15 film di grande budget con sequel realizzati per la TV

Quando si tratta di film acclamati e lungometraggi, il fatto per la TV non è un mezzo di scelta. Sono le leghe minori dei film, in cui i progetti tiepidi e le proprietà riscaldate vengono inviati ad abitare. Soprattutto nel caso dei sequel, che spesso sgattaiolano dai franchise di Hollywood sono andati fuori strada. Una volta che il destinatario di stelle del cinema, cineasti robusti e promozione saturo, queste proprietà cadono vittime della dannazione del tempo o della diminuzione dei botteghini.

Divergente , basato sulla serie di libri più venduti di Veronica Roth, è diventato l'ultima vittima di questa pratica. Una volta propagandata come la seconda venuta di The Hunger Games , la saga distopica è passata da un film di successo a schlock criticato, nonostante la presenza delle stelle Shailene Woodley, Ansel Elgort e Miles Teller. Ora, la puntata finale del franchise, Ascendant , è stata recentemente retrocessa in un film televisivo, con il potenziale spinto per una serie di spin-off. Sul lato positivo, almeno Divergent può trarre conforto dal fatto che diversi classici hanno subito lo stesso destino disonorevole.

Ecco i 15 film a grande budget di Screen Rant con sequel realizzati per la TV.

15 A Spinal Tap Reunion: The 25th Anniversary London Sell-Out (1992)

Quando si tratta di mockumentaries, non c'è un picco più alto di This Is Spinal Tap di Rob Reiner (1984). Incentrato su un gruppo immaginario del Regno Unito (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), il film ha brillantemente smantellato i miti del rock & roll, mentre si accumula su una pletora di oggetti iconici ("Questi vanno a undici!") Lungo la strada. Ha consolidato Reiner come talento cinematografico e ha spianato la strada a Sacha Baron Cohen (Ali G Trilogy) e alla star di Spinal Tap Guest per creare i propri classici mockumentary.

Poi c'è A Spinal Tap Reunion (1992). Rilasciato otto anni dopo l'originale, questo film per la TV comprendeva filmati tratti dalla performance dal vivo della Royal Albert Hall del gruppo. McKean, Guest e Shearer tornano tutti, e i richiami al bavaglio di Stonehenge del primo film offrono alcune piacevoli sorprese. Ci sono sicuramente alcune risate solide da provare, ma senza la mano abile di Reiner che guida la nave, è in definitiva un'aggiunta lieve, se non necessaria, all'eredità di Spinal Tap.

14 Annie: A Royal Adventure (1995)

Venendo in televisione tredici anni dopo la prima Annie (1982), A Royal Adventure è regalmente mediocre. Sono lontani i protagonisti Albert Finney, Carol Burnett e Tim Curry, e al loro posto giacciono un cast di attori (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid) semplicemente incapaci di replicare la magia. La storia trasferisce Annie e Oliver "Daddy" Warbucks a Londra, dove quest'ultimo verrà nominato cavaliere dalla regina. Ovviamente, shenanigans e sciocchi eventi si frappongono, ma una volta che la minaccia di Buckingham Palace viene fatta saltare in aria, l'assurdità della trama supera il suo fascino. Questa incapacità di riconquistare la dolce commedia di Annie fa sentire il sequel affrettato e immediatamente dimenticabile.

L'assenza dell'iconico regista John Huston (The Maltese Falcon, The African Queen) non aiuta le cose, ma anche con un impegnato Ashley Johnson nel ruolo del protagonista, A Royal Adventure è la definizione di un film di nicchia. È il tipo di progetto più divertente per i superfan di Annie , e quelli che non lo sono dovrebbero perdere il loro tempo altrove.

13 Angels in the Endzone (1997)

Angels in the Outfield non ha fatto saltare le porte al botteghino nel 1994, ma ha fornito la giusta miscela di spiritualismo e stupidità per ottenere un seguito di culto. La premessa, una squadra di baseball fallita che riceve aiuti angelici dalle preghiere di un giovane ragazzo, aveva un potenziale crossover e Disney Studios ha sfruttato questo modello con Angels nell'Endzone nel 1997. Christopher Lloyd, come angelo capo Al e unico riporto dal primo film, aiuta una squadra di football del liceo quando il famoso giocatore Jesse (Matthew Lawrence) perde suo padre.

Nonostante sia pieno di umorismo e meno attori all-star, Endzone è un sequel sorprendentemente solido, ancorato dal fascino irascibile di Lloyd. Lawrence, proprio nel bel mezzo della sua gloria di Boy Meets World , riesce anche a esibirsi in modo solido, e il divertimento in famiglia dell'originale continua a offrire la sua benedizione. In confronto ad alcune delle altre voci della lista, così come al terribile follow-up Angels in the Infield (2000), Endzone è un miracolo fatto per la TV.

