I 15 film essenziali di Steven Spielberg

Pochi nomi dominano il cinema come Steven Spielberg. Senza dubbio, il regista si è guadagnato il titolo di regista di maggior successo di sempre, sia in termini di riconoscimento artistico che commerciale. Sebbene abbia avuto una recente battuta d'arresto con il flop The BFG, una delusione commerciale non può offuscare una carriera di vendite di biglietti da record. Per il serio cinefilo, tuttavia, sezionare la filmografia di Spielberg può essere un po 'scoraggiante. Con così tanti grandi film al suo nome, da dove cominciare?

Per prima cosa, non tutti i film di Spielberg sono un capolavoro. Del resto, non tutti i suoi film sono nemmeno buoni (scusate, fan di Hook). Con solo così tante ore di visione al giorno e così tanti film da rivisitare, mantenere un festival cinematografico di Spielberg all'essenziale rende le proiezioni molto più facili per gli occhi, per non parlare del culo. Ed è per questo che siamo qui. Qui abbiamo riunito questo elenco di film da guardare dalla filmografia registica di Spielberg. Vari e sempre interessanti, questi quindici film attireranno il pubblico con la loro maestria artigianale. Alcuni addirittura si qualificano come capolavori, alcuni dei migliori film mai realizzati.

Presentati per un piacere di visione totale, quindi dai un'occhiata ai 15 film essenziali di Spielberg!

15 Poltergeist

Sebbene Tobe Hooper ottenga il merito per questo capolavoro del terrore notturno suburbano, le testimonianze del personale di produzione chiave e le scartoffie dello studio suggeriscono che Spielberg ha fatto la maggior parte delle scelte creative nel film. Ha sceneggiato ogni scena, scritto la sceneggiatura, interpretato ogni ruolo e curato la modifica finale. La defunta Zelda Rubenstein, che interpreta la sensitiva Tangina nel film, ha sempre sostenuto che Spielberg aveva diretto tutte le sue scene, un sentimento fatto eco dal produttore Frank Marshall.

Quindi perché Spielberg non si è preso il merito sullo schermo? Due lettere: ET. Spielberg aveva già iniziato la produzione di quel film e una clausola nel suo contratto stabiliva che non poteva lavorare su nessun altro film allo stesso tempo. Pertanto, ha assunto Hooper per dirigere Poltergeist mentre Spielberg avrebbe offerto molti "input creativi". In effetti, la Director's Guild ha aperto un'indagine sulla questione, che ha spinto Spielberg a scrivere una lettera aperta a Hoper in Variety essenzialmente assolvendosi da ogni credito. Sebbene il DGA abbia deciso di accreditare Hooper per la direzione, la storia probabilmente ricorderà Spielberg come il responsabile di questo, uno dei suoi migliori film.

14 Salvataggio di Ryan privato

Spielberg ha prodotto probabilmente il miglior film della Seconda Guerra Mondiale di sempre con questa gigantesca produzione. Nonostante un periodo di elefanti e l'oscura materia, Saving Private Ryan è diventato un enorme successo nel 1998, guadagnando oltre $ 216 milioni solo negli Stati Uniti e accumulando undici nomination agli Oscar. Spielberg ha anche portato a casa la sua seconda statuetta come miglior regista.

Con un cast enorme che include Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti e Vin Diesel, Saving Private Ryan racconta la storia di una squadra dell'esercito incaricata di recuperare il personaggio titolare dal fronte. Oltre a ottenere prestazioni notevoli dai suoi attori, Spielberg ha anche mostrato la sua abilità d'azione, ricreando l'invasione della Normandia a Omaha Beach.

Sebbene raramente accreditato, il Salvataggio del soldato Ryan ha avuto un forte impatto sulla coscienza popolare, in particolare negli Stati Uniti. Le potenti scene del film hanno contribuito a suscitare un rinnovato interesse per i sacrifici dei soldati durante la seconda guerra mondiale che ha tenuto fino ad oggi.

13 Duello

Il telefilm Duel ha predetto in molti modi la traiettoria di carriera di Spielberg negli anni '70 e '80. Un thriller inquietante su un uomo inseguito da un'autocisterna, Duel ha beneficiato di una sceneggiatura della leggenda fantascientifica Richard Matheson e del carisma del noto attore personaggio Dennis Weaver. Spielberg ha scelto Weaver come protagonista dopo aver visto il suo lavoro in Touch of Evil di Orson Welles, un film che il regista cita come una grande influenza sul suo lavoro.

