Una delle cose migliori del cinema è la sua capacità di mettere lo spettatore al centro dell'azione. Quando guardiamo un film, la realtà si scioglie e siamo trasportati in un mondo diverso pieno di eccitazione, pericolo, paura e romanticismo, a volte tutti nello stesso film. Un inseguimento o inseguimento è una delle narrazioni meno complicate, ma è anche una delle migliori. È un modo semplice per dare all'agenzia dei personaggi e una chiara motivazione, due dei mattoni fondamentali nella creazione di un personaggio memorabile. Si pensa che il primo film di inseguimento sia Stop Thief del 1901! - un corto silenzioso che prevedeva un vagabondo che rubava carne e scappava da un macellaio irato. Con il miglioramento della tecnologia, il cinema d'azione ha fatto passi da gigante in questi umili inizi, aprendo la strada a modi più sofisticati per tenere il pubblico ai margini dei propri posti.
Quindi, come si definisce un "film di inseguimento"? È un termine stranamente nebuloso ma stranamente specifico. Il significato è in discussione, ma di solito si riferisce a un film che presenta un inseguimento o una razza come un dispositivo di trama centrale. Spesso si tratterà di un affare da gatto e topo con inseguimenti costanti e catture vicine. Molti film hanno grandi sequenze di inseguimenti, ma ciò non li rende necessariamente un film di inseguimento. Detto questo, la maggior parte dei film di inseguimento più importanti hanno sequenze di inseguimento. Ancora con noi? Buona.
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15 Fast Five (2011)
È giusto dire che il franchising Fast and Furious ha impiegato un po 'di tempo per trovare i suoi piedi. Mentre i primi quattro film erano incentrati sul mondo sotterraneo delle corse illegali di strada, Fast Five ha optato per un ambito più ampio con una trama che circonda una tentacolare rapina internazionale. L'enfasi sembrava essere fermamente sul divertimento e abbracciare il ridicolo questa volta, e ha dato i suoi frutti. Dopo aver distrutto i sequel che mancano di certo, i critici hanno iniziato a prendere parte alla serie, una tendenza che sarebbe proseguita fino all'apice della serie critica Furious 7 nel 2015.
La nostra adorabile famiglia di truffatori trascorre praticamente l'intero film in fuga dalla legge. Se non stanno sfuggendo alle forze della DEA guidate dall'agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson), scappano dal signore della droga Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) e dalla sua banda di imbroglioni. Il film inizia come significa andare avanti, con una grande sequenza in cui Dom (Vin Diesel) con la voce bassa viene espulso da un autobus della prigione dal suo equipaggio. Da lì, abbiamo un set senza fiato in cui tre supercar sono sollevate da un treno in corsa. Perdere poco tempo, questo porta quindi alla scoperta di un chip per computer che indica in dettaglio la posizione di $ 100 milioni in contanti. Dom e il suo attrezzo di famiglia per rubare i soldi e imbarcarsi nella migliore scena del film, dove Dom e Brian (Paul Walker) trascinano una volta d'acciaio dietro le loro macchine con un numero folle di poliziotti sulla coda. La volta aggiunge un elemento interessante all'inseguimento, essendo usato come una palla da demolizione per eliminare gli sfortunati agenti di polizia che li inseguono. Speriamo che The Fate of the Furious di quest'anno abbia lo stesso livello di ridicolo (o dovrebbe essere Ludacris?), Spettacolo divertente e un sacco di postura da macho da Groot e The Rock.
14 It's A Mad Mad Mad Mad World (1963)
È difficile esprimere quanto sia grande l'affare It's A Mad Mad Mad Mad (sì, questo è il titolo giusto) quando è uscito. Era praticamente come la versione commedia di The Avengers, un incontro di tutte le leggende comiche dell'epoca in un'unica grande avventura. Spencer Tracy guida un enorme cast di volti riconoscibili come Mickey Rooney, Milton Berle e Phil Silvers. Se il cast principale stellato non era abbastanza, c'erano anche cameo di icone come Jerry Lewis, Buster Keaton e Three Stooges per intrattenere il pubblico.
