Non c'è dubbio che Hitchcock merita il suo titolo di Master of Suspense; molti dei suoi film sono thriller oscuri, tesi e intensamente coinvolgenti. Tuttavia, è molto più di questo. Hitchcock ha spesso sperimentato nuove tecniche, effetti fotografici e dispositivi di scrittura per creare il suo stile personale.
Mentre è quasi impossibile restringere la sua lunga filmografia in poche "migliori" offerte, abbiamo fatto proprio questo. Sue us.
ecco la lista di Screen Rant dei 15 migliori film di Alfred Hitchcock.
15 The Birds (1963)
Un altro adattamento letterario, The Birds è vagamente basato su un racconto di Daphne Du Maurier, che ha introdotto i concetti di stormi di uccelli omicidi. L'incredibile film dimostra che Hitchcock può usare la sua particolare marca di suspense per trasformare praticamente qualsiasi cosa in foraggio da incubo, poiché una città è terrorizzata da kamikaze piumati.
Oltre ad essere semplicemente terrificante, The Birds include alcuni fenomenali commenti sociali su come le persone rispondono alla paura e alle crisi. Dopo che la città ha iniziato a rendersi conto che si sta verificando un grosso problema, i personaggi centrali Melanie (Tippi Hendren) e Mitch (Rod Taylor) si dirigono verso un ristorante, dove gli altri clienti rivelano tutti i modi in cui le persone possono reagire al terrore; alcuni si rifiutano di credere che stia accadendo, altri si rivolgono alla religione per una spiegazione o evitano qualsiasi spiegazione a favore dell'idea del completo sterminio. Più spaventosamente di tutto, vediamo come una giovane madre si rivolge agli altri nel suo desiderio di proteggere i suoi figli.
Gli uccelli sono continuamente citati nella cultura pop, anche se sono stati falsificati in The Simpsons. All'inizio di quest'anno, The Birds ha ispirato un pezzo nell'installazione artistica di Banksy Dismaland.
14 Dial M for Murder (1954)
Questo complesso thriller poliziesco (basato sull'opera teatrale di Frederick Knott) ci guida in continuazione mentre un uomo tenta di compiere il perfetto omicidio. Partendo da un classico triangolo amoroso (il marito che lavora sempre, la moglie che inizia una relazione per far fronte alla sua solitudine), Dial M For Murder costruisce rapidamente un intricato complotto per uccidere Margot (Grace Kelly), la moglie traditrice.
Utilizzando un tentativo di ricatto in scena per costringere un criminale a diventare l'assassino, Tony (Ray Milland) pensa di aver escogitato un modo per tenersi in chiaro - ma le cose vanno rapidamente di lato. Non solo il programma cade a pezzi, ma Margot si dimostra più di quanto il nostro boia riluttante possa gestire, e Tony viene lasciato a tentare di risolverlo. La colpa passa dal sospetto al sospetto fino a quando una scia di errori porta alla verità.
Dial M For Murder è continuamente citato nella cultura pop, tra cui The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3th Rock From the Sun e persino My Little Pony: Friendship Is Magic (nell'episodio "Dial P for Pony").
13 The Lady Vanishes (1938)
In questa commedia-thriller, Hitchcock ritorna su uno dei suoi temi preferiti; spionaggio. Quando un treno è costretto a fare una sosta non programmata durante la notte, i passeggeri si conoscono a vicenda, inclusi i Charter e Caldicott ossessionati dal cricket, che forniscono gran parte del sollievo comico nel film. (Gli attori Basil Radford e Naunton Wayne erano così famosi come il duo amante del cricket che apparvero nel personaggio di altri film e programmi radiofonici.)
Di nuovo sul treno, la nostra donna di punta si rende conto che un passeggero sembra mancare, ma gli altri sembrano stranamente riluttanti ad ammettere di averla incontrata. Con l'aiuto dell'unico passeggero che le crede, si mette alla ricerca della scomparsa Miss Froy e scopre un complotto per impedire che i messaggi vengano trasmessi al Ministero degli Esteri.
