, con alcuni critici che lo nominano uno dei migliori film di tutti i tempi! Ebert, da parte sua, ha sempre insistito sul fatto che lui e il regista Meyer intendessero il tono campy del film, anche se i critici rivali suggeriscono il contrario.
1 Showgirl
Nessuno che avesse resistito a Showgirls avrebbe mai potuto vedere Saved by the Bell allo stesso modo. Del resto, chiunque guardasse Showgirls non avrebbe mai più potuto guardare Las Vegas allo stesso modo!
Fresco del successo di Basic Instinct, il regista Paul Verhoveen e lo scrittore Joe Esterhaus hanno deciso di unirsi a loro stessi con un dramma erotico sullo sfondo di uno spettacolo di Las Vegas. Salvata dall'attrice Bell Bell Elizabeth Berkley ha tentato di passare a ruoli cinematografici per adulti con il film, che ha avuto un risultato meno del desiderato. Caricato con violenza grafica, nudità e scene di sesso senza fine, Showgirls ha aperto a recensioni disastrose e bombardato al botteghino (la valutazione NC-17 non ha aiutato neanche). Da allora, è diventato un titolo più venduto sui media domestici e vanta un seguito appassionato di culto oggi. Gli spettatori trovano le scene di sesso sovrastografate esilaranti e persino Berkley ha confessato di trovare la sua performance terribile e divertente.