Mad World (non ti sottoponiamo di nuovo a tutto) si apre con un detenuto (interpretato da Jimmy Durante) che fa schiantare la sua auto su una strada di montagna. Diversi estranei si fermano per aiutarlo, ma è troppo ferito per sopravvivere. Prima di prendere a calci (letteralmente) il secchio, racconta agli automobilisti la sua cache segreta di $ 350.000 (un bel milione di soldi di oggi) sepolti in un parco vicino al confine messicano "sotto la Grande W". Dopo un breve tentativo di civiltà, gli automobilisti decidono di competere per questo e accelerano per reclamare il denaro rubato per se stessi.
Mentre il film continua e gli estranei colpiscono ogni sorta di blocchi stradali, sempre più persone scoprono la scorta di Big W e si uniscono alla corsa al confine. È il tipo di film in cui la parola "matto" sembra inventata appositamente per descriverlo. Mentre la maggior parte dei volti e dei nomi non avrà l'impatto che hanno avuto una volta e un po 'dell'umorismo è datato, ma c'è ancora divertimento da avere con ciò che sostanzialmente equivale a un cartone animato d'azione, pieno di battute sciocche, musica accattivante, e acrobazie pazze. Inoltre, è difficile non rimanere incantati dalla sequenza climatica del film che coinvolge una frenetica lotta per i soldi in una fatiscente scala antincendio in alto sopra le strade della città.
13 Rapporto sulle minoranze (2002)
L'epico rapporto sulle minoranze di Steven Spielberg, epico di fantascienza / inseguimento, non sembra uscito nelle conversazioni di film in questi giorni, il che è un vero peccato. Il film parla di una futuristica forza di polizia chiamata PreCrime che utilizza un pool di sensitivi noti come PreCogs per vedere gli omicidi prima che accadano. Attraverso le visioni dei sensitivi, ottengono un video del possibile futuro e possono ottenere i nomi delle persone coinvolte, la posizione e il metodo, il tutto in un breve lasso di tempo. Gli ufficiali PreCrime vengono quindi inviati sulla scena e arrestano il presunto assassino. Il capo John Anderton (Tom Cruise) è l'uomo principale incaricato di decifrare le visioni frammentate e mettere insieme il crimine. Le cose cambiano quando il nome di Anderton compare nel sistema, ed è costretto a scappare dai suoi colleghi nel tentativo di cancellare il suo nome. Il film destreggia idee di libero arbitrio e determinismo in un elegante thriller fantascientifico con grandi interpretazioni di Cruise, Samantha Morton e Colin Farrell.
Il sistema afferma che Anderton ucciderà qualcuno di nome Leo Crow, un uomo che non ha mai incontrato. Danny Witwer di Farrell caccia incessantemente John in tutta la città, cercando di prevedere la prossima mossa dell'ex capo. Anderton crede di essere stato creato e si sforza di trovare la verità dietro tutto, mentre schiva le task force PreCrime dotate di jetpack e ragni robotici. Spielberg ha dimostrato di essere in grado di inseguire la grandezza del film con Duel, il suo classico stalker del camionista del 1971, ma Minority Report aumenta la tensione a livelli quasi insopportabili. In nessuna scena questo è più evidente della sequenza magistralmente eseguita in cui i suddetti ragni vengono rilasciati nel condominio in cui si nasconde Anderton.
12 Bullitt (1968)
Se hai sentito parlare di Bullitt ma non l'hai ancora visto, è probabile perché A) presenta Steve McQueen, scientificamente provato (è necessaria la citazione) per essere uno degli uomini più cool a camminare su questo pianeta e B) ha alcuni inseguimenti in auto incredibili dentro. Entrambi sono veri, ma in qualche modo sottolinea il resto del film. È un thriller teso con un ritmo veloce e una trama davvero intrigante. McQueen interpreta il tenente Frank Bullitt (dategli una pausa, erano gli anni sessanta) un poliziotto senza fronzoli che viene coinvolto personalmente in un caso in cui due uomini armati si presentano e feriscono il suo partner e l'uomo che è stato accusato di proteggere. Nonostante abbia fallito la sua missione, Bullitt si rifiuta di lasciar cadere la situazione e si mette alla ricerca dei sicari responsabili.