The Lady Vanishes non solo mette in mostra l'arguzia e la capacità di Hitchock di combinare suspense e ilarità, ma serve anche come un altro sguardo alle debolezze dell'umanità. Molti passeggeri non sono direttamente coinvolti nella trama malvagia, ma mentono sulla loro conoscenza di Miss Froy per i loro motivi, mostrando i loro punti deboli nel processo.
12 Marnie (1964)
Un thriller psicologico incentrato su una contorta storia d'amore, Marnie è la storia definitiva della bionda Hitchcock (e l'ultima volta che questo personaggio per eccellenza di Hitchcock appare al centro di un film in questo modo). Seguendo la ladra titolare (Tippi Hendren) ricattata in matrimonio, la storia è incentrata sulla sua relazione con il suo nuovo marito (Sean Connery) - un uomo che la conforta e cerca di aiutarla con i suoi problemi, ma è anche il suo ricatto e stupratore.
Invece di alcune trame contorte che vediamo nei suoi altri film, in Marnie la storia è veramente una relazione umana (insieme al desiderio di risolvere il mistero di ciò che ha causato le profonde questioni dell'eroina).
Marnie è anche famosa per aver interpretato Sean Connery e per il fatto che ha chiesto di vedere una sceneggiatura prima di dedicarsi al ruolo di Mark. Questa richiesta senza precedenti era presumibilmente dovuta alla riluttanza di Connery a essere trasformata in una spia (a causa del suo famoso ruolo di James Bond), e non sembrava mettere in scena Hitchcock, che secondo come riferito andava d'accordo con Connery durante le riprese.
11 North by Northwest (1959)
Questo film pluripremiato è stato nominato per tre Oscar ed è il thriller di spionaggio per eccellenza di Hitchcock. Con Cary Grant, il film è uno dei suoi molti esempi di un uomo innocente che viene cacciato per un crimine che non ha commesso; in questo caso, incorniciato per un incidente di guida ubriaco in scena (e più tardi, un omicidio).
Il film include un perfetto esempio di "MacGuffin": un termine reso popolare da Hitchcock per indicare un oggetto che tutti inseguono. In North by Northwest, quell'oggetto è un rotolo di microfilm. Il film include anche i suoi temi classici di identità e spionaggio sbagliati, ma è intenzionalmente privo di un profondo simbolismo. Lo stesso Hitchcock disse che dopo Vertigo voleva fare qualcosa di "divertente, spensierato e generalmente privo di simbolismo".
10 Notorious (1946)
Con la famosa Cary Grant e la sua protagonista preferita, Ingrid Bergman, questo film noir è regolarmente riconosciuto come uno dei migliori di Hitchcock. Attenendosi a uno dei suoi ingredienti preferiti (spionaggio), il film è incentrato sul conflitto tra amore e dovere in quanto doppia agente femminile è convinto di infiltrarsi in un gruppo nazista usando la seduzione. Questo, ovviamente, nonostante sia innamorato dell'agente che per primo le si è avvicinato per la missione.
Con molti dei suoi soliti motivi, Notorious è noto per essere il primo film in cui Hitchcock ha davvero esplorato il personaggio della madre - uno che diventa un cattivo principale in molti dei suoi film successivi. Il film ha anche attirato l'attenzione per eludere il bando sui baci sullo schermo per più di tre secondi (facendo rompere i personaggi durante il bacio per parlare, prima di tornare ad esso).
9 Psycho (1960)
Probabilmente il thriller più noto di Hitchcock, Psycho, ha portato a sequel multipli, una serie TV (due, se si considera un pilota fallito del '87), un remake del 1998 e innumerevoli riferimenti alla cultura pop. Purtroppo, questo può significare che la svolta scioccante perde molto del suo impatto per i nuovi spettatori, ma anche sapere cosa succede non può sminuire la forte tensione del film.
