Per decenni i fan dei fumetti hanno saputo che le pagine colorate di inchiostro che amavano così tanto contenevano un sacco di materiale per Hollywood da adattare, ma tutto ciò che hanno ottenuto sono stati una manciata di programmi TV, film per la TV e l'occasionale uscita teatrale - con solo " personaggi di alto livello "che ricevono il trattamento del grande schermo.
Ora Hollywood sta inciampando su se stessa per scegliere un gruppo più vario di fumetti e graphic novel, ma per ogni successo come The Avengers o The Dark Knight, ci sono fallimenti come Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night e Howard the Duck.
Alcuni fumetti di altri tempi meritano a malapena la lettura - tanto meno danno vita a un pubblico da guardare, quindi abbiamo messo insieme un elenco di 12 fumetti che pensiamo non dovremmo mai diventare film live-action.
Questo elenco comprende serie di fumetti, graphic novel o miniserie grafiche (sia buone che cattive) e non elenca singoli supereroi zoppi come The Whizzer, Slapstick e Arm Fall Off Boy.
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1. Hansi: la ragazza che amava la svastica
Anno: 1976
Editore: Spire Christian Comics
Scritto da: Al Hartley
Disegnato da: Al Hartley
Hansi è in realtà l'autobiografia grafica di Maria Anne Hirschmann e una storia piuttosto stimolante della sua vita cresciuta in Sudenten dopo che i nazisti presero il controllo nel 1938.
A differenza di Anne Frank (che si nascose dai nazisti per due anni in un attico), Maria fu scelta durante una lotteria nazista per diventare membro del Bund Deutscher Mädel. Divenne un'infermiera sul fronte occidentale, fu catturata dai russi e fuggì in Svizzera. Da lì, è immigrata negli Stati Uniti con il suo amore perduto da tempo, dove alla fine hanno gestito gruppi di supporto cristiani ex nazisti nelle carceri di tutta la California.
Ora, mentre tutto ciò sembra una grande sceneggiatura per una storia commovente e commovente, il titolo implica ancora una ragazza che ama un simbolo che il mondo è arrivato ad associare a malvagità, tirannia, paura e razzismo. Quelle non sono in genere parole che uno studio vuole attaccato ai loro film …
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2. Tarocchi: strega della rosa nera
Anno: 1999 - Presente
Editore: Broadsword Comics
Scritto da: Jim Balent
Disegnato da: Jim Balent
I tarocchi sono una "buona" strega - non come Glenda del Mago di Oz - e il protagonista principale di questa serie esplicita, e spesso violenta, che ruota intorno a lei, il suo amante Jon Webb (che è anche il capo dei giardinieri di un cimitero) e sua sorella più scura, Raven Hex.
Quando i Tarocchi non corrono nei boschi nudi eseguendo rituali, sta combattendo contro l'elfo oscuro Azure, la femmina drago Mor-Meb-Dred, The Bleeding Man e la psicotica lesbica conosciuta come Red Latex.
I tarocchi ricevono aiuto (e altri * ahem * "bisogni") da personaggi colorati come l'ex fidanzata morta di Jon, Cryptic Chick, un cervo, una commessa di biancheria di nome Boo Cat (che è anche amante lesbica dei Tarocchi), una cheerleader di vampiri gotica di nome Licorice Dust (che sembra essere l'amante lesbica di Boo Cat), e sua madre troppo voluttuosa (pensa Coco Austin) ha semplicemente chiamato - Mamma.
Streghe, vampiri, elfi, lupi mannari - è un genere abusato di cui la maggior parte del pubblico tradizionale si sta stancando. Il fumetto è in genere l'etichetta "Solo per adulti" - in quanto vi è una pletora di nudità e scappatelle sessuali sparse in tutta la serie - che richiederebbe qualsiasi adattamento per annacquare il materiale originale o assumere una valutazione per soli adulti. Entrambi significherebbe fallimento al botteghino.
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3. Marville
Anno: 2002
Editore: Marvel
Scritto da: Bill Jemas
Disegnato da: Greg Horn (Copertine), Paul Neary (Inker), Mark Bright (Penciler)
Questa potrebbe essere la miniserie comica più strana che la Marvel abbia mai prodotto e, a meno che tu non abbia avuto il tempo di leggere davvero questo casino di un fumetto, è abbastanza difficile da spiegare - ma faremo del nostro meglio.
