Attualmente stiamo vivendo il "periodo d'oro" delle proprietà dei film a fumetti, ed è un viaggio davvero impressionante che ci ha portato qui. Ci sono stati alcuni passi falsi lungo la strada, ma se il nuovo lotto di trailer del 2017 è qualcosa da fare, sembra che gli studi abbiano finalmente decifrato la formula per rendere questi film non solo di successo commerciale, ma anche eccezionali.
A volte possiamo attribuire una scena d'azione davvero stupenda come sottoprodotto dei progressi compiuti quotidianamente nel regno delle immagini generate al computer. Tuttavia, molti registi preferiscono ancora girare il film praticamente quando possibile, e questa lista sembra onorare i loro sforzi.
Alcune scene d'azione richiederanno un'intera giornata e alcune richiederanno mesi e mesi di preparazione per ottenere l'effetto desiderato dal regista. Senza ulteriori indugi, ecco 15 scene di film a fumetti che hanno portato per sempre al cinema.
15 ritorni di Batman - Monkey attacca il pinguino
Batman Returns di Tim Burton è uscito nel 1992 con Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken e, naturalmente, Danny DeVito. Il film era un sequel del film Batman del 1989 di Burton, e il film ruotava attorno al pinguino di DeVito in corsa per il sindaco, e Batman faceva tutto il possibile per impedirgli di controllare Gotham. io
In una delle storie sul set più esilaranti di tutti i tempi, DeVito ha recentemente parlato di una scena che coinvolge una scimmia pazza, che ha impiegato un'eternità a girare a causa delle buffonate dello scimpanzé. DeVito afferma che durante la prima ripresa della scena in cui la scimmia porta DeVito un appunto, la presa è andata benissimo e Burton era contento di ciò che avevano ottenuto. Tuttavia, DeVito voleva provare qualcosa di un po 'diverso nella sua seconda ripresa e mettersi in bocca un collutorio nero e verde che gli sarebbe uscito di bocca mentre parlava. La scimmia ha reagito piuttosto male a questa scelta e ha attaccato l'inguine di DeVito dal nulla. Apparentemente, hanno dovuto riprendere la scena un paio di volte in più per farlo bene, ma non hanno mai provato il collutorio per la seconda volta (per una buona ragione).
14 Kingsman: The Secret Service - Set allagato
Questa particolare voce è in realtà piuttosto terrificante, in quanto una scena in Kingsman di Matthew Vaughn: The Secret Circle è andata terribilmente storto, e si è verificato proprio durante il primo giorno sul set. Vaughn ha detto della situazione: "Ho gridato 'Azione!', Il computer ha sbagliato e, vrrrrrssshhh
[tutti erano] 20 piedi più in basso. Videocamere, ragazzi sani
i ragazzi erano in trampolieri pieni d'acqua, in preda al panico, tutti si tuffavano e tiravano fuori le persone ".
L'allestimento di questa scena è stato abbastanza scrupoloso e ha impiegato parecchio tempo per essere completamente a posto. La scena è stata continuamente provata usando indicatori di altezza e persino serbatoi d'acqua generati dal computer, ma sfortunatamente nulla di tutto ciò ha avuto importanza quando l'intero set è andato in onda. Naturalmente, dopo che tutti sono stati salvati dall'incidente, il set è stato ricostruito, il team di cineasti si è assicurato di avere tutto a posto e di essere in grado di filmare con successo una delle scene più intense del 2014.
13 Batman Begins - Emettitore a microonde e monorotaia
Batman Begins ha rivoluzionato il cavaliere oscuro per il pubblico moderno, ha fatto dimenticare al mondo intero i terribili film di Joel Schumacher ed è stato l'inizio di una delle più grandi trilogie cinematografiche di tutti i tempi. Il finale del film è piuttosto burrascoso nel suo approccio, rompendo il tono più radicato, meno comico di Nolan e offrendo una trama davvero minacciosa, ma un po 'sciocca e malvagia.
Nel tentativo di vaporizzare la fornitura di acqua già contaminata, Ra's al Ghul posiziona un emettitore a microonde a bordo del sistema monorotaia della città, che vaporizza il farmaco mentre si muove attraverso Gotham. La monorotaia che usavano faceva parte di un treno che produceva molto fumo durante le manovre per la città.