12 Bandit: Bandit Bandit (1994)

Certo, questo sequel di Smokey & The Bandit segue un altro film TV, Bandit Goes Country (1994), ma la sconcertante idiozia di questo titolo merita l'attenzione. Hal Needham, che ha la particolarità di dirigere il film originale del 1977, in qualche modo ha ritenuto che sarebbe stata una buona idea rispolverare il modello Smokey per il cavo negli anni '90. I risultati furono un trio di farse guidate da auto che si rivolse solo ai fan di Smokey, eliminando i favoriti come Bo, Snowman e Sheriff Bufford. Needham ha una spiccata passione per il suo franchise, ma mettendo a nudo il film della sua chimica d'insieme, la maggior parte del divertimento viene lasciato da qualche parte fuori dallo schermo.

Ancora meno impressionante in questo display è Brian Bloom come il bandito titolare (almeno uno dei tre). Il veterano della TV butta fuori tutto ciò che è adorabile del personaggio e lascia gli spettatori con un comportamento insicuro che invecchia molto velocemente. La bellezza della rappresentazione originale di Burt Reynolds era che ci siamo uniti al suo divertimento intrigante: qui, Smokey è solo un boia che si avvicina alle forze dell'ordine locali. Stai alla larga da questo esaurimento e dai suoi due successori.

11 Amityville 4: The Evil Escapes (1989)

"Passable for a movie movie" non è in genere un forte sostegno, ma è la frase migliore che viene in mente quando si parla di Amityville 4: The Evil Escapes (1989). È abbastanza difficile raggiungere una quarta puntata horror con dignità intatta, ma il marchio Amityville, una volta praticabile, non può nemmeno riconquistare una sfumatura della sua gloria precedente. Il colpevole ricorrente della paura, sorprendentemente, è una lampada da terra che si accende senza essere collegata, uno stratagemma che riduce il fattore di paura e aumenta immediatamente la campiness.

A peggiorare le cose, la lampada, un tempo fornitore di luce nella casa di Amityville, accende anche altri dispositivi elettronici! Inutile dire che gli attori Patty Duke, Fredric Lehne e la leggendaria Jane Wyatt non hanno molto da fare oltre a sembrare spaventati e cercare di non ridere. Come film per la TV, è il tipo di stupidità insensata adatta a Mystery Science Theater 3000 e a bere giochi ogni volta che una lampada spaventa il suo proprietario.

10 The Dirty Dozen: Next Mission (1985)

The Dirty Dozen (1967) è un esempio da manuale di squadre sacrificabili. Guidato dalla gelida inflessione del maggiore John Reisman (Lee Marvin), il gruppo titolare affrontò una missione suicida che portò alla paralizzante sconfitta per i nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Per tutto il tempo, i fan sono felici di vedere giocatori di supporto come Charles Bronson, John Cassavetes e Donald Sutherland che sparano sia alla brezza che ai soldati nemici. La caduta di una storia di tale successo, tuttavia, fu il fatto che qualsiasi tentativo di copiarlo sarebbe risultato irrimediabilmente inetto - caso a riguardo: questo sequel realizzato per la TV nel 1985.

Lee Marvin, Ernest Borgnine e Richard Jaeckel tornano in quello che sembra un giorno di glorificazione, mentre la trama imbarazza imbarazzante per il suo predecessore. In effetti, a Next Mission potrebbe quasi essere fatturato un semi-remake, con tipi di personaggi esatti che vengono copiati e occupati da talenti meno memorabili. Il regista Andrew V. McLaglen non si avvicina in alcun modo al gusto originale di Robert Aldrich e i risultati sfuggenti continuerebbero solo con The Deadly Mission (1987) e The Fatal Mission (1988). Oh, come sono caduti gli sporchi.

9 Anaconda 3: The Offspring (2008)

L'originale Anaconda (1997) non è un grande film, ma mentiremmo se dicessimo che non era divertente. Nonostante le recensioni negative, il cast stellato di Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz e Jon Voight ha reso il film mostro un successo e ha aperto la strada a una serie di sequel slithery. Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid ha tentato di rubare il mojo pluralizzato della serie Alien , ma questo dud del 2004 ha lasciato poco oltre ai corpi insanguinati e uno sprecato Matthew Marsden.

