12 film peggiori di grandi registi

Anche i migliori di noi hanno giorni liberi ogni tanto. Anche se la maggior parte di noi non ha quei brutti giorni diffusi al mondo per milioni di persone da criticare. I registi lo fanno, quindi anche quando fanno qualcosa di eccezionale nella loro carriera che li rende famosi e adulati, anche i loro errori diventano molto più grandi. E nessuno ne è immune. Anche alcuni dei registi dei tuoi film preferiti hanno avuto uscite imbarazzanti.

Sia che questi registi stessero appena iniziando nelle loro carriere, abbiano avuto problemi dietro le quinte, o semplicemente non fossero molto bravi in quello che stavano facendo in quel momento, il fatto è che tutti hanno prodotto dei brutti film. E questi registi sono tra i migliori che siano mai stati dietro una telecamera, quindi quando rivelano qualcosa di terribile, si distingue davvero. Pensiamo ancora che tutti questi registi siano fantastici, ma lo stesso non si può dire per questi film.

Ecco i 12 film peggiori di grandi registi.

12 FANTASMI DI MARTE DI JOHN CARPENTER

Mentre John Carpenter non è eccezionale nel senso che i suoi film sono candidati come Miglior Film ogni volta che escono, sa come realizzare film divertenti da quelle che potrebbero essere idee sciocche ed è superbo nell'usare effetti pratici. L'originale Halloween è ancora uno dei migliori film horror là fuori, e il classico cult Big Trouble in Little China ha un remake interpretato da The Rock in arrivo. Sfortunatamente, Carpenter non sembra aver trovato il modo di tradurre il suo stile in un'era moderna, e Ghosts of Mars ne è stato un grande segno.

Inizialmente il progetto doveva essere un altro film con il personaggio di Snake Plissken, che ha debuttato in Fuga da New York e ha continuato le sue avventure in Fuga da Los Angeles, con questo film Fuga da Marte. Purtroppo, il primo sequel della serie non è stato grandioso, quindi questo è stato rinominato Ghosts of Mars ed è stato probabilmente il peggio. Il frequente protagonista di Carpenter, Kurt Russell, ha dovuto essere sostituito, e Jason Statham era inizialmente in corsa per il ruolo principale, ma è stato retrocesso in un personaggio secondario quando i produttori volevano un nome più grande per il protagonista. Quindi lo hanno dato a Ice Cube (era il 2001, ricordate, prima che Statham fosse scoppiato).

Le idee d'azione degli anni '80 possono assolutamente funzionare nei film moderni, come ha dimostrato il molto divertente Mad Max: Fury Road, ma Ghosts of Mars non aveva l'immaginazione o la dedizione per realizzarlo. Piuttosto che i fantasmi zombi vichinghi di Marte si sentono sciocchi e divertenti, la storia finisce per sembrare sciocca.

11 NOAH DI DARREN ARONOFSKY

Darren Aronofsky è noto per aver realizzato alcuni film estremamente tristi. Se non hai mai visto Requiem for a Dream, vai a guardarlo ogni giorno in cui vorresti che la tua anima calpestasse. I film di Aronofsky hanno a che fare con figure tragiche, personaggi imperfetti e non hanno molta felicità. Quindi è stato abbastanza appropriato per Aronofsky realizzare il film Noah, basato sulla storia biblica dell'arca di Noè. Il genocidio vicino di ogni specie sulla Terra è proprio sul vicolo di Aronofsky.

Una delle insidie nell'approccio di Araonofky era che doveva essere creativo senza alienare quello che sarebbe stato il suo mercato più ovvio: il pubblico religioso. Era un film ambizioso e visivamente impressionante, ma il suo tentativo di fornire spiegazioni realistiche a circostanze soprannaturali ha portato a molta stupidità. Il climax arrivò con Noè nella sua gigantesca arca, carica di animali che non causarono problemi perché mise tutti in uno stato di letargo e la sua famiglia divenne vegetariana per evitare di mangiare le creature di Dio. Eppure Noè diventa così convinto che Dio vuole davvero che tutta la vita venga spazzata via che la tensione del terzo atto viene da Noè seriamente contemplando se dovrebbe pugnalare e uccidere i suoi nipoti quando sono nati in modo che non possano continuare la specie. Qualcuno ha indovinato come si è rivelato?