Duel ha debuttato con recensioni entusiastiche, con molti spettatori che hanno notato che, nonostante non avesse niente di entusiasmante, il film è stato assolutamente terrificante. Spielberg avrebbe continuato a utilizzare molti degli angoli e delle tecniche della macchina fotografica nel suo thriller Jaws con effetti simili. Spesso considerato uno dei migliori film TV di sempre, Duel è diventato una sorta di film cult grazie al successivo successo di Spielberg. Con una mossa insolita, Universal ha pubblicato il film su DVD e Blu-Ray, confermando ulteriormente la sua popolarità.

12 Ponte delle spie

Spielberg ha affrontato la guerra fredda, riunendosi con Tom Hanks per questo thriller politico. Mark Rylance ha vinto un Oscar per la sua interpretazione di Rudolf Abel, una spia sovietica operante a New York. Abel è sotto processo per spionaggio, mentre James Donovan di Hanks tenta di difenderlo in tribunale. Durante tutto il processo, i due uomini formano un'improbabile amicizia, che consente a entrambi di vedere oltre la nebbia della Guerra Fredda.

Bridge of Spies esamina sia le tensioni della Guerra Fredda all'estero, sia l'isteria che McCarthy Red Scare ha innescato negli Stati Uniti. Donovan ha ripetutamente minacciato la sua vita per aver assunto la difesa di Abel, mentre i negoziati con i governi sovietico e della Germania dell'Est per la liberazione di Abel giocano come un gioco di poker contorto. Nonostante tutto, sia Abel che Donovan iniziano a chiedersi: proprio per cosa stanno combattendo tutti in primo luogo?

Proprio come ha fatto a Monaco, Spielberg risponde alle domande con risposte frustranti. Bridge of Spies potrebbe non avere il potere viscerale di alcune delle opere più personali del regista, ma è comunque uno dei suoi film migliori.

11 AI: Intelligenza artificiale.

Pochi dei film di Spielberg hanno diviso il pubblico come AI: Intelligenza Artificiale. Una collaborazione tra Spielberg e il compianto Stanley Kubrick, il film beneficia di un design stravagante e di effetti speciali mozzafiato. Mostra anche una svolta brillante di Haley Joel Osment nel ruolo di David, un robot progettato per imitare un bambino. Come Pinocchio, David vuole diventare un vero ragazzo, quindi può stare con la sua famiglia umana. Il suo desiderio di diventare reale lo conduce in uno strano e pericoloso viaggio attraverso il mondo del futuro e oltre.

Sia la critica che il pubblico hanno elogiato l'ambizione e l'esecuzione dell'IA, anche se esattamente ciò che il film stava dicendo, in particolare negli ultimi 10 minuti, si è rivelato confuso. 15 anni dopo la comparsa del film, continua a suscitare reazioni accese da parte di fan e detrattori. L'intelligenza artificiale offre un'esperienza memorabile al cinema e un regista al culmine delle sue ambizioni. Capolavoro o no, è un film infernale.

10 Monaco di Baviera

Il conflitto israelo-palestinese ha fatto notizia per la parte migliore di un secolo e Steven Spielberg ha trovato il modo di incapsulare la follia di tutto ciò. Il suo film Monaco rivisita il massacro olimpico del 1972, una nota a piè di pagina nella maggior parte dei libri di storia, ma un momento cruciale nel conflitto storico israeliano. Eric Bana interpreta Yuval Kaufman, un agente del Mossad accusato di aver assassinato i membri del Black September, il gruppo palestinese responsabile del massacro di Monaco.

La politica e i capperi occupano un posto molto più oscuro, tuttavia: la disumanizzazione della violenza. Mentre Kaufman e i suoi compagni assassini chiedono vendetta, inizia a perdere il contatto con gli ideali e il patriottismo che lo hanno spinto a unirsi al Mossad. Quando torna dalla sua missione soffrendo di stress post traumatico, Kaufman si dimette dal Mossad, rendendosi conto che la violenza genera solo più violenza. Che Spielberg abbia selezionato il World Trade Center come immagine finale del film è una testimonianza della sua audacia.

9 Indiana Jones e l'ultima crociata

Siamo spiacenti, fan di Templeof Doom! Di tutte le avventure post-Raiders di Indy, questo film si avvicina di più alla magia dell'originale. Indiana Jones e The Last Crusade trovano Indy che si avvicina alla mezza età, mentre i nazisti rapiscono suo padre nella loro ricerca di trovare il Santo Graal. Questo terzo episodio della serie riunisce i personaggi di supporto preferiti come Marcus Brody e Sallah con Indy e Henry Jones, Sr., ben interpretati da Sean Connery. Presenta anche alcune delle acrobazie e degli effetti più impressionanti della serie, tra cui un inseguimento in motoscafo a Venezia.