Declassamento in uno stagno più piccolo nel 2008, terza puntata The Offspring è scavato ancora di più nel buco del serpente dei sequel subpar. Guidata dagli sforzi pigri di Crystal Allen, John Rhys-Davies e dello stesso Hoff, David Hasselhoff, questa uscita per la TV soffre di connessioni zero alla storia originale. In effetti, a parte l'orrendo CGI e il dialogo stravagante, non c'è nemmeno una striscia divertente in questa presunta avventura ironica. Sharknado non lo è.

8 Psycho IV: The Beginning (1990)

Dopo che Psycho III (1983) fallì sia in senso critico che commerciale, la Universal Pictures decise di adottare un approccio diverso. Lo studio ha portato il regista TV Mick Garris e lo sceneggiatore Joseph Stefano, che aveva scritto l'originale Alfred Hitchcock nel 1960. Sebbene relegato in televisione, le intenzioni di entrambi gli uomini erano di fare un degno successore del primo film, ignorando così la continuità estesa di II e III . Stefano, in particolare, si era agitato per la rappresentazione di Norman Bates (Anthony Perkins), sentendo che la serie era scivolata troppo in territorio slasher per mantenere il suo vantaggio distinto.

In onda su Showtime nel novembre 1990, The Beginning era un miscuglio. Molti hanno elogiato l'adesione del film all'originale, mentre altri hanno citato i suoi ovvi riferimenti, come quello del sangue di Norman che sgorga nello scarico, come "troppo ovvio e piuttosto odioso". Tuttavia, in linea con i suoi due predecessori e il remake di Gus Van Sant, The Beginning è una voce abbastanza decente nella saga di Psycho . Al riesame, si possono anche individuare i semi piantati per A & E's Bates Motel (2013-).

7 Revenge of the Nerds III: The Next Generation (1992)

Revenge of the Nerds era un favorito di basso livello al momento del rilascio nel 1984, con una premessa troppo divertente da perdere. L'idea di guardare una banda di secchioni prendere il controllo della racchetta di sorority di un college aveva un innegabile fascino, riuscendo persino a riversarsi su Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise (1988). Proprio come Animal House (1978) e Porky (1982) di National Lampoon , la serie ha trovato un solco con un gruppo specifico di attori: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott e Curtis Armstrong.

Revenge of the Nerds III, nonostante il sottotitolo The Next Generation, ritiene opportuno riportare indietro questo nucleo nerd. Carradine, Armstrong e Julia Montgomery decidono di ricominciare a giocare a pallone in questo sequel televisivo del 1994, ed è così avvincente come ci si aspetterebbe da un rehash sommesso degli originali. Non il migliore, ma come ha dimostrato il follow-up Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love (1994), è stato sufficiente per mantenere i tempi freddi.

6 Omen IV: The Awakening (1991)

Simile ai suoi coetanei horror, The Omen è finalmente passato alla televisione nel 1991. Harvey Bernhard, il produttore in franchising, ha ritenuto che il concetto avesse ancora molto da offrire e ha lanciato Fox Video su una serie di sequel realizzati per la TV. The Awakening avrebbe dimostrato il primo di questi presunti spin-off e avrebbe ricentrato la trama di Damien verso l'orfana Delia York (Asia Vieira) e i suoi benestanti guardiani. Naturalmente, qualsiasi piacevolezza da parte dei genitori (Michael Woods, Faye Grant) è sprecata, poiché Delia si sviluppa in un sociopatico malato più veloce di quanto tu possa scrivere erroneamente Damien Thorn (è inspiegabilmente scritto Damian qui).

Se ci fossero dubbi sul fatto che la serie The Omen avesse seguito il suo corso con The Final Conflict (1981), The Awakening fornisce una risposta. È un altro caso di un film che non riesce a percorrere la propria strada e finisce per ricadere sui trucchi dell'originale, meno i fondi e il talento. Inutile dire che Bernhard ha interrotto la produzione su altri sequel di piccoli schermi, garantendo ai fan la misericordia sulla scia di un più noioso che solo l'Anticristo poteva cucinare. Ma sai cosa dicono, non puoi tenere giù un Anticristo: Damien Thorn è riapparso brevemente sugli schermi TV quest'anno con la serie di sequel Damien. Lo spettacolo ha seguito un anticristo adulto mentre inspiegabilmente si rifiuta di accettare che è cattivo e che è stato cancellato dopo una stagione.

5 Mean Girls 2 (2011)

I colpi perspicaci alle condizioni del liceo, mescolati con il talentuoso cast di Lindsay Lohan, Amanda Seyfried, Rachel McAdams e Mean Girls (2004) sono diventati un classico di culto istantaneo. Ma quando è stato annunciato che Mean Girls 2 non avrebbe avuto alcun contributo da parte della sceneggiatrice Tina Fey o del cast originale, era ovvio che i fan erano in un debole tentativo di riconquistare la magia.