L'intera serie è composta da sette libri: sei fumetti leggendari con l'ultimo settimo "numero" dedicato alle linee guida sulla presentazione di lavori alla nuova linea di fumetti epici della Marvel. Il personaggio principale è Kal-AOL Turner, figlio del magnate dei media Ted Turner, che vive nell'anno 5002 - ma grazie a una macchina del tempo costruita con vecchi sistemi di videogiochi, viaggia nel 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man e Black Panther fanno tutti apparizioni strane e ridicole.
Quando Jemas scrisse questa serie, la immaginò come una parodia - con molte battute rivolte all'industria dei fumetti, ai fan dei fumetti, alla cultura pop, affrontando la consapevolezza sociale e le questioni economiche. Le "battute" erano così difficili da capire che la seguente riga salutava i lettori nella prima pagina: "Ecco alcune cose che devi sapere sui fumetti e sul mondo reale per ottenere le battute" interne "a Marville # 1 ". La pagina successiva ha poi continuato a spiegare tutte le battute PRIMA di leggerle.
Con i teatri già pieni di cattive parodie cinematografiche come Meet the Spartans e Epic Movie, non c'è spazio per un film trasformato in fumetto che fa battute cattive e confuse, anche se le spiega prima che il pubblico le veda.
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4. Cattive ragazze
Anno: 2003
Editore: DC Comics
Scritto da: Steve Vance
Disegnato da: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Supponiamo che la DC Comics abbia voluto prendere un pezzo della demografica di una ragazza di due anni con questa miniserie comica non molto buona su adattamento, cricche, accettazione sociale e ogni altra generalizzazione del liceo.
La storia ruota attorno a Lauren, che si trasferisce a San Narciso, in California, e fatica a inserirsi nel suo nuovo liceo. Incontra le ragazze che occupano il posto più alto nell'ordine sociale della scuola - Ashley, Brittany, Tiffany e Destinee - e il nerd scientifico della scuola Ronald, che accidentalmente dà loro tutti i superpoteri.
C'è un complotto su un mistero nella scuola, ma alla fine riguarda chi con cui Lauren sceglierà di uscire. Pensa a Mean Girls con superpoteri.
Sky High e pochi altri film hanno toccato il tema del liceo e degli adolescenti superpotenti, il che significa che Bad Girls può tenere i suoi cliché e personaggi piatti fuori dallo schermo.
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5. Amore e razzi
Anno: 1982 - 1996, 2001
Editore: Fantagraphics Books
Scritto da: Jamie & Gilbert Hernandez
Disegnato da: Jamie & Gilbert Hernandez
Negli anni '80 c'è stata una rivoluzione del fumetto alternativo con artisti / scrittori / fratelli Jamie e Gilbert Hernandez che hanno aiutato ad aprire la strada con la loro serie a fumetti Love and Rockets. La serie si divide sostanzialmente in due trame separate: Palomar (Gilbert) e Hoppers 13 (Jamie).
Palomar è un villaggio immaginario dell'America Latina e la storia ruota attorno a Luba (il sindaco piuttosto procace e portatore di martelli di Palomar), i suoi sette figli (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepcion) e gli altri personaggi selvaggiamente colorati del villaggio.
Hoppers 13 è nettamente più complesso, seguendo la vita di diversi cittadini statunitensi di origine messicana, o Chicanos, mentre crescono e interagiscono in California durante la crescente scena punk. Uno dei personaggi più noti è Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, le cui storie hanno spesso un aspetto più fantascientifico. La storia più popolare la coinvolge come meccanico pro-solare in viaggio in Africa per prendere parte a una rivoluzione.
Affrontare il mondo enorme e le storie intricate di Love and Rockets sarebbe un'impresa monumentale per qualsiasi scrittore o regista, allo stesso livello di The Watchmen di Zack Snyder. Un compito del genere non dovrebbe essere tentato, anche se i fratelli Hernandez hanno tentato senza successo di adattare il progetto, ma sono stati rinviati in tribunale negli ultimi 15 anni.
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6. Criceti della cintura nera radioattiva dell'adolescente
Anno: 1986-1989
Editore: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Scritto da: Don Chin
Disegnato da: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Inizialmente Don Chin ha concepito i criceti della cintura nera radioattiva adolescenziale come una parodia non ufficiale delle Tartarughe Ninja mutanti adolescenti, ma man mano che il concetto è cresciuto in popolarità, anche le storie - evolvendosi dalle sue parodia frizzanti per includere una versione 3D del fumetto, uno scatto e uno spin-off.