Se vista come un'affermazione personale - arguta o meno - da parte del co-creatore di Spielberg e Indy George Lucas, The Last Crusade assume uno strano livello di meta-commento. Sia Spielberg che Lucas avevano rapporti tesi con i loro padri, proprio come Indy. Entrambi si sono anche riconciliati con i loro padri dopo aver trovato successo a Hollywood. Anche la scelta del Santo Graal come MacGuffin sta dicendo: gli uomini che hanno portato avventure giovanili come le serie Indiana Jones e Star Wars non possono rimanere giovani per sempre, non importa quanto duramente ci provino.

8 Lincoln

Steven Spielberg ha continuato le sue audizioni per il professore di storia con la sua epica Lincoln, un film a cui ha lavorato per più di dieci anni. Pur avendo Sally Field e Liam Neeson legati alla stella e usando l'uomo ampiamente acclamato come il più grande presidente degli Stati Uniti come soggetto, nessuno studio lo finanzerebbe. Spielberg ha finalmente messo in produzione il film grazie al finanziamento multi-studio e sostituendo Neeson con Daniel Day-Lewis. Anche la regista avrebbe sostituito Field, se non avesse supplicato di mantenere il ruolo di Mary Todd Lincoln, e Day-Lewis non avrebbe fatto pressioni per lei.

Lincoln segue la lotta di Abraham Lincoln per approvare il tredicesimo emendamento nel mezzo della guerra civile. Con una sceneggiatura del vincitore del Premio Pulitzer Tony Kushner, il film è riuscito a presentare anche l'indirizzo di Gettysburg e l'assassinio di Lincoln, anche se in modi inventivi e inaspettati. Sally Field e Tommy Lee Jones offrono un lavoro eccezionale e Daniel Day-Lewis, nel ruolo del protagonista, offre la sua migliore interpretazione in assoluto. Dato il curriculum dell'attore, questo dice molto, anche se non dovrebbe sorprendere dato il regista al timone.

7 Il colore viola

Gli addetti ai lavori di Hollywood hanno sollevato più di un sopracciglio all'annuncio che Spielberg avrebbe diretto l'adattamento cinematografico del bestseller di Alice Walker, The Color Purple. Assunto per insistenza del produttore Quincy Jones, Spielberg esitò a dirigere il film, temendo di non essere adatto al materiale. Dopo aver incontrato Walker, ha accettato e realizzato un potente capolavoro di un film.

The Color Purple beneficia della sorprendente scrittura di Walker, nonché di un cast di talento che includeva Danny Glover, Margret Avery e nei loro primi ruoli cinematografici, Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg. Una storia di stupri, abusi, amore e redenzione, il film racchiude in sè un'emozione emotiva come pochi altri. Mentre la minuscola cornice di Goldberg si alza per maledire il marito violento, lo schermo sembra esplodere. Il fatto che non abbia vinto l'Oscar come migliore attrice sarà un'indignazione che rovinerà per sempre l'Accademia.

Spielberg in seguito si è criticato - giustamente - per non aver interpretato una relazione lesbica tra due personaggi con più franchezza. Tuttavia, la sua trepidazione non fa nulla per diminuire il potere del film: uno dei suoi migliori e un capolavoro moderno.

6 Jurassic Park

Chiamalo l'ultimo dei nerd film suburbani per ragazzi di Spielberg. JurassicPark ritrova il regista al culmine del suo potere in questa avventura sui dinosauri che si scatenano in un parco a tema. Ciò che avrebbe potuto facilmente sbriciolarsi in ridicoli dreck invece diventa un'avventura ridicola, grazie all'abilità di Spielberg. Aiuta anche i maghi degli effetti speciali di ILM a creare anche alcuni incredibili dinosauri, grazie all'innovativa animazione al computer.

JurassicPark rivisita una serie di marchi di Spielberg: bambini spunky, padri assenti e il potere della scienza. Porta anche un tocco personale nella persona dello showman John Hammond, l'ingegnere dietro il parco tematico titolare. Mentre Hammond racconta le sue ambizioni che lo hanno portato a costruire il parco - a fare qualcosa di significativo per un pubblico - sospettiamo che Spielberg parli attraverso il suo personaggio. Conosciuto come uno showman commerciale che spesso sfugge all'umanità a favore dello spettacolo, Spielberg sapeva che Jurassic Park avrebbe segnato l'ultimo dei suoi film precedenti e che il suo prossimo - Schindler's List - avrebbe cambiato per sempre la traiettoria della sua carriera.

5 Incontri ravvicinati del terzo tipo

Spielberg è diventato il nerd wunderkind residente a Hollywood con questo film insolito. Proprio come Il giorno in cui la Terra si fermava ancora prima e dopo il contatto, Incontri ravvicinati del terzo tipo postulavano che aspetto avrebbe avuto un vero incontro con gli alieni. Spielberg intreccia i suoi soliti temi della vita suburbana e dei padri assenti in questa narrazione di primo contatto, che ha fruttato a Spielberg la sua prima nomination all'Oscar come miglior regista.