I poliziotti a caccia di criminali non erano una novità, anche allora, ma Bullitt ha presentato la sua storia in modo rivoluzionario. Molte persone considerano l'inseguimento in auto a Bullitt come uno dei migliori mai messi sullo schermo e il suo DNA può ancora essere trovato nei moderni successi. Il furioso inseguimento intorno a San Francisco è ancora impressionante fino ad oggi, ma è difficile capire quanto fosse grande dal nostro punto di vista moderno. La maggior parte delle auto insegue fino a questo punto ha usato una combinazione di filmati accelerati e riprese dell'attore in un'auto con uno schermo di proiezione posteriore. Bullitt, d'altra parte, ha usato la nuova tecnologia della fotocamera per avvicinare lo spettatore all'azione come mai prima d'ora. McQueen contro i sicari è una grande storia di gatto e topo al suo interno, ma il fantastico inseguimento automobilistico di spicco accoppiato con l'eredità del film lo rende un facile blocco per questa lista.
11 Smokey and the Bandit (1977)
Il 1977 è stato un anno enorme per i fenomeni culturali. Mentre la gente si affollava in massa per vedere Star Wars e Saturday Night Fever, il semplice film di inseguimento Smokey and the Bandit capitalizzò su un'ossessione per la cultura dei camion e la radio CB, per non parlare della popolarità di canzoni di successo come "Convoy". La trama è semplice. Bo "Bandit" Darville (Burt Reynolds) è un famoso camionista assunto per consegnare una spedizione di birra bootleg dal Texas ad Atlanta in 28 ore con una scommessa. In altre parole, hanno ancora molta strada da fare e poco tempo per arrivarci. Bandit accetta a condizione che il suo migliore amico Cledus Snow, noto anche come "Snowman", guidi il camion mentre guida una Trans-Am nera come "bloccante" per distrarre le forze dell'ordine dal carico illegale.
Le cose si complicano quando l'incarnazione di "Smokey" (un termine gergale per la pattuglia dell'autostrada del sud) viene coinvolta nella forma del tenace sceriffo Buford T. Justice (Jackie Gleason). Non solo, Bandit raccoglie una sposa in fuga di nome Carrie, che soprannomina "Rana". Non lo sapresti, ma il marito jolly di Frog sembra essere il figlio di Buford Justice, dando allo sceriffo più che sufficiente motivazione per chiudere gli adorabili imbroglioni. È difficile non amare Smokey e il bandito. Gli inseguimenti in auto sono fantastici, i dialoghi possono essere davvero divertenti e il tutto ha un contagioso senso di divertimento, con il cast principale che si sta chiaramente divertendo. Mentre il film ha finito per generare due sequel deludenti, fanno ben poco per togliere la qualità del primo. Tutti insieme ora: Eastbound e down …
10 The Bourne Identity (2002)
Nel primo film della serie, la spia amnesiaca preferita da tutti viene trovata fluttuante nell'oceano con diverse ferite da proiettile alla schiena. Dopo essere stato salvato, l'uomo mette insieme il suo passato e trova un nome: Jason Bourne. Mentre scopre la trama con il supporto della utile sconosciuta Marie (Franka Potente), scopre di essere in realtà un agente di addestramento professionale altamente qualificato e che la stessa organizzazione losca per cui ha lavorato è ora dopo di lui. Presto è in corso una caccia all'uomo internazionale per Bourne e Marie, che devono sopravvivere alle grinfie delle autorità se vogliono sopravvivere, figuriamoci ottenere risposte.
Prima dell'uscita del film molti erano scettici sul casting di Matt Damon come un tosto, ma il film ha presto dimostrato che queste paure erano infondate. Come Bullitt, ha anche rivoluzionato il cinema d'azione con inseguimenti tesi e realistici e sequenze di combattimento viscerali. Identity e i suoi sequel hanno dato al pubblico un assaggio di storie spia più grintose che presto hanno avuto un impatto sulla serie di James Bond, il nonno del genere spia. Ispirato da Bourne, il debutto nel 007 di Daniel Craig Casino Royale ha eliminato la campiness della serie e ha dato nuova vita al franchise riportando Bond alle sue brutali radici letterarie. Anche se Jason Bourne, il quinto film della serie, ha ricevuto recensioni contrastanti, il film è stato decentemente al botteghino. Ciò potrebbe significare che l'eredità di Bourne (ma si spera non The Bourne Legacy) continuerà probabilmente in qualche forma.
9 Run Lola Run (1998)
Run Lola Run è probabilmente la voce più unica in questo elenco. Nel caso non lo sapessi, è un thriller tedesco interpretato da Franka Potente nei panni di Lola, la ragazza sottovalutata del piccolo truffatore Manni (Moritz Bleibtreu). Lola riceve una terrificante telefonata da Manni, che afferma che se non consegna 100.000 marchi tedeschi al suo capo in 20 minuti, è un uomo morto. Da lì, il film si divide in "run" in tre parti, ognuna delle quali mostra un risultato diverso dalla stessa situazione.
Run Lola Run ha un forte concetto centrale al centro che fonda la stranezza del film. È un affare emozionante, pieno di marciapiedi, con un'azione intensa. Come il rapporto sulle minoranze, il film tratta temi del determinismo contro il libero arbitrio e ha anche sferzati di colpi di teoria del caos. Ad esempio, in tutte e tre le corse, il personaggio titolare deve affrontare gli stessi ostacoli, tra cui una donna che spinge una carrozzina. Al primo giro, Lola si scontra con la donna, che in seguito avrebbe rubato un bambino dopo aver perso la custodia di se stessa. Nel secondo, Lola si scontra ancora con lei, ma viene rivelato che la madre vincerà in seguito alla lotteria. Per la terza e ultima corsa, Lola evita del tutto il trasporto. In un lampo, si rivela che la donna si è unita alla chiesa e si è dedicata a Dio. È un film di inseguimento straordinariamente non convenzionale che mette in risalto le sue fantastiche sequenze in esecuzione con alcuni effetti visivi, battiti pulsanti e qualche intrigo filosofico cosparso in cima.
8 Ronin (1998)
A Ronin, il personaggio di Robert De Niro, Sam, parla di non camminare mai in un posto da cui non conosce la via d'uscita, il che riassume perfettamente l'atmosfera generale del film. La storia di base è questa: un gruppo di mercenari internazionali viene assunto per recuperare un'importante valigetta. Sia i gangster irlandesi che quelli russi sembrano essere interessati al caso e ai suoi contenuti misteriosi, e apparentemente faranno di tutto per metterci le mani sopra. Il lavoro non va esattamente come previsto, e Sam e gli altri si rendono conto di avere un traditore in mezzo a loro. Da quel momento in poi, il film diventa non solo un inseguimento per il caso, ma anche una corsa per trovare il topo. La tensione viene creata attraverso mutevoli alleanze e incertezze, con ogni personaggio che si comporta come Sam - incapace di fidarsi l'uno dell'altro e di orientarsi in anticipo, nel caso in cui tutto vada a sud.
A parte alcune esibizioni stellari di DeNiro, Jean Reno e Stellan Skarsgard, la cosa a cui la maggior parte della gente risponde è l'azione di Ronin, che percorre la strada più realistica senza sacrificare lo spettacolo. L'influenza di Bullitt può essere avvertita nuovamente nell'incredibile inseguimento in auto del film attraverso le strade claustrofobiche di Parigi. Invece della musica pulsante, la sequenza inizia con nient'altro che i suoni di motori, pneumatici e vetri infranti, che danno al tutto un vantaggio credibile. È solo quando la posta in gioco è aumentata e i nostri autisti iniziano ad accelerare nel traffico in arrivo in un tunnel, la musica bombastica prende il via. Ronin tira anche un trucco semplice ma efficace anche a questo punto, mostrando finalmente la paura sia dei conducenti che dei loro passeggeri come cose inizia a diventare un po 'troppo pazzo per conforto. Alla fine dell'inseguimento, il danno collaterale è fuori scala, e ci sono molti parigini incazzati che rimangono a bocca aperta per la carneficina.
7 The Blues Brothers (1980)
I Blues Brothers non avrebbero dovuto funzionare. Dopo una guerra di offerte per il film, la produzione ha colpito una litania di ostacoli lungo la strada. Dato che Dan Aykroyd non ha ancora affinato le sue capacità di sceneggiatore, ha realizzato una sceneggiatura lunga e eccessivamente complicata, il che significa che il regista John Landis ha dovuto intervenire e iniziare le riprese senza un budget confermato, contribuendo nel contempo a riscrivere la sceneggiatura. Fortunatamente, il talento coinvolto lo salvò dall'essere un disastro e The Blues Brothers divenne un classico della commedia, trasudando umorismo e grandi numeri musicali.
Quando Jake Blues (John Belushi) viene rilasciato dalla prigione, giura di fare ammenda, e lui e suo fratello Elwood (Aykroyd) decidono di aiutare l'orfanotrofio cattolico in cui sono cresciuti. I Fratelli Blue colpiscono l'idea di riformare il loro popolare band e suonare un concerto per raccogliere fondi per la loro causa. Tuttavia, quando Elwood viene fermato, viene accusato di guidare con una patente sospesa. Elwood colpisce il gas e fugge attraverso un vicino centro commerciale, e da quel momento in poi il lungo inseguimento diventa solo più folle. Il film non lascia che le cose scivolino solo perché è una commedia. L'inseguimento climatico presenta dozzine di auto della polizia, una banda di campagna e neonazisti in una sequenza legittima, piena di acrobazie e quasi miss. La fine dell'inseguimento neo-nazista è particolarmente buona, con tutta la fisica che esce dalla finestra in un colpo esilarante. Non sentirai mai più "Ride of the Valkyries" allo stesso modo.
6 The Terminator (1984)
Il capolavoro di fantascienza di James Cameron The Terminator potrebbe non essere il primo film che viene in mente quando si parla di film di inseguimento, ma appartiene assolutamente per una serie di motivi. È una classica storia di gatto e topo su un assassino di cyborg che viaggia nel tempo e si ritrova nell'era dei grandi capelli e Ronald Reagan. Il Terminator (Arnie, ovviamente) viene inviato per uccidere Sarah Connor (Linda Hamilton), una cameriera media che, a sua insaputa, ha il futuro dell'intera razza umana sulle spalle, mentre suo figlio John diventa un giocatore chiave per la resistenza nella guerra uomo / macchina.
L'aiuto è disponibile sotto forma di Kyle Reese (Michael Biehn), un futuro soldato che torna indietro per proteggere Sarah. Ciò che segue è un'intensa ricerca mentre l'instancabile Terminator dà la caccia ai nostri eroi con zero pietà o compassione incorporate nelle sue chip cerebrali. Una delle cose che rende il film così avvincente è che il pericolo e la posta in gioco si moltiplicano. A noi piace Sarah e Kyle e vogliamo che sopravvivano, ma le loro vite non sono le uniche cose in bilico: tutta l'umanità è in pericolo. Mentre il sequel, Terminator 2: Judgment Day, ha sequenze d'azione più grandi e migliori, è l'originale che forse si qualifica meglio come un inseguimento diretto, con il T-800 di Arnie come un antagonista da incubo e quasi inarrestabile per Sarah e Kyle da affrontare.
5 The Fugitive (1993)
Nel film Il fuggitivo, Harrison Ford interpreta il ruolo del Dr. Richard Kimble, un chirurgo incastrato per l'omicidio di sua moglie. Nonostante le sue proteste di innocenza e le accuse di responsabilità di un uomo armato, Kimble viene condannato a morte. Sulla strada per Death Row, i suoi compagni prigionieri prendono il bus della prigione, provocando un incidente in modo spettacolare e si scontrano con un treno. Il bravo dottore fugge, ma è presto soggetto a una massiccia caccia all'uomo guidata dal vice maresciallo americano Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble deve evitare la cattura mentre cerca di trovare il vero assassino.
Il film è un giro sulle montagne russe con brividi a volontà. Oltre alle grandi scene d'azione, il solido cast del film cambia quello che avrebbe potuto essere solo un altro film di inseguimento in qualcosa di speciale. Kimble è un personaggio incredibilmente simile, che rende l'eroe di tutti gli uomini assediato Ford facile da tifare. Condividiamo i suoi successi e sentiamo le sue frustrazioni. Quando Kimble scopre un'enorme cospirazione dietro la morte di sua moglie, è difficile non volerlo vincere, specialmente quando viene rivelata la vera natura dell'inquadratura. È una battaglia di ingegno tra lui e Gerard, e l'intero film diventa un gioco di scacchi epico. Il loro confronto tra dighe vale solo il prezzo dell'ammissione. Torniamo tutti indietro a dimenticare che esiste il sequel, US Marshals.