I quattro artisti marziali pelosi hanno preso il nome dagli inizi del famoso film d'azione - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) e Jackie (Chan) - e una volta si sono uniti a un altro team di animali mutato, il Comando inter-dimensionale naïve Koala (sì, questo è un vero fumetto). Tuttavia, non hanno mai lavorato con i canguri sporchi del Gene Kung Fu Pre-Teen (anche questo è reale).
Anche se questo clan di criceti intelligenti era abbastanza popolare nella scena comica underground e indie, è abbastanza ovvio che questo fumetto non dovrebbe mai diventare un film. Dopotutto, se nessuno riesce a ottenere il TNMT subito dopo quattro film - e le possibilità che Michael Bay faccia la giustizia della proprietà sono scarse - non c'è modo che qualcosa come QUESTO possa mai apparire bene sullo schermo.
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7. Fat Fury con protagonista Herbie Popnecker
Anno: 1964, 1992
Editore: American Comics Group, Dark Horse Comics
Scritto da: Richard Hughes
Disegnato da: Ogden Whitney
L'adolescente lento, troppo grassoccio, noto come Herbie Popnecker non è proprio quello che chiameresti un supereroe, ma grazie ad alcune lecca-lecca cosmiche su cui fa schifo, ha la capacità di volare (camminando in aria), lanciando pugni molto rapidamente, viaggi nel tempo, invulnerabilità, forza sovrumana, comunicazione con gli animali - e oh sì, la capacità di sconfiggere i cattivi semplicemente fissandoli con i suoi occhi ipnotici.
Ma anche con tutto quel potere ridicolo, Herbie non è diventato un vero supereroe fino a quando non ha fallito la scuola di supereroi, a quel punto ha creato il suo costume e il suo nome - The Fat Fury!
Vestita solo con un paio di mutande rosse lunghe di John, a piedi nudi con uno stantuffo in testa, la Fat Fury volerebbe (o camminerà) in giro per il mondo e la galassia, salvando varie persone e pianeti dai malvagi. Herbie ha sempre saputo che la ragazza e le persone nel corso della storia sapevano tutto di lui, una specie di Doctor Who a forma di pallone da spiaggia.
Famoso come Herbie e Fat Fury (c'era una sorta di rinascita per il personaggio nel 1992), non si sarebbe mai tradotto bene sul grande schermo. Nell'era del film "dark, grintoso e realistico", Fat Fury sarebbe stata una sciocca esagerata.
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8. Racconti della suora di cuoio
Anno: 1973
Editore: Last Gasp
Scritto da: Dave Sheridan, Robert Crumb, Spagna Rodriguez, Jaxon, Roger Brand e Pat Ryan
Disegnato da: Artisti vari
Questo fumetto con un solo colpo "Solo adulti" era una raccolta di storie inquietanti che si concentravano su suore che facevano ogni sorta di cose non religiose, tra cui sesso, violenza e perversione.
È un tuffo nelle profondità più strane e oscure delle menti perverse degli scrittori (e di alcuni lettori) - e mentre ciò potrebbe funzionare per una particolare parte della società, non appartiene a un film tradizionale - almeno non in un teatro normale.
Tuttavia, forse è il materiale principale per una diversa industria cinematografica …
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9. Problemi
Anno: 2003
Editore: Marvel Comics
Scritto da: Mark Millar
Disegnato da: Terry e Rachel Dodson
Nel 2003 Joe Quesada e (allora) il presidente della Marvel Bill Jemas decisero di raccontare una falsa storia dei genitori di Peter Parker e del loro rapporto con lo zio Ben e la zia May. Hanno assunto lo scrittore di Kick-Ass Mark Millar per scrivere la miniserie in 5 parti, come una storia d'amore che coinvolge una gravidanza adolescenziale.
Dopo essersi incontrata negli Hamptons un'estate, Mary dice a Richard che non può dormire con lui perché un indovino le ha detto che sarebbe rimasta incinta se lo avesse fatto. May, tuttavia, andrà a letto praticamente per chiunque - incluso Ben - perché la stessa indovino le ha detto che non avrebbe mai avuto figli (grande responsabilità, davvero!). In una svolta scioccante di eventi, May finisce comunque incinta e immagina che l'indovino abbia sbagliato. Si scopre però che Ben era sterile e May ha avuto una relazione con Richard!
Dopo aver deciso di abortire, May scappa di casa invece di affrontare i suoi fondamentali genitori battisti e parte per vivere con una palla sottile che odia. Mary, essendo molto arrabbiata con la sua amica per aver dormito con il suo uomo, dice a May che merita tutti i problemi in cui si trova e si rifiuta di aiutarla - fino a quando non scopre che May ha cercato di suicidarsi. Quindi è BFF4L.