In una moltitudine di occasioni, Christopher Nolan e co. dovevano ripulire le strade e le macchine parcheggiate lungo di loro, mentre cominciavano a farsi coprire di fuliggine nera dal treno. La sequenza del treno è anche piuttosto lunga nel climax del film, quindi l'equipaggio ha dovuto fermarsi continuamente e ricominciare a sparare a causa dei detriti.
12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World è stato un seminario di rottura della nostalgia piena di videogiochi che ha raccolto non solo l'attenzione di vari critici, ma l'amore e il supporto di enormi quantità di appassionati di film che sono ossessionati dal lavoro di Edgar Wright. Esistono numerosi saggi video su Internet che analizzano il montaggio unico dell'immagine e ce ne sono molti altri che tentano di approfondire ciò che ha reso il film così universalmente amato.
La scena che ha impiegato più tempo a girare nel film si verifica quando Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) consegna un pacco a Scott (Michael Cera) che sfrutta il sistema di consegna per avere l'opportunità di parlarle. Quando arriva e gli dà il suo pacco, Scott lo getta immediatamente dietro di sé in un cestino senza guardare. Potresti essere scusato per aver creduto che si trattasse di un colpo CG, ma in realtà è stato fatto praticamente (e c'è un video esilarante che mostra questo). Michael Cera ha impiegato 33 tentativi per farlo entrare nel cestino.
11 Spider-Man - Cattura del vassoio del pranzo
Il film originale di Spider-Man di Sam Raimi è stata la prima introduzione di molti bambini piccoli nel mondo del magnifico personaggio, ed è stata una voce davvero meritevole di quel titolo. Spider-Man è stato tanto un dramma alla maturità quanto un film di fumetti, ed è quello che gli ha dato il cuore e l'anima di cui aveva bisogno per essere ancora amato oggi. Una scena incredibile nel film si è svolta nella mensa del liceo, ed è stata fatta con la magia del film classico. Nel commento in DVD per il film, il capo VFX e l'artista degli effetti speciali per il film, John Dykstra, afferma: "Questo prossimo bavaglio qui, dove cattura tutta questa roba, lo ha effettivamente fatto. Piuttosto buono. Prendi 156."
E in realtà non è un'esagerazione, dato che l'attrice di Mary Jane Kirsten Dunst conferma le capacità di pranzo di Toby. Ha dichiarato all'interno dello stesso commento: "A proposito, non CGI, è tutto Tobey." Continua dicendo: "Hanno usato della colla adesiva per attaccare la sua mano al vassoio".
10 V per Vendetta - 22.000 domino
V for Vendetta è stato il film del 2005 diretto da James McTeigue, basato sul graphic novel scritto da Alan Moore e interpretato da Natalie Portman e Hugo Weaving. Una delle scene più visivamente sbalorditive del film ha coinvolto il personaggio di Hugo Weaving, V, che ha creato numerosi domino che formano una gigantesca "V", e poi li ha fatti cadere.
La scena ha coinvolto 22.000 domino e ci sono voluti 4 assemblatori di domino professionali per 200 ore per l'installazione completa. Questa è un'oscena quantità di tempo di preparazione per una singola scena, e gli assemblatori dovevano assicurarsi che nessun domino fosse fuori posto, o che l'intero quadro finale potesse essere rovinato.
È commovente sapere che invece di usare la CGI per creare questa scena quasi senza sforzo, quel tempo reale è stato inserito per renderlo il più autentico possibile. Questa scena è molto cruciale per il finale del film e si distingue come forse la scena più importante dell'intero film. Simboleggia la padronanza di V dei cittadini britannici, usandoli per contrastare il governo tirannico in atto.
9 Spider-Man 2 - scena di combattimento Final Doc Ock / Spidey
Spider-Man 2 è senza dubbio uno dei migliori film di fumetti fino ad oggi, e in realtà è riuscito a migliorare molto di ciò che ha reso il primo rivoluzionario. Era di dimensioni maggiori, Peter era ancora più turbato dal suo dono che nel film precedente, e aveva un incredibile cattivo nel Dr. Octavius di Alfred Molina. La fine del film è davvero spettacolare, dato che Peter è costretto a confrontarsi con il dottor Octopus presso il laboratorio del dottore sul lungomare, mentre un reattore nucleare si gonfia in secondo piano.
