Se ci sono alcune centinaia di milioni di dollari maturi per la presa semplicemente aggiornando un vecchio marchio, puoi scommettere che gli studi rispolvereranno i franchising che sono rimasti dormienti e daranno loro una nuova mano di vernice. Remake e riavvii sono la norma per il corso, ma ci sono alcuni franchising che meritano di rimanere intatti.
Qui, stiamo guardando i franchising che sono semplicemente troppo buoni o non sembrano avere un evidente miglioramento se si avvicinano alla telecamera ancora una volta. Abbiamo omesso alcune serie che stanno per avere o hanno già visto sequel (come i film di Bourne e Star Wars) e quelli che hanno già avuto un riavvio di franchising (qui ti guardiamo, Spider-Man).
Senza ulteriori indugi, ecco 12 serie di film che NON devono essere riavviate.
12 Visto
Saw ha un concetto intrinsecamente interessante, il che significa che il franchising sembra maturo per un riavvio, ma ci sono molte ragioni per lasciarlo in pace. Se la serie Saw abbia distribuito film di qualità da vivere al di sopra della sua struttura di gioco morale è in discussione, ma la coerenza ha prodotto convincenti dilemmi etici, che i suoi personaggi hanno dovuto affrontare nelle decisioni della frazione di secondo.
Saw VI è persino riuscito a offrire un commento sociopolitico convincente nelle sue critiche ai sistemi di assicurazione sanitaria e medica americani, quindi c'è la possibilità di espandere questo aspetto con un riavvio. Ma Tobin Bell's Jigsaw è un'icona del cattivo dell'orrore tra le prime 10 a questo punto, nel bene e nel male, e tentare di reincarnare il burattinaio con un attore diverso si dimostrerebbe inutile come la presa di Jackie Earle Haley su Freddy Krueger in A Nightmare on Riavvio di Elm Street.
11 Arma letale
Murtaugh e Riggs sono sullo scaffale dal 1998, quando Lethal Weapon 4 è stato rilasciato, ma hanno una storia profonda che abbraccia questi quattro film. Un giro sul poliziotto amico, Lethal Weapon fonde umorismo e azione, mentre un ufficiale che sta pensando alla pensione (Glover) viene consegnato a un nuovo partner (Gibson) che è allo stesso tempo sfacciato e sconsiderato. Il successo del franchise, e in particolare del primo film, si basa su una sceneggiatura intelligente e chimica magnetica tra i protagonisti.
Mel Gibson, che è stato un anatema per Hollywood negli ultimi anni, e Danny Glover sembra improbabile che tornino presto per un sequel insieme. Un quinto film potrebbe funzionare, ma non senza replicare la dinamica di enorme successo tra Gibson e Glover.
10 The Naked Gun
Uno spin-off della serie di poliziotti parodia della polizia !, The Naked Gun riunì Leslie Nielsen con l'aereo! team creativo di David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker. Frank Drebin è la quintessenza di Nielsen: dialoghi scandalosi trasmessi in maniera impassibile e impassibile mentre ogni tipo di caos si svolge intorno a lui. I film hanno riscontrato un successo finanziario e, nel caso del primo, critico.
Paramount ha avuto un riavvio / sequel nelle opere per un po ', con Ed Helms posizionato per subentrare come Frank Drebin. Helms è spesso buono, ma ha la tendenza a esagerare con la sua consegna, una tendenza che non è al passo con il deadpan del marchio Nielson.
9 Trilogia di Robert Rodriguez in Messico
Robert Rodriguez ha iniziato la sua carriera notoriamente realizzando il primo film della sua serie in Messico, El Mariachi, per $ 7.000. Il suo seguito è stato il secondo della trilogia messicana, Desperado, che a sua volta era un remake di El Mariachi, anche se con un budget più ampio e un sostegno da studio. Proprio lì da solo c'è una ragione sufficiente per non avviare la serie. È già successo una volta con lo stesso regista alle spalle.