Con gli straordinari effetti speciali di Douglas Trumbull, l'uomo che ha contribuito a portare gli schermi di Stanley Kubrick nel 2001, Close Encounters è diventato il primo film epico di Spielberg. Girato in giro per il mondo, il regista non ha mai reso il film un film personale e intimo, per gentile concessione di una fantastica interpretazione di Richard Dreyfus. Spielberg avrebbe anche realizzato uno dei primi tagli in “Special Edition” con Close Encounters, che ha visto il regista girare nuove scene con Dreyfus e aggiungere nuovi effetti due anni dopo l'uscita iniziale del film. Personale e innovativo come qualsiasi altro nella filmografia di Spielberg, Close Encounters è spesso considerato uno dei grandi film di fantascienza

perché, semplicemente, lo è!

4 ganasce

Il film che ha lanciato la carriera di Spielberg come regista di successo e ha spaventato una generazione nell'oceano, Jaws è esploso sugli schermi nel 1975, cambiando per sempre gli standard di successo del settore. Considera che i media hanno coniato il termine "blockbuster" per descrivere il pubblico di Jaws e inizi a prendere l'idea.

Tutto ciò che riguarda la produzione è stato un disastro: lo squalo animatronico non ha funzionato, le riprese sono state in ritardo rispetto al programma e il film ha finito per costare più del doppio del budget. Tuttavia, Spielberg ha trovato un modo per aggirare ogni ostacolo, usando i ritardi per perfezionare la sceneggiatura e lavorare con i suoi attori. Anche il problema con l'elica di squalo lo ha costretto ad adottare un approccio meno-è-più, girando scene dal suo punto di vista, che alla fine si è aggiunto alla suspense. In seguito Spielberg avrebbe affermato di aver realizzato che il film sarebbe diventato un successo solo quando ha assistito a un membro del pubblico così disgustato e terrorizzato da correre nella hall del teatro per vomitare, solo per tornare per il resto del film! Elegante, avvincente e spaventoso come qualsiasi film horror, Jaws si qualifica come il primo vero capolavoro di Spielberg.

3 ET: The Extra Terrestrial

Anche se spesso attaccato, negli anni '70 e '80, per aver reso i film così commerciali da sacrificare i loro elementi personali e umani a favore della lucentezza, Spielberg fece indiscutibilmente il suo film più personale nel 1982. ET: The Extra Terrestrial seguì un alieno incagliato su Terra. Un ragazzo che soffre per il divorzio dei suoi genitori fa amicizia con il ribelle ET, e i due lavorano insieme per portare a casa l'alieno.

ET è diventato uno dei film di riferimento degli anni '80, integrando le tendenze culturali dell'epoca: divorzio, periferia, tecnologia e bambini precoci. Tutte queste qualità hanno reso il film personale per Spielberg, tuttavia, e ET ha trovato il regista in contatto con il suo pubblico in un modo che non aveva mai avuto prima. Il film avrebbe ottenuto nove nomination agli Oscar e sarebbe diventato il film di maggior successo nella storia. Sebbene il regista inizialmente avesse pianificato un sequel del film - e sebbene l'incentivo finanziario per realizzarne uno fosse enorme - ha ripetutamente scelto di mantenere il film come un pezzo a sé stante. Spielberg ha realizzato lo status sacro che il film detiene per il pubblico e probabilmente condivide lui stesso il sentimento.

2 predoni dell'arca perduta

Steven Spielberg e il miglior amico George Lucas prendono molte critiche da alcuni cinefili per alcune delle loro recenti uscite cinematografiche. Quei detrattori dovrebbero mostrare un po 'più di rispetto: la loro prima collaborazione continua a incantare il pubblico più di trenta anni dopo il suo debutto. Raiders of the Lost Ark ha alzato l'asticella delle avventure cinematografiche per tutti i tempi. Aiuta, ovviamente, che il film abbia creato uno dei grandi personaggi di tutti i tempi in Indiana Jones, alla pari con James Bond, Sherlock Holmes o Scarlett O'Hara. Aiuta anche che Harrison Ford incarna Indy come nessun altro attore potrebbe mai fare, un mix di ruvidità, intelligenza e sarcasmo.

Raiders of the Lost Ark combina i migliori elementi dei film horror della Universal e dei serial della Repubblica in un'avventura giramondo. Caricato con panorami incredibili e alcune delle migliori azioni mai filmate, il film tocca ogni parte dell'immaginazione; non un elemento del film è breve. Un mix impeccabile di romanticismo, intrighi, azione e avventura, Raiders of the Lost Ark continuerà ad entrare nel pubblico fino a quando l'umanità guarderà i film.