L'intera scena è stata girata praticamente per la maggior parte, e la squadra di cineasti ha impiegato otto giorni per completare l'intera ripresa. Sam Raimi ha dimostrato di essere un maestro dell'azione con tutta la sua trilogia di film, ma la seconda voce si distingue davvero dalle altre due. L'azione non solo è davvero stimolante, ma è anche fondata su un peso emotivo reale. È impressionante che sia stato girato un finale così grandioso, e anche se passare otto giorni in una singola scena è relativamente impressionante, il fatto che la scena sia rimasta d'impatto e necessaria è stata la sorpresa più grande.
8 X2: X-Men United - Lotta tra Wolverine / Lady Deathstrike
X2: X-Men United è stata un'entusiasmante aggiunta al mondo che Brian Singer ha creato con il suo film X-Men originale, e ha portato con sé alcuni pezzi d'azione mozzafiato. Una delle scene più estreme si verifica verso la fine del film mentre Wolverine ha un duello tra artigli contro artigli con Yuriko, alias Lady Deathstrike. La troupe ha impiegato tre settimane per girare l'intero combattimento, che è una notevole quantità di tempo da dedicare a una sequenza adeguatamente coreografata.
La scena è davvero brutale, poiché entrambi i mutanti esperti combattono il dente e l'unghia gigante per avere il sopravvento. Brian Singer ha dimostrato con i suoi film X-Men di essere un maestro dell'azione e del personaggio, e sebbene abbia avuto la sua giusta dose di errori lungo la strada, ha continuato a sostenere il genere dei fumetti nel film mainstream, e lo sarà sempre ricordato come uno dei grandi architetti della moderna era d'oro del film basato sui fumetti.
7 X-Men: Apocalypse - "Sweet Dreams" di Quicksilver
X-Men: Apocalypse ha segnato la seconda occasione in cui la proprietà del film X-Men di proprietà della Fox ha massacrato l'entrata finale in una trilogia. X-Men: Apocalypse ha tentato di unire il divertente X-Men: Days of Future Past, ma alla fine è caduto molto al di sotto del segno, offrendo un film gonfio con poca emozione tangibile e una quantità confusa di CGI mal interpretato.
Il film ha anche cercato di capitalizzare la popolarità di Quicksilver da Days of Future Past, e sostanzialmente ha ricreato l'incredibile scena al rallentatore per cui è stato elogiato. La scena si è rivelata davvero eccezionale, e deve molto a ciò le capacità del regista della Seconda Unità, e l'equipaggiamento usato per girarlo. La scena è stata catturata con una Phantom Camera che viaggiava a 90 miglia all'ora per rappresentare accuratamente Peters che correva a velocità così elevate.
Ci sono voluti anche 30 giorni alla squadra di cineasti per girare la scena e farla apparire come quella che abbiamo visto nel taglio finale del film.
6 The Dark Knight - Bank Heist
Probabilmente il singolo più grande adattamento cinematografico di fumetti di tutti i tempi, The Dark Knight è riuscito non solo a elevare il peso dell'incredibile Christopher Nolan a nuove altezze, ma ha fissato uno standard epocale per tutti i film di fumetti a venire. Il cavaliere oscuro ha anche il grande onore di essere un film che inizia tanto forte quanto finisce, e questo dice molto perché l'inizio è affascinante.
Modellato sul calore di Michael Mann, la rapina in banca d'apertura è una delle più grandi rapine in banca mai rappresentate nel film. L'intera sequenza funziona con costante tradimento, poiché il Joker elimina ogni singolo membro del suo equipaggio fino a quando non viene lasciato con tutto il bottino. Ad un certo punto, il Joker ha persino fatto scappare uno scuolabus attraverso il muro esterno della banca, prima di saltare sul retro e scappare. La troupe cinematografica ha dovuto filmare l'autobus dall'esterno, decostruirlo e poi rimetterlo di nuovo all'interno della banca, il che ha richiesto una moltitudine di ore di lavoro. Potrebbe volerci un'eternità per girare, ma la scena parla davvero da sola.
5 Guardians Of The Galaxy - Scrapped Drax e Star-Lord combattono la scena
L'epopea dell'avventura fantascientifica di James Gunn del 2014, Guardians of the Galaxy è stata un enorme successo sia per la critica che per i fan, e ha trasformato un'intera sottosezione del film trasformando la popolazione in fan del gruppo più improbabile di eroi nella galassia. Guardians of the Galaxy è stato il mix perfetto di eccitante, affascinante e divertente, e lo stile visivo di Gunn e l'occhio per l'azione accattivante sono stati una parte gigantesca dell'enorme successo del film.
Inizialmente doveva esserci una scena di combattimento molto diversa all'interno della nave di Ronan, e Star-Lord e Drax dovevano avere la loro battaglia sgargiante prima che ottenessimo la scena finale che coinvolgeva entrambi i personaggi e Groot. Dave Bautista e Chris Pratt hanno provato la loro scena di combattimento originale per due mesi e mezzo. Sfortunatamente per la coppia di attori, la scena fu lanciata quando James Gunn decise che voleva che l'intero combattimento fosse girato in un colpo solo. Fortunatamente la lotta si è rivelata eccezionale, quindi non è stata una perdita totale per Pratt e Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Warehouse scene
Batman v Superman: Dawn of Justice è stato probabilmente il film più discusso del 2016, e sicuramente uno dei più controversi dell'anno. Un aspetto del film che è stato quasi universalmente elogiato è stato il ritratto di Ben Affleck del crociato incappucciato, che ha attinto pesantemente dall'incarnazione del personaggio di Frank Miller.
Per la prima volta nella storia di Batman in un film, abbiamo visto il vigilante abbattere i criminali con precisione e velocità come si addice a un maestro di arti marziali. La scena che lo rappresentava perfettamente era la scena (ora famosa) del magazzino, in cui Batman salva la madre di Superman, Martha (nel caso non lo sapessi), dalle grinfie degli scagnozzi di Lex Luthor.
In una recente intervista, il regista della seconda unità e il supervisore degli effetti visivi del film hanno dichiarato che ci sono voluti circa tre mesi dal concepimento iniziale alla fine della ricerca e sviluppo per completare la scena del magazzino nella sua interezza. Ne è valsa decisamente la pena il tempo impiegato, considerando quanto è stata meravigliosa la scena.
3 ritorni di Superman - Miniature Train Wreck
Superman Returns ha tentato qualcosa che nessun altro film avrebbe mai immaginato: ricreare la magia e la sensazione del capolavoro originale di Richard Donner del 1978, modernizzando e continuando allo stesso tempo la progressione del personaggio dal primo film. Brian Singer avrebbe dovuto sapere che sarebbe stato un compito impossibile, ma ha accettato la sfida e sfortunatamente ha creato un film di Superman piuttosto scadente.
C'è una scena nel film in cui Lex Luthor (Kevin Spacey) costruisce un treno modello che inizia a essere distrutto mentre sta testando gli effetti dei suoi cristalli di kryptonite. Il set di modellini di treni è stato effettivamente costruito da zero e ha impiegato 14 settimane per essere assemblato, il che rende questa scena ancora un'altra in questa lista che sembra un po 'eccessiva dato il risultato finale.
La scena stessa è una metafora della distruzione che Luthor porterà sul mondo, ma è così palesemente ovvia, e sembra così fuori posto che in realtà non era necessario che fosse lì in primo luogo.
2 Spider-Man 3 - Introduzione di Sandman
Spider-Man 3 è il film finale della trilogia di Sam Raimi incentrato sul simpatico webslinger di New York e non è esattamente un capolavoro del genere. Spider-Man 3 è stato criticato per l'inclusione di tre cattivi, due dei quali sono stati introdotti e sviluppati all'interno del singolo film. Il vero problema con il film risiedeva nella sua sceneggiatura, tuttavia, poiché il ritmo era completamente confuso e la caratterizzazione di Peter Parker passava da isolata e stratificata a semplicemente strana. Per non parlare dei cattivi nel film erano mal rappresentati e il pubblico in generale non si attaccava a Sandman, Green Goblin 2 o Venom di Eric Forman.
L'introduzione del Sandman è stata piuttosto emozionante, ma il personaggio stesso si è sentito costretto a un film che non avrebbe mai potuto decidere quale fosse il suo messaggio generale. La scena introduttiva di Sandman nel film ha richiesto sei mesi per essere creata, e anche se il risultato finale è stato rivoluzionario per l'epoca, la scena stessa non ha certo aiutato la ricezione del film.