Guardando quei film, incluso il sequel Once Upon A Time In Mexico, è evidente che si tratta di film così legati a Rodriguez e alla sua sensibilità che prendere la direzione in una direzione diversa sarebbe folle. Le sue immagini cinetiche e appariscenti si combinano perfettamente con la violenta raffinatezza dell'assassino di Antonio Banderas, El Mariachi, perfettamente, quindi è difficile vedere come un altro regista e attore possano abbinarlo.
8 The Hunger Games
Con quattro film guadagnati quasi $ 3 miliardi al botteghino, The Hunger Games è uno dei franchise di maggior successo nella storia del cinema. Ha anche creato una superstar globale da Jennifer Lawrence. Eppure il treno del sugo potrebbe non fermarsi a Panem. I rapporti suggeriscono che Lionsgate sta cercando modi per continuare il franchise, anche se la storia di Katniss Everdeen è finita. Un modo per farlo, ha detto il dirigente di Lionsgate Michael Burns, è quello di guardare indietro alle altre 73 edizioni degli Hunger Games, comprese le battaglie nell'arena.
Sarebbe interessante vedere come si sono svolte le battaglie nell'arena prima di questi campi di battaglia all'avanguardia presentati in The Hunger Games e The Hunger Games: Catching Fire, ma per quanto riguarda Katniss e la storia principale, non dovrebbe mai apparire di nuovo in un film.
7 Tre colori
I film vagamente collegati di Krzysztof Kieślowski nella trilogia dei Tre colori trovano le radici nel motto nazionale francese di liberté, égalité, fraternité (o "libertà, uguaglianza, fratellanza"). Ognuno dei tre film - che sono chiamati Blue, White e Red, dopo i colori della bandiera francese - esamina uno di questi ideali rivoluzionari francesi. Il blu riguarda la libertà emotiva e il lasciar andare le difficoltà del passato. White si concentra sulla ricerca di un uomo per vendetta e uguaglianza sociale dopo aver perso tutto. Il rosso, nel frattempo, ruota attorno alle persone che si uniscono e formano connessioni anche se sono individui molto diversi.
Il film ha riscosso un enorme successo di critica e Red ha ottenuto tre nomination agli Oscar, incluso il miglior regista per Kieślowski. Hanno uno stile visivo distinto, ognuno appoggiato pesantemente su una tavolozza che circonda il colore del titolo. È difficile immaginare il motivo per cui qualcuno vorrebbe ricrearli, dato che sono film personali completamente formati che hanno una chiara risonanza personale per Kieślowski.
6 serie Living Dead
Nel 1968, Night of the Living Dead di George A. Romero definì il moderno zombi, una forza lenta e implacabile che non cederà fino a quando non avrà un sapore di carne umana. Eppure aveva molto più da offrire di un gruppo di estranei disparati che cercavano di sopravvivere a un'orda di non morti. Si è piegato nei commenti sociali e politici sul paesaggio degli anni '60, tra il riflesso della guerra del Vietnam e il personaggio di Ben, un uomo di colore che emerge come leader del gruppo, solo per incontrare la sua morte per mano di un Redneck con un fucile da caccia.
Il primo film ha avuto alcuni rifacimenti e Zack Snyder ha prodotto un divertente ma superficiale giro di Dawn of the Dead nel 2004. Ma nessuno ha avuto l'infusione di commenti sociali che attraversano il franchise di Romero. I film horror sono ottimi veicoli per la satira e le critiche culturali, anche se non c'è modo di farlo con un remake di Living Dead o riavviare senza sembrare che si stia strappando Romero.
5 Toy Story
Woody e Buzz hanno sofferto molto dal primo incontro nella stanza di Andy tutti quegli anni fa. Hanno attraversato una serie di avventure, sia reali che nella fantasia di Andy. La serie ha anche dato il via a un'avventura per Pixar, che ha consegnato molti incassi al botteghino e premi critici. I tre film hanno guadagnato quasi $ 2 miliardi e portato a Pixar un paio di Oscar per la migliore canzone originale e il miglior film d'animazione (entrambi per Toy Story 3).