10 THE LOVELY BONES DI PETER JACKSON

Dopo aver interpretato Il Signore degli Anelli, Peter Jackson sembrava il ragazzo a cui rivolgersi per adattare i libri al cinema. Il problema era che Lovely Bones non era un grande libro per cominciare, e sembrava più adatto a un film TV del canale Hallmark. Inizia con una ragazza uccisa e smembrata da un pedofilo, sembra che avremo un avvincente thriller criminale da apprezzare. Invece, il punto focale è la famiglia della ragazza assassinata che impara a far fronte alla sua morte e ad accettare la necessità di andare avanti piuttosto che cercare giustizia. Sebbene sensato, non costituisce una storia avvincente.

Ciò è esacerbato dalla tendenza di Jackson all'autoindulgenza, iniziata con il suo lungo taglio di quasi quattro ore e mezza di Il ritorno del re. The Lovely Bones indugia troppo a lungo nel mondo surreale del "Paradiso" della giovane ragazza per il gusto di sfoggiare la fantasia CGI piuttosto che avanzare nella trama. Non che ci fosse molto da perdere. Il pedofilo alla fine muore per un ghiacciolo a caso che gli cade addosso, facendolo scivolare giù da una scogliera e morire. È abbastanza insoddisfacente, ma è anche così che il libro si è risolto, quindi Jackson non ha mai avuto molte speranze di un grande finale.

9 OMBRE SCURE DI TIM BURTON

Mentre di solito ci godiamo i team-up di Tim Burton con Johnny Depp, c'è assolutamente qualcosa che va al pozzo troppe volte. È stato divertente e unico negli anni '90, ma è diventato prevedibile e stancante dal momento in cui Dark Shadows è arrivato nel 2012. Dal solo trailer è stato chiaro che avremmo ottenuto un'altra dose dell'estetica bizzarra di Burton e tentativi di eccentrico umorismo da personaggi secondari che reagiscono a un altro bizzarro ruolo di Depp.

Probabilmente non ha aiutato il fatto che questo fosse l'ennesimo film sui vampiri quando le persone si sentivano bruciate dalla mania. Inoltre, mentre Dark Shadows lo show televisivo di soap opera degli anni '60 potrebbe avere un seguito di culto, non è esattamente il tipo di spettacolo che i fan chiedevano a gran voce di vedere trasformato in un film. Alla fine della giornata, molto dell'umorismo su un antico vampiro che reagiva al mondo moderno si è appiattito, e i critici hanno sentito che era giunto il momento per Burton e Depp di prendersi una pausa dalla loro zona di comfort di lavorare insieme in modo da poter trovare alcune idee più originali.

8 EXODUS: DEI E RE DI RIDLEY SCOTT

Esodo: Gods and Kings è stato un errore comprensibile per Ridley Scott. Aveva già girato film basati sulla storia e aveva ottenuto risultati decenti. Kingdom of Heaven e American Gangster sono entrambi film divertenti, mentre Black Hawk Down e Gladiator erano entrambi estremamente popolari, con quest'ultimo che ha vinto un Oscar per il miglior film. Quindi è facile capire perché pensasse che catturare la storia di Mosè in Gods and Kings potesse essere un successo.

Il film è inciampato prima ancora di essere rilasciato, una volta che i fan si sono resi conto di tutti i ruoli principali in un film incentrato sui personaggi ebraici ed egiziani, interpretati da attori bianchi. Molti hanno proposto di boicottare il film per avere attori come Christian Bale che imbiancano queste figure bibliche. A complicare questo problema Ridley Scott ha affrontato il contraccolpo degli spettatori religiosi menzionato in precedenza con Aronofsky, dove molti sono stati rimandati dalle libertà creative del regista al punto che l'Egitto e molti altri paesi hanno effettivamente vietato il film. L'ultimo chiodo nella bara è stato ovviamente che gli spettatori conoscessero bene la storia di Mosè, dalla Bibbia e dai film precedenti, lasciando pochi incentivi per vedere come si è svolta questa iterazione.

Non c'erano grandi affluenza per Gods and Kings nei cinema, e quelli che l'hanno visto sono venuti via dandogli un pollice in giù.

7 INDIANA JONES E IL REGNO DEL TESCHIO DI CRISTALLO DI STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg è amato per i suoi numerosi film spettacolari come ET, Jaws e Jurassic Park. Realizza film più grandi della vita, con alcuni di quelli a cui le persone amano di più il franchise di Indiana Jones. Nessuno ha reso l'archeologia più bella del Dr. Jones, quindi per Spielberg è stata una grande idea provare a riaccendere il senso dell'avventura che i bambini degli anni '80 avevano in una nuova generazione. E poi Kingdom of the Crystal Skull fu il risultato.