4 Catch Me If You Can (2002)
Non contento di lasciarci cadere un genere classico nel 2002, Steven Spielberg ci ha regalato due. Il secondo, Catch Me If You Can, è basato sull'incredibile storia vera del truffatore Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio interpreta Frank sfuggente, un imbroglione dotato di fiducia che riesce a risalire la scala sociale. Frank alla fine diventa un falso pilota di una compagnia aerea Pan-Am e truffa la compagnia da milioni di dollari usando stipendi falsi. La sua presa su larga scala non passa inosservata, e ben presto, Abagnale ha l'agente di frode dell'FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) sulla coda.
DiCaprio e Hanks sono perfettamente scelti, e sarebbe facile consigliare il film solo sulle loro interazioni, ma Spielberg racchiude il tutto con umorismo, stile e una visione intenzionalmente tinta di rosa del passato che ti farà diventare pino per il anni sessanta anche se sei nato decenni dopo la fine. Alcuni dei colpi di scena più folli possono sembrare immaginari, ma a quanto pare, l'unica cosa che Spielberg ha inventato è stato il secondo incontro di Frank con suo padre. Frank Abagnale è chiaramente una persona straordinaria e gli spettatori con gli occhi da aquila saranno in grado di individuarlo in un rapido cameo come poliziotto alla fine del film. Se non l'hai visto e non sei ancora convinto, abbiamo già detto che ha anche una delle migliori sequenze di titoli di film di sempre, segnata dal leggendario John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
È allettante dare urla separate agli altri film di Mad Max, ma Fury Road del 2015 è un film di inseguimento il più puro possibile. La stragrande maggioranza del film è un enorme inseguimento, con le scarse scene di narrazione e sviluppo del personaggio che si svolgono in movimento. Quando il fidato Imperator Furiosa (Charlize Theron) ruba una piattaforma di guerra piena di mogli del despota Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), la trama prende il via a un ritmo che raramente rallenta. Drifter Max (Tom Hardy) si confonde nel procedimento e accetta di aiutare Furiosa a salvare le donne.
Fury Road è un film inarrestabile e frenetico che ti garantisce quasi di pomparti e di lasciarti andare in testa alla persona più vicina. Una grande enfasi è stata posta sulle acrobazie pratiche, e lo dimostra. Il CGI è un ottimo strumento, ma alcuni registi lo usano pigramente e derubano i loro presunti eccitanti inseguimenti di qualsiasi pericolo e tensione grazie al lavoro non convincente degli effetti. Il regista veterano George Miller non aveva nessuna di quelle nuove assurdità, e se fosse possibile farlo davvero, lo era. Questo non vuol dire che il film non presenta effetti per computer, ma sono usati con parsimonia, il che è rinfrescante. Dopo essere stata inseguita attraverso le terre desolate, la tensione aumenta ancora quando il Team Furiosa decide di smettere di correre e incontrare i loro attaccanti a testa in una massiccia battaglia finale. A giudicare dal potente 97% su Rotten Tomatoes, ci sono molte persone che pensano che sia tutt'altro che mediocre.
2 North by Northwest (1959)
Mentre Bullitt potrebbe aver avuto un impatto più evidente sul film d'azione, il film che probabilmente ha disegnato i progetti per il genere è stato il classico North by Northwest di Alfred Hitchcock. Fermaci se questo suona familiare: un uomo innocente viene coinvolto in un caso di identità errata ed è incessantemente inseguito in tutto il paese da un'organizzazione ombrosa che cerca di coprire le loro tracce portando fuori il nostro eroe. La situazione si aggrava e ben presto l'esecutivo pubblicitario Roger Thornhill (Cary Grant) viene accusato di omicidio.
Quasi tutto di questo film è iconico. Dalla super famosa scena dell'aereo polveroso allo scontro finale sul Monte Rushmore, avrai visto questi momenti citati anche se non hai visto il film. È una storia sapientemente raccontata con una svolta carismatica di Cary Grant, uno dei migliori uomini dell'epoca. Anche il film è sorprendentemente spiritoso, con alcune gag decenti e un tono più leggero rispetto alla maggior parte del catalogo posteriore di Hitchcock. Dato che il film aveva praticamente scritto il libro delle regole per i thriller d'azione, doveva essere in questa lista.