Quando tutto è stato detto e fatto, May dà alla luce Peter che viene poi adottato da Mary e Richard. May torna a casa dai suoi genitori che non sono affatto i più saggi e tutto è status quo nell'universo Marvel.
Dobbiamo davvero darti un motivo per cui questa storia non dovrebbe mai essere trasformata in un film?
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10. Il Gormandizer
Anno: 1974
Editore: Hues Corporation
Scritto da: Carrie Pugsky
Disegnato da: Gary Spieruck
The Gormandizer è un fumetto fallito dei primi anni '70 (più sul perché è fallito un po ') con la rotonda Frankie Franklin al centro delle storie. Frankie è un campione di cibo competitivo che guadagna i suoi poteri speciali mangiando hot dog irradiati durante una delle sue competizioni (non ha notato che stavano brillando).
Il "potere" che ricevette fu la capacità di mangiare qualsiasi cosa - scorie nucleari, proiettili, polpettone a scuola - essenzialmente diventando un onnivoro. Comincia a usare il suo potere per tenere lontano l'EPA, poiché possiede una piccola officina elettronica di riparazione a New York City e non vuole smaltire correttamente i rifiuti. Presto sta combattendo contro due malvagi: The Toothmaster - un dentista folle che ottiene i suoi poteri rubando i denti alla gente - e The Lunchlady, moglie di un potente personaggio politico che vuole cambiare i menu del pranzo scolastico in cibi ricchi di droghe per il lavaggio del cervello, così può prendere nel mondo.
Mettiamo da parte il fatto che la casa editrice, Hues Corporation, era solo un fronte per riciclare denaro in droga a Miami e New York (indovinate ora perché il fumetto fallì); invece, ci concentreremo sul fatto che qualcuno pensava che trasformare un mangiatore competitivo in un supereroe fosse una buona idea. Con così tante altre opzioni disponibili per Hollywood in questo momento, chiederemo che in realtà si allontanino dal tavolo su questa idea.
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11. Le avventure del capitano Titanic
Anno: 1962
Editore: White Star Comics
Scritto da: Don Smith
Disegnato da: sconosciuto
Nel cinquantesimo anniversario del tragico affondamento del Titanic, Don Smith (presumibilmente il nipote del capitano Edward Smith) decise che sarebbe stata una buona idea celebrare un evento che ha richiesto centinaia di vite … con un fumetto.
La storia è un'idea strana, che incorpora alieni a forma di iceberg e viaggi nel tempo. Fu pubblicato mentre i sopravvissuti del Titanic erano ancora vivi - quindi non sorprende che la maggior parte del mondo civilizzato fosse piuttosto sconvolto e la maggior parte delle copie furono acquistate e poi distrutte; solo pochi sono noti per esistere ancora. A peggiorare le cose, Smith ha pubblicato il fumetto senza il permesso della proprietà di suo zio e White Star Comics.
James Cameron ha già fatto una gran quantità di denaro dalla morte di così tante persone - ma almeno lo ha fatto sembrare commovente ed epico. Trasformare la tragedia in una farsa satirica è sbagliato su molti livelli, e Hollywood è meglio evitarlo.
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12. Clean Fun con Shoogafoots Jones
Anno: 1944
Editore: Speciality Book Company
Scritto da: McDaniel
Disegnato da: McDaniel
Il povero Shoogafoots Jones era un personaggio di questo ridicolmente ignorante colpo di scena pubblicato nel 1944 intitolato Clean Fun. Non c'è niente di "divertente" nel fumetto o nelle sue storie, poiché segue Shoogafoots in città mentre cerca di sfuggire alla moglie violenta, perde il lavoro a causa della sua inettitudine ed è deriso dai bambini (che sono i suoi stessi figli da diverse madri).
Presumibilmente questo libro è stato scritto per i bambini, per insegnare loro la morale - e la maggior parte della "morale" è tratta da un libro chiamato Stray Thoughts dell'autore del sud, Crump J. Strickland.
Dai un'occhiata alla copertina a sinistra, rabbrividisci per un momento, poi lascia che sprofonda in un simile fumetto. Anche per gli anni '40, l'ignoranza in questo fumetto è sorprendente e pensare che alcuni studi di Hollywood oserebbero anche solo contemplare la realizzazione di un film basato su di esso significherebbe sicuramente sorte avversa per loro.
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