Una nuova generazione di spettatori ha ricevuto un Indiana Jones in cui i frigoriferi erano bombardati, le scimmie CGI erano abbondanti e Shia LaBeouf doveva prendere il mantello dell'eroe da una vecchia Indy. E con George Lucas come uno degli autori della storia, alcuni alieni sono riusciti a intrufolarsi anche alla fine. Invece di trovare i momenti esagerati del film che ricordano i film originali, molti fan lo hanno semplicemente trovato sciocco e risentito per aver sfruttato la loro nostalgia. Mentre un quinto film è in arrivo e senza dubbio avrà successo, i fan si sentono molto più scettici sul ritorno di Spielberg nel mondo di Indy questa volta.

6 DUNE DI DAVID LYNCH

Dune, il film, è stato riscattato un po 'negli ultimi anni dai fan che trovano intrattenimento dietro i suoi difetti, ma per la maggior parte degli spettatori, Dune ha fatto ben poco per essere all'altezza del romanzo di fantascienza con lo stesso nome. La recitazione era eccitante, i costumi e le scenografie erano distintamente degli anni '80 in un cattivo modo, e molti hanno trovato il film decisamente confuso se non avevano familiarità con il libro. Il film era un flop finanziario ed era tutt'altro che un altro Star Wars.

Persino David Lynch ha ammesso che il film è stato un errore e lo considera l'unico grande fallimento della sua carriera. I suoi commenti più degni di nota sul film lo includevano dicendo: “Ho iniziato a vendere su Dune. Guardando indietro, non è colpa di nessuno, ma mia. Probabilmente non avrei dovuto fare quella foto, ma ho visto tonnellate e tonnellate di possibilità per le cose che amavo, e questa era la struttura in cui farle

Era destinato a essere un fallimento, per me. " In alcune versioni domestiche del film è stato persino sostituito il nome di Lynch con uno pseudonimo come regista, perché non vuole essere associato ad esso. I critici sono certamente d'accordo con Lynch sul fatto che questo sia un passo falso, e Roger Ebert ha definito Dune il peggior film dell'anno in cui è stato rilasciato.

5 ALIENS 3 DI DAVID FINCHER

Per il debutto cinematografico di David Fincher, sembrava che non avrebbe potuto realizzare un progetto migliore di Aliens 3. Stava seguendo le orme di Ridley Scott e James Cameron, che hanno diretto i predecessori del franchise, entrambi diventati classici della fantascienza. E guardando il tipo di film che Fincher avrebbe continuato a fare, come Fight Club o The Social Network, nessuno avrebbe discusso contro il suo talento. Com'è possibile che Aliens 3 abbia sostanzialmente rovinato il futuro del franchise?

Dietro le quinte, la sceneggiatura del film ha subito molte revisioni e molti membri dell'equipaggio del film sono stati scambiati per vari motivi. David Fincher non è stata la prima scelta come regista e le riprese sono iniziate prima ancora che fosse stata stabilita una sceneggiatura. Tutto è culminato in un prodotto senza abbastanza tempo per deliberare su ciò che ha funzionato, il che potrebbe potenzialmente attribuire al fatto che Bishop, Newt e Hicks di Aliens sono tutti sconcertati uccisi nell'apertura di Aliens 3. James Cameron ha chiamato ciò che è successo a i personaggi sono uno schiaffo in faccia, e da allora David Fincher ha rinunciato al film, citando lo studio in disordine per il risultato.

4 PIRATI DEL POLANSKI ROMANO

Lasciando da parte qualunque cosa tu possa pensare di Roman Polanski come persona, è innegabilmente un grande regista. Ha grandi talenti come The Pianist, Rosemary's Baby e Chinatown a suo nome, e continua a dirigere ora anche a 82 anni. Un sorprendente passo falso nella sua carriera è arrivato dopo una pausa di sette anni dal cinema quando è tornato al cinema per creare Pirati. Forse Polanski voleva una pausa dai film seri, ma ha finito per pagare per quella decisione con un grave fallimento finanziario e critico.

