Ogni volta che un film arriva al pubblico, Hollywood spesso segue un inevitabile sequel, mentre i capi dello studio iniziano a sfruttare il potenziale del franchising. Qualsiasi follow-up di una pubblicazione di successo porta spesso con sé l'aspettativa di "più grande", "migliore", e essenzialmente "più", poiché lo studio e i cineasti mirano a innalzare il tiro e cancellare ciò che ha funzionato così bene la prima volta. Questo desiderio di alzare la posta a volte può portare troppo lontano la premessa del primo film, rovinando così il divertimento, ma quando si tratta di film d'azione, una scala più ampia e quote più alte possono creare un'esperienza cinematografica che resiste alla prova del tempo.
Mentre Jason Statham riprende il suo ruolo nel film del 2011 The Mechanic for Mechanic: Resurrection, diamo uno sguardo ai migliori sequel di film d'azione per raggiungere i cinema. Per la cronaca, stiamo solo guardando sequel diretti. Quindi non aspettarti di vedere amati riavvii di franchising come Mad Max: Fury Road o Casino Royale in questo elenco. Inoltre, ci stiamo concentrando su forme di azione tradizionali piuttosto che su avventure più specifiche per genere che coinvolgono fantasy o fantascienza. In altre parole, sono escluse serie come Star Wars, Star Trek e Il Signore degli Anelli - che presentano sequenze d'azione in un racconto più ampio - così come Kill Bill: Vol. 2 poiché è la seconda metà di un singolo racconto. Queste linee guida in mente, approfondiamo l'elenco a portata di mano.
Ecco i 15 sequel di film d'azione davvero fantastici.
15 X2: X-Men United (2003)
I fan di vecchia data sono stati euforici quando i mutanti Marvel hanno finalmente fatto il salto sul grande schermo in X-Men del 2000 del regista Bryan Singer. Tuttavia, quel film ha trascorso così tanto tempo nella sua realizzazione del mondo del telepate Charles Xavier (Patrick Stewart), l'amnesia Wolverine (Hugh Jackman) e la Fratellanza dei mutanti di Magneto (Ian McKellen) che alla fine sembrava il prologo di un molto migliore l'avventura a venire.
Per fortuna, X2: X-Men United è stato più che fedele alla promessa che il suo predecessore ha accumulato nei suoi ultimi momenti, a partire dall'introduzione del Nightcrawler preferito dai fan (Alan Cumming) nella straordinaria sequenza di apertura. Con più azione cinetica, più sviluppo del personaggio e un'infinità di ambientazioni per un terzo film (che alla fine deluderebbe), X2: X-Men United è un film più forte in ogni modo immaginabile e si trova probabilmente tra i migliori del franchise mai prodotto. I sequel di supereroi raramente migliorano di così.
14 Desperado (1995)
Il regista Robert Rodriguez ha fatto la prima volta con l'indie di micro-bilancio El Mariachi nel 1992. Quando è arrivato il momento per il suo secondo impegno, il regista ha optato per questo sequel del suo grande successo. Negoziando la star originale Carlos Gallardo con la stella emergente Antonio Banderas nel ruolo principale (sebbene Gallardo abbia un ruolo secondario), il film segue un chitarrista (Banderas) in una missione guidata dalla vendetta per sconfiggere il leader di un cartello di droga messicano (Joaquim de Almeida).
Desperado è la prova positiva che il suo predecessore era solo un indizio dello stile e dell'atteggiamento che Rodriguez poteva portare sullo schermo. Banderas avrebbe poi interpretato il personaggio principale di The Mask of Zorro, ma il suo ruolo qui è altrettanto iconico per i fan dell'azione. Inoltre, Desperado rappresenta la prima collaborazione tra Rodriguez e Quentin Tarantino, in quanto quest'ultimo regista (e attore occasionale) ha un ruolo memorabile, sebbene breve, da svolgere qui. Il film è anche il primo di molti progetti di Rodriguez a presentare Banderas e / o la co-protagonista Salma Hayek.
13 Lethal Weapon 2 (1989)
Grazie in gran parte alla sceneggiatura stellare di Shane Black, Lethal Weapon è diventato uno dei film d'azione più popolari della fine degli anni '80. Quindi, quando il regista Richard Donner e le stelle Mel Gibson e Danny Glover si sono riuniti per il sequel (con Black che ha ricevuto solo una "storia di" credito), le speranze erano alte che il secondo film potesse riconquistare la magia della versione originale. Sebbene l'aggiunta di Joe Pesci e il minimizzare le tendenze suicide di Riggs (Gibson) portino la serie in luoghi più leggeri, Lethal Weapon 2 sfrutta la chimica della dinamite tra le sue derivazioni per mantenere forte il franchise.
