Fino all'arrivo di Il Signore degli Anelli e di Harry Potter, i film fantasy hanno avuto difficoltà a trovare un pubblico. Questo non era proprio il caso sul piccolo schermo, dato che il mezzo aveva popolari programmi TV fantasy fin quasi dall'inizio. Mr. Ed, Bewitched, Beauty and the Beast e Charmed hanno trovato un pubblico entusiasta che non ha avuto problemi ad accettare i loro concetti magici e, a volte, inquietanti. Fantasy, ovviamente, continua ad avere un vasto pubblico televisivo, con spettacoli come Supernatural e Once Upon a Time che continuano ad avere seguiti rabbiosi.
Tuttavia, come nel caso di ogni genere televisivo, un certo numero di anche ran e mai-were popola il seminterrato TV di spettacoli dimenticati. Alcuni hanno affrontato una forte concorrenza di altre serie più affermate. Alcuni hanno riscontrato problemi tecnici che hanno impedito loro di continuare. E, naturalmente, alcune erano solo idee divinità fin dall'inizio. Gli spettacoli citati