Forse il mondo non era ancora pronto per un film comico sui pirati: Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl mancava ancora 17 anni, dopo tutto. Non è come se Polanski stesse cercando di incassare per quello che pensava sarebbe stato denaro facile con un film d'avventura. Per il film fu costruita una nave in scala reale, e Jack Nicholson era la scelta desiderata per Polanski come protagonista, quindi è chiaro che stava facendo uno sforzo serio. I pirati sono stati un tentativo di espandersi in qualcosa di nuovo, ma il genere non era adatto al regista e troppo lontano dai film ha evidentemente danneggiato la visione di Polanski per il prossimo successo.

3 BONFIRE DELLE VANITÀ DI BRIAN DE PALMA

Le commedie possono essere divertenti quando vediamo cose brutte accadere a persone cattive. Ma quando la gente immagina un attore che interpreta un personaggio cattivo, Tom Hanks probabilmente non è la prima persona che viene in mente. Hanks ha coltivato un corpo di lavoro in cui è spesso qualcuno per cui fare il tifo, quindi non fa proprio così antipatia. Bonfire of the Vanities ha esacerbato questo problema cercando di rendere comprensibile il personaggio di Hanks Sherman McCoy, a differenza del romanzo della storia originale.

Lo stesso regista Brian De Palma ha riconosciuto che Hanks non era la scelta migliore per il film e che, per avere successo in una commedia dark, avrebbe dovuto utilizzare qualcuno che era più naturalmente arrogante. Guardare Hanks essere abbattuto da un giornalista amaro interpretato da Bruce Willis è stato derubato del suo divertimento di conseguenza. De Palma aveva ancora colpi a cui appoggiarsi, come il suo adattamento di Carrie di Stephen King, e ne avrebbe avuto altri, come Mission: Impossible, ma era l'unico che è stato bruciato dal Falò delle Vanità.

2 NORD DI ROB REINER

Il nord è stato un altro caso in cui tutto il talento era lì, ma il risultato è stato solo sconcertante. Il film aveva Rob Reiner come regista, i cui ultimi tre film erano La principessa sposa, Quando Harry incontrò Sally e Misery. E il cast del film includeva nomi come John Ritter, Elijah Wood, Bruce Willis e Scarlett Johansson. Eppure è ricordato come uno dei peggiori film mai realizzati.

I critici hanno trovato la premessa da sola odiosa, con il titolare del Nord che ha divorziato dai suoi genitori per essere stato negligente e che ha girato il mondo per trovare nuovi genitori. Incontra una varietà di stereotipi razziali e regionali nei suoi potenziali genitori adottivi, lasciando gli spettatori a chiedersi dove fosse l'umorismo in questa commedia che presentava una visione così improbabile dei suoi personaggi. La sentenza del tribunale di North stabilisce un precedente legale per i bambini di tutto il mondo per iniziare a lasciare anche i loro genitori, e quando North cambia idea, viene lanciato un complotto contro di lui per impedirgli di ricongiungersi con i suoi genitori. L'umorismo è stato una grande mancanza, e poche cose cadono difficili come commedie poco divertenti. Tutti gli attori coinvolti passerebbero a cose migliori, ma questo è diventato un grosso difetto per molte carriere.

1 PIRANHA II: LA RISPOSTA DI JAMES CAMERON

Non si può negare i risultati finanziari di James Cameron. L'uomo è responsabile di due dei film di maggior successo mai realizzati in Titanic e Avatar. Entrambi i film sono tutt'altro che amati all'unanimità, ma ci si può aspettare da tutto ciò che diventa grande come quei film. Inoltre, Cameron ha anche film come Aliens, Terminator e Terminator 2, tutti diventati elementi fondamentali del genere fantascientifico. Quindi chiunque stia lavorando alla storia della regia di James Cameron per vedere quali altri film influenti ha realizzato noterà uno strano blip in Piranha II: The Spawning.

Come puoi immaginare dal titolo, è stato un terribile film horror di livello B. Ed è stata anche un'esperienza terribile per Cameron, che inizialmente ha assunto il ruolo di primo regista, ma alla fine era mortificato che il suo nome sarebbe stato assegnato al prodotto finito. Tecnicamente, è stato licenziato come regista e il produttore del film ha finito di assemblare il film da solo in modo drasticamente diverso da quello che Cameron voleva. Il nome di Cameron è stato mantenuto come una polena americana per la troupe italiana dietro il film, ma non è così accettando il credito per il flop piranha volante. Comprensibilmente, preferisce chiamare The Terminator il suo debutto alla regia.

Riesci a pensare ad altri grandi registi che hanno una delusione sorprendente sul loro curriculum? Facci sapere nella discussione nei commenti!