Questa volta, Riggs e Murtaugh (Glover) sono sulle tracce degli spacciatori sudafricani e la protezione dei loro nemici dall'immunità diplomatica porta a uno dei migliori film d'azione di tutti i tempi. Anche se i successivi due film segnerebbero un costante declino per la serie Lethal Weapon, questo secondo film riesce a bilanciare con successo l'oscurità dell'originale con il divertimento che gli spettatori si aspettano da un film d'azione di Hollywood.
12 Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)
Sono trascorsi quindici anni da quando Tom Cruise ha interpretato per la prima volta la super-spia Ethan Hunt nell'adattamento cinematografico della serie televisiva degli anni '60 Mission: Impossible. Tuttavia, la quarta volta si è rivelata il fascino di questa puntata, che ha segnato il debutto live-action per il regista Brad Bird (Gli incredibili, Ratatouille). Ri-concentrandosi sull'aspetto orientato al team di Impossible Mission Force, le aggiunte di Jeremy Renner e Paula Patton, nonché un ruolo ampliato per Simon Pegg (che per primo si è unito al franchise con Mission: Impossible III di JJ Abrams) ha creato il ensemble più forte che la serie avesse visto fino a quel punto.
Inoltre, un importante set che vede Hunt scalare il Burj Khalifa - la struttura più alta del mondo - sfrutta appieno il fatto che il film sia stato girato parzialmente usando le telecamere IMAX. Con un cast affascinante, uno spettacolo indimenticabile e il peculiare talento visivo di Bird, Mission: Impossible - Ghost Protocol ha ottenuto il plauso della critica e presto è diventato la puntata più redditizia della serie e il film più redditizio della carriera di Cruise.
11 Spider-Man 2 (2004)
Simile al modo in cui X2: X-Men United si è espanso nel mondo popolato dai mutanti della Marvel, questo sequel diretto da Spider-Man di Sam Raimi porta il pubblico nella mente di Peter Parker (Tobey Maguire). Il personaggio è sempre stato definito dal conflitto tra la sua carriera nella lotta al crimine come il simpatico webslinger di quartiere e la sua vita ordinaria come studente e fotografo. Non è mai stato catturato così bene come in Spider-Man 2. Più che semplicemente alzare la posta in gioco emotiva del personaggio, Spider-Man 2 offre alcune delle sue migliori azioni fino ad oggi, vale a dire la battaglia mozzafiato tra Spidey e Doctor Octopus (Alfred Molina) a bordo di un treno in corsa. Sebbene tre film di Spider-Man siano stati rilasciati da questo, la seconda visita di Raimi al franchise - che ha vinto un Oscar per i suoi effetti visivi rivoluzionari - rimane il segno più alto fino ad oggi e il film che Spider-Man: Il ritorno a casa verrà inevitabilmente misurato quando arriverà l'anno prossimo.
10 The Bourne Ultimatum (2007)
All'inizio di questa estate, Matt Damon e Paul Greengrass hanno collaborato nuovamente con Jason Bourne e, anche se quel film si è rivelato un successo al botteghino, mancava la calda risposta di fan e critici che avevano ricevuto la terza voce dell'attore e del regista nella serie quasi un decennio fa. Forse è perché The Bourne Ultimatum ha fornito una conclusione così perfetta all'arco del personaggio, conferendo alle sequenze d'azione un senso di culmine emotivo che si era sviluppato durante i due film precedenti. Qualunque sia il caso, questa voce ricca di azione, che ha vinto gli Oscar per il suo mixaggio del suono, montaggio del suono e montaggio del film, fa un uso efficace dello stile traballante della fotocamera di Greengrass e mostra perché Jason Bourne rimane il ruolo distintivo di Damon. Non c'è da stupirsi che il Bourne Ultimatum rimanga finora il più incassato dei cinque film di Bourne ed è considerato da molti anche l'apice creativo della serie.
9 Captain America: The Winter Soldier (2014)
Captain America: The First Avenger ha realizzato l'impossibile nel rendere Steve Rogers Star-Spangled un credibile eroe d'azione per il grande schermo, ma questo seguito lo ha trasformato da solo in uno dei personaggi più famosi dell'universo cinematografico Marvel. Insieme alla fibra morale che lo ha reso un membro distintivo di The Avengers, Captain America: The Winter Soldier porta l'eroe nell'era moderna, completo di uno stile di combattimento aggiornato e un confronto diretto con la società più complicata in cui si è risvegliato, come rappresentato dalla vedova nera ruvida intorno ai bordi (Scarlett Johansson). Il film ha prodotto ramificazioni che cambiano il gioco per la MCU in generale e ha introdotto il pubblico ai registi Joe e Anthony Russo, che hanno capito bene come far scoppiare gli eroi della Marvel come pochi altri cineasti avevano. Attraverso una più profonda esplorazione dei suoi personaggi, The Winter Soldier aggiunge complessità al franchise e fondò efficacemente il tanto lodato Captain America: Civil War.
8 Fast Five (2011)
Fino a Fast Five, la serie Fast and Furious aveva sperimentato la sua giusta dose di alti e bassi. Dopo il successo al botteghino dell'originale del 2001, la serie ha vagato un po 'prima di riunire finalmente il suo cast principale quasi un decennio dopo per il semplice Fast & Furious. Con Paul Walker e Vin Diesel al seguito per la prima volta da quel film iniziale, il franchise sembrava essere tornato in pista. Tuttavia, nessuno si aspettava che la terza volta del regista Justin Lin al timone diventasse un punto di riferimento per la serie.
Abbandonando la premessa delle corse di strada che ha dato il via ai film, Fast Five si è reinventato come film di rapina e ha riunito molti dei personaggi secondari delle precedenti voci, alla fine collegandoli tutti insieme. L'aggiunta di Dwayne Johnson come Hobbs, ormai preferito dai fan, non fa che aumentare l'appeal della serie e ha portato alla puntata di maggior successo fino ad oggi. In breve, Fast Five ha rinvigorito l'interesse per il franchising e ha creato la fondazione che è culminata con il botteghino mondiale di $ 1, 5 miliardi dell'anno scorso per Furious 7.
7 Die Hard with a Vengeance (1995)
Chiedi a qualsiasi fan dei film d'azione quale sia il migliore mai realizzato e, probabilmente, Die Hard sarà tra le risposte più popolari che ascolterai. Così naturalmente Fox ha spinto fuori il bizzarro Die Hard 2: Die Harder solo due anni dopo. Tuttavia, John McTiernan, regista originale di Die Hard, è tornato in franchising per portare al pubblico un sequel che ha davvero onorato lo spirito del primo film.
Legato direttamente alla crisi che John McClane (Bruce Willis) affrontò a Nakatomi Plaza, Die Hard with a Vengeance è l'unica puntata finora ambientata principalmente nella città natale di McClane, a New York City, e vede lo sbirro in squadra con un proprietario di un negozio (Samuel L. Jackson) per risolvere il gioco mortale di enigmi di un terrorista (Jeremy Irons). Piuttosto che ridisegnare semplicemente la premessa del primo film, questo terzo film si basa su di esso in modi interessanti, invertendo la sua confinata configurazione del caos in un vero e proprio attacco alle strade della città. Willis e Jackson scoppiettano come i duos "improbabili poliziotti" più improbabili, e il film è giustamente emerso come uno dei più grandi successi d'azione di quell'anno.
6 The Raid 2 (2014)
Quando The Raid: Redemption è arrivato nelle sale domestiche nel 2012, nessuno sapeva che stavano per sperimentare uno dei film d'azione più impressionanti degli ultimi anni (leggi la nostra recensione entusiastica). Il regista Gareth Evans aveva solo un paio di crediti cinematografici per il suo nome prima che lui e le stelle Iko Uwais e Yayan Ruhian si unissero per creare questo esercizio non-stop nel caos delle arti marziali.
Per il sequel, Evans ha preso il set unico del primo film e lo ha ampliato in un'epica criminale tentacolare che ha tanto in comune con i thriller come The Departed come con il suo predecessore. Mentre il film introduce una serie di nuovi personaggi memorabili, forse nessuno è paragonabile al massacro in faccia di "Hammer Girl" e "Baseball Bat Man". Molto più complicato, più violento e caratterizzato da un vasto assortimento di personaggi nefasti, The Raid 2 è un trionfo della narrazione d'azione. Anche se non è la stravaganza d'azione incessante del primo film, le sequenze presenti sono altrettanto brillantemente coreografate e si sentono due volte più meritate.
5 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Se il test di un sequel è quello di costruire consapevolezza, buona volontà dei fan e il più grande apprezzamento per il franchise in corso, allora questo classico di George Miller - rilasciato semplicemente come The Road Warrior negli Stati Uniti, a causa dell'oscurità del primo film - sicuramente si qualifica. Mel Gibson fa una seconda apparizione nella nostra lista, riprendendo il suo ruolo di "Mad Max" Rockatansky, e mentre il suo predecessore ha raccontato la discesa di Max nella follia, questo sequel è una sorta di storia di redenzione, mettendo il personaggio contro una banda di motociclisti particolarmente cattiva.
Mad Max 2: The Road Warrior stabilisce la tendenza di Max a ritirarsi dal suo status di vagabondo abbastanza a lungo per aiutare i bisognosi prima di tornare in se stesso, e The Road Warrior è stato ben considerato per aver abilmente preso lo stile e l'energia dell'originale Mad Max in un ambito più ampio senza sacrificare l'ingegnosità. Quello che Miller mette sullo schermo è stato a lungo l'apice del suo franchise di firma, almeno fino a quando Mad Max: Fury Road è arrivato ruggendo sullo schermo l'anno scorso.
4 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Raiders of the Lost Ark può ancora essere considerato un punto di riferimento cinematografico, ma anche se questa terza voce della serie di avventure non ha raggiunto il successo dell'originale, Indiana Jones e Last Crusade è un chiaro vincitore per il secondo posto. Il regista Steven Spielberg avvicina il pubblico alla vita di Indiana Jones come mai prima d'ora, approfondendo i suoi primi anni con una sequenza di prologhi e quindi esplorando la sua relazione travagliata con suo padre (Sean Connery) mentre la coppia si intreccia con i nazisti.
A parte l'umanizzazione del film del suo eroe iconico, presenta anche una sequenza d'azione straordinaria dopo l'altra, che culmina nell'incontro di Jones con lo stesso Santo Graal ("Hai scelto … saggiamente"). Lo sceneggiatore Jeffrey Boams - che è già apparso in questa lista con Lethal Weapon 2 - ha chiaramente una solida comprensione di come costruire un franchise d'azione e considerando la risposta divisiva (nella migliore delle ipotesi) alla versione del 2008 Indiana Jones e the Kingdom of the Crystal Skull, molti fan probabilmente desideravano che Last Crusade fosse davvero rimasta la voce finale della serie.
3 The Dark Knight (2008)
Pochi franchising hanno realizzato un'inversione di tendenza tanto quanto i film di Batman. Dal punto basso di Batman e Robin, Christopher Nolan ha rianimato la reputazione sul grande schermo di Caped Crusader con l'uscita del 2005 di Batman Begins. Tuttavia, quel film si è rivelato solo un riscaldamento per questo influente sequel, che ha cambiato l'approccio del settore agli adattamenti dei fumetti e ha fissato un nuovo standard per il cinema di supereroi.
The Dark Knight fa molto di più che continuare la storia del film precedente. Paga in modo enorme la sua scena finale stuzzicante, reinventando l'arcogemesi di Batman nella forma dell'esibizione di Heath Ledger all'Oscar come Joker. Certo, il film racconta la storia di un eroe in costume che combatte il crimine e protegge le sue strade della città, ma The Dark Knight sembra più un thriller criminale di Michael Mann che l'ultimo film su un personaggio che una volta indossava un abito con capezzoli di gomma. Tutto quello che possiamo dire è che Ben Affleck è meglio portarlo con il suo film solista annunciato da Batman se spera di sfuggire all'ombra proiettata da questo classico istantaneo.
2 Aliens (1986)
I cinefili discuteranno eternamente quale delle prime due voci del franchise Alien sia davvero superiore. Fortunatamente, per il nostro scopo, l'originale del 1979 di Ridley Scott è più interessato alle paure che all'azione. Ciò lascia l'epopea del film di guerra / fantascienza di James Cameron, che trova Ellen Ripley di Sigourney Weaver che si risveglia decenni dopo aver attraversato i percorsi con gli xenomorfi che vomitano acido. Riportando un gruppo di Marines sul pianeta natale delle creature, Ripley affronta orde di loro questa volta e diventa una figura materna per il giovane Newt (Carrie Henn).
Dalle sue molte linee citabili ("Game over, amico!") A personaggi preferiti dai fan come il caporale Hicks (Michael Biehn), Aliens ha sostenuto con facilità una base di fan negli ultimi 30 anni, come dimostrato dalla recente riunione del cast e della troupe a Comic-Con di San Diego. Il fatto che i fan, e il regista Neill Blomkamp, stiano ancora sperando di realizzare un film che onori i personaggi e le trame di Aliens - un percorso che purtroppo Alien 3 del 1992 non ha preso - è una testimonianza della sua capacità di resistenza.