Toy Story è una serie che esplora una delle più elementari fantasie dell'infanzia - giocattoli che prendono vita quando nessuno guarda - e che, insieme alla tipica attenzione Pixar ai meccanismi della narrazione, risuona con il pubblico globale. Il franchise di punta di Pixar è sacrosanto per la compagnia di animazione e l'unica ragione per cui è in arrivo un quarto film è perché Pixar è sicuro che la storia funzioni. Non c'è alcuna possibilità che Pixar approvi un riavvio della serie, ed è particolarmente gradito quando tutti e tre i film finora sono una gioia completa e continuano a reggere visivamente.
4 Ritorno al futuro
Trascurando i sentimenti discutibili tra Marty e Lorraine, Ritorno al futuro è un film quasi perfetto. Contiene spirito, fascino, emozioni e quasi tutto ciò che uno spettatore potrebbe desiderare in un film di successo per famiglie infuso da uno spirito imbattibile di avventura. È un'entità completamente formata, e i sequel sono selvaggiamente divertenti, anche se più belli, ciliegie sulla torta, se quella torta è stata realizzata nella cucina d'arte commestibile di Cake Boss.
Qualsiasi possibilità di un remake nel prossimo futuro è fortunatamente remota. Il regista e co-sceneggiatore Robert Zemeckis ha dichiarato che né lui né il suo co-sceneggiatore Bob Gale - che detengono i diritti di Ritorno al futuro - consentiranno un riavvio finché saranno vivi. C'è, tuttavia, un adattamento musicale da palcoscenico del primo film nelle opere. Questo è un modo intelligente per ricavare valore dal franchising senza confondere le acque con un riavvio rischioso che i fan potrebbero rifiutare.
3 Indiana Jones
L'altro franchise di Lucasfilm che ha fatto una megastar fuori da Harrison Ford, il franchise di Indiana Jones sembra un candidato privilegiato per un risveglio, anche se la voce precedente, Indiana Jones e Kingdom of the Crystal Skull, non era all'altezza del primi tre classici. Il futuro di Indiana Jones, se la Disney è intenzionata a fare di più, sembrerebbe funzionare meglio come più di un universo espanso. Non ci sono molti attori in giro che potrebbero dare alla franchigia le braciole d'azione, il fascino disonesto e il carisma di Ford.
Se come si dice, Chris Pratt prende il mantello, dovrebbe essere come un nuovo personaggio, forse il figlio di Jones, in modo da poter portare avanti la serie senza lo spettro di Ford che gli pende al collo. La Disney può, e certamente continuerà, il franchising, ma non c'è motivo per un ripristino completo con un riavvio.
2 Il Signore degli Anelli
Con il suo adattamento de Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien, Peter Jackson ha creato tre film incredibilmente soddisfacenti da quello che molti avevano ritenuto un libro incolmabile, per la sua lunghezza e la sua portata mastodontica. Girati contemporaneamente in Nuova Zelanda per 18 mesi, i tre film - The Fellowship of the Ring, The Two Towers e The Return of the King - mescolarono profonda emozione e ricca narrazione con spettacoli di alto livello e immagini mozzafiato per infondere la Terra di Mezzo con vita e una vera sensibilità vissuta.
Jackson inchiodò il tono e quasi tutto sull'opera magnum di Tolkien, rendendo inutili gli adattamenti futuri. I film di Hobbit sono una questione diversa. Se qualcuno vuole rifare questi, o se Jackson li taglia in un singolo film con molte meno canzoni popolari nane, saremo molto meglio.
1 Il padrino
Molti venerano Il padrino di Francis Ford Coppola come il più grande film di tutti i tempi. Dopo poco meno di tre ore, si perde poco tempo a trascinare l'ascesa di Michael Corleone da un uomo ai margini della sua famiglia al capo di una famiglia mafiosa che non tiene molto al benessere dei suoi nemici. Anche The Godfather Part II è fantastico, anche se forse è meglio tenere The Godfather Part III in gran parte fuori dalla conversazione.
C'è poco motivo o senso per toccare di nuovo la trilogia del Padrino. I primi due film sono veri e propri capolavori, meritevoli dei loro posti in quel pantheon del cinema. La parte III vacilla notevolmente, ma fa parte di un tutto più ampio, con un team creativo e un cast continui, quindi ci sono poche ragioni per strapparlo dagli altri film e aggiornarlo.
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