In effetti, l'unico legame tra questo sequel del 2011 e il primo film è il preside Ron Duvall (Tim Meadows), che sembra esasperato tanto quanto lo spettatore nel suo limitato tempo sullo schermo. Altrove, i nuovi arrivati ​​Meaghan Martin, Jennifer Stone e Maiara Walsh non hanno semplicemente il compito di riempire le scarpe iconiche, mentre il film nel suo insieme assume gli aspetti più superficiali di questo. Nella sua recensione per Entertainment Weekly , Hilary Busis lo considerava un "remake sottilmente velato, a basso budget del successo del 2004". Sul lato positivo, almeno questo è stato l'unico sequel di Mean Girls che la famiglia ABC ha imposto ai fan.

4 The Last Days of Patton (1986)

Laddove la maggior parte dei sequel realizzati per la TV hanno problemi a riciclare la stessa formula, The Last Days of Patton (1986) offre una partenza rinfrescante. Basato sugli ultimi mesi della famosa vita del generale militare, Last Days ha fatto una pausa intenzionale dal suo predecessore e scambia una scala enorme per l'intimità intensa. Sono ormai lontane le scene di battaglia esplosive e la pompa technicolor di Patton (1970) di Franklin J. Schaeffer, e invece agli spettatori viene dato uno studio del personaggio, pieno di tenera recitazione e sfumature impressionanti.

George C. Scott, dopo aver portato a casa l'Oscar per il ruolo di Patton, torna per una performance ricca e complementare. Sottovalutando il suo vigore di guerriero morente, l'attore rimbalza brillantemente su veterinari come Eva Marie Saint e Murray Hamilton. Ancora più importante, tuttavia, è la sensazione di coerenza che questo film condivide con il suo riverito originale. Ultimi giorni si aggiunge alla storia di Patton invece di toglierla, e in questo merita le sue strisce come una degna coda.

3 Home Alone 4: Taking Back the House (2002)

Per dare una prospettiva a questa orribile uscita di Home Alone , l'attore Daniel Stern è stato contattato per riprendere il ruolo di Marv durante la pre-produzione. Nei panni della metà dei "Sticky Bandits" dei primi due film, declinò immediatamente, definendo il tentativo di far rivivere i personaggi classici sia come un "insulto" che come "spazzatura totale". Dopo aver visto questo sequel realizzato per la TV nel 2002, saremmo molto spinti a non essere d'accordo. Taking Back the House è il disastro di un film, così avvolto in gag imbarazzanti e imitazioni pallide che fa sembrare Home Alone 3 (1997) un'esca da premio Oscar.

Ricostruito come Kevin McCallister, la bici da guai resa famosa da Macaulay Culkin, Mike Weinberg è un busto insipido. Manca la maturità che ha reso Culkin un degno avversario per i criminali adulti, ma data la competizione stand-in di Missi Pyle e il sostituto di Stern, il francese Stewart, il declassamento è trasversale. L'ABC ha ritenuto opportuno condannare ulteriormente la serie con Home Alone 5: The Holiday Heist del 2012, dimostrando che nulla è sacro in caso di abbattimenti via cavo inferiori.

2 To Sir, With Love II (1996)

L'ultima volta che gli spettatori hanno visto Mark Thackeray (Sidney Poitier), l'insegnante senza fronzoli si era trasferito a Londra, dove ha trascorso la durata di To Sir, With Love (1967) a scuola di punk e giovani ribelli sulle strade del mondo. Era una configurazione semplicistica, ma quella che il vincitore dell'Oscar consegnava con integrità magnetica. Il conseguente successo al botteghino (e la canzone di successo) ha consolidato Love come uno dei film più iconici di Poitier, al punto che, in effetti, TriStar Television ha ritenuto opportuno riportare Thackeray circa tre decenni dopo.

Questo film per la TV, intitolato To Sir, With Love II (1996), prende facilmente la torta come il sequel più tardivo della lista. Poitier ritorna nei panni del duro ma leale Thackeray, che si trasferisce a Chicago per affrontare il peggio degli adolescenti travagliati della città. Nel processo, incontra tutti i tipi di discorsi difficili e battaglie in salita, solo per conquistare gli studenti con il suo sincero marchio di tutela. Poitier è una delizia, come al solito, e mentre manca della corsa energica del suo predecessore, To Sir, With Love II è la prova che i degni sequel non sono impossibili nel settore televisivo. Ancora un'altra lezione da Thackeray.