Il film è stato controverso quando è stato rilasciato per la prima volta, in gran parte a causa delle scene sessuali esplicite e della violenza (potrebbe sembrare addomesticato ora, ma al momento questo è stato uno dei primi film a cavarsela mostrando, ad esempio, una coppia di coniugi a letto insieme), ma anche perché Hitchcock ha richiesto una politica di "nessuna ammissione in ritardo". Secondo quanto riferito, ciò è dovuto alla sua decisione di uccidere il personaggio di Janet Leigh all'inizio del film, nonostante sia stata considerata l'attrice principale nella maggior parte dei materiali di marketing del film.
A oltre cinquant'anni dalla sua uscita iniziale, questo rimane uno dei migliori esempi del genere slasher mai realizzato.
8 lunotto posteriore (1954)
Questo thriller classico, interpretato da James Stewart e Grace Kelly, è stato nominato per quattro Oscar, e lo fa regolarmente nelle liste dei “Migliori film”. Un'altra oscura interpretazione di Hitchcock sulla natura umana, Rear Window ruota attorno a Jeff (Stewart), un fotografo bloccato a casa con una gamba rotta che rimane affascinato dalle attività dei suoi vicini. Osservando il mondo con il binocolo, inizia a sospettare un gioco disgustoso da parte di uno degli altri residenti del complesso e persegue il suo sospetto, anche se la polizia non riesce a trovare alcuna prova che abbia ragione.
La trama in sé non è eccessivamente complicata (per quanto riguarda i film di Hitchcock), ma il vero genio del film viene dalle scene finali. Non è l'omicidio stesso che fa paura qui, ma le reazioni umane ad esso, che sono profondamente inquietanti.
7 Rebecca (1940)
Un altro adattamento di un romanzo di Daphne Du Maurier (con lo stesso nome), Rebecca è stato il primo film hollywoodiano di Hitchcock fuori dalla sua casa nel Regno Unito, un lunatico film noir con Laurence Olivier e Joan Fontaine.
Questa storia oscura di un vedovo (Olivier) e delle sue mogli (passate e presenti) ci accompagna attraverso una miriade di colpi di scena mentre vari personaggi flirtano con follia, inganno e omicidio. La storia viene rivelata pezzo per pezzo in uno stile per eccellenza di Hitchcock, e i personaggi ossessivi e imperfetti si uniscono per creare un perfetto esempio di film noir romantico. Rebecca è stato nominato per undici Oscar e ne ha vinti due (incluso il miglior film), rendendolo il film di maggior successo di Hitchcock agli Academy Awards (notoriamente, Hitchcock non ha mai vinto un Oscar come miglior regista).
6 Rope (1948)
Anche se sicuramente non è uno dei migliori film di Hitchcock, in termini di trama (anche se questo può essere almeno in parte attribuito al materiale di origine: il gioco omonimo di Patrick Hamilton), Rope rimane una delle sue opere più impressionanti per le tecniche che ha sperimentato mentre facendolo.
La storia di una coppia di intellettuali omicidi (John Dall e Farley Granger) è stata girata in un numero incredibilmente piccolo di riprese lunghe (una sola presa lunga non era possibile al momento, a causa della lunghezza delle bobine di film), si svolge in realtà tempo ed era quasi del tutto inedito. Il set è stato progettato con pareti e mobili su rulli, consentendo loro di scivolare via silenziosamente durante le riprese e di rientrare quando la telecamera è stata girata per affrontarli di nuovo. È stato quindi modificato insieme per assomigliare a un singolo take lungo.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt è un altro classico da brivido alla spina dorsale del grande regista. Incentrato su uno zio in visita (Joseph Cotten) che potrebbe non essere proprio quello che sembra e su una giovane donna (Teresa Wright) che ha i suoi sospetti su di lui, questo film è tutto ciò che desideri da un thriller teso.
Come al solito, la suspense e le rivelazioni lente sono incredibili e il film esplora le motivazioni più oscure dell'umanità. Lo zio Charlie è affascinante e terrificante, mentre il giovane Charlie all'inizio sembra molto più attraente, ma alla fine si mostra molto meno che perfettamente onorevole. Romanticismo, mistero e drammaticità, questo ha tutti gli elementi delle sue più grandi opere.
Secondo quanto riferito, il film è il preferito di Hitchcock nei suoi film ed è facile capire perché.
4 Strangers On A Train (1951)
Questo è uno dei tanti film di Hitchcock che rivela il fascino del concetto di "omicidio perfetto" e rimane uno dei suoi film più conosciuti e acclamati dalla critica. Aprendosi con l'incontro casuale di due uomini in una carrozza ferroviaria, viene rivelato che uno di loro crede di aver trovato il modo perfetto per sfuggire all'omicidio: offre che i due uomini debbano "scambiare" le vittime dell'omicidio. In questo modo, nessuno dei due ha alcun legame con la persona che effettivamente uccide ed entrambe le vittime finiscono per morire.
Un piano apparentemente intelligente, va rapidamente storto quando Bruno (Robert Walker) sostiene la sua fine del "patto", ma Guy (Farley Granger) non è disposto a commettere il "suo" omicidio. Al di là dell'incredibile suspense e colpi di scena, Strangers on a Train ha anche guadagnato un posto nella storia del cinema per una scena particolare: l'assassinio di Miriam (Laura Elliot). Questo lento strangolamento è visto interamente come un riflesso negli occhiali delle vittime ed è uno scatto straordinariamente bello e oscuro.
3 The 39 Steps (1935)
Questo adattamento thriller del libro omonimo (di John Buchan) segue un intruso canadese in Inghilterra (Robert Donat), che finisce coinvolto in un complotto di spionaggio e incorniciato per omicidio. Uno dei molti adattamenti del romanzo, quello di Hitchcock è generalmente considerato la versione definitiva e presenta molti degli incredibili elementi per i quali è noto.
The 39 Steps è uno dei molti film incentrati su un uomo innocente che scappa dalla legge - giocando sulla paura comune della persecuzione. Il film stabilisce anche il personaggio della "regina dei ghiacci" (Madeleine Carroll) che appare nella maggior parte dei film del regista; bionda, remota, ipnotizzante e fetish.
The 39 Steps rimane uno dei film più noti di Hitchcock, nonostante non abbia ottenuto lo stesso livello di plauso della critica di gran parte del suo lavoro successivo.
2 Torn Curtain (1966)
Il cinquantesimo film di Hitchcock, Torn Curtain, ritorna al genere spionaggio-thriller, con una storia sulla guerra fredda. Pieno di tutti i soliti colpi di scena, il film è incentrato su uno scienziato (Paul Newman) che si reca nella Germania orientale per disertare pubblicamente
tranne che in realtà è un doppio agente. La sua vera missione è scoprire e tornare a casa con segreti nemici. Il suo fidanzato (Julie Andrews) venne con lui durante il viaggio, nonostante le sue esortazioni a rimanere a casa, e i due finirono in una corsa disperata per fuggire prima che venisse scoperto il loro tradimento a più livelli.
Ricco di scene d'azione e momenti classici di spionaggio, questo film merita davvero di essere visto, anche se non merita del tutto il titolo di uno dei suoi migliori.
1 Vertigo (1958)
Questo classico romanzo-thriller (interpretato da James Stewart) segue un detective della polizia che si ritira a causa della sua acrofobia (paura delle altezze) e delle vertigini acute. Gli viene chiesto di indagare su una donna (Kim Novak) il cui marito crede che possa essere posseduta, e si innamora follemente di lei nel processo. Sembra che il presunto "possesso" non sia l'unico mistero qui, poiché scopre una trama contorta che coinvolge identità multiple e omicidio.
Questo è stato il primo film a utilizzare lo "zoom dolly", una tecnica della fotocamera che distorce la prospettiva dello scatto e crea una sensazione di vertigini e disorientamento nello spettatore. Il film si è aperto a recensioni contrastanti, ma in seguito è stato accettato come uno dei migliori lavori di Hitchcock.
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Ovviamente, Hitchcock ha realizzato letteralmente dozzine di film nel corso di mezzo secolo. Ci manca qualcuno dei tuoi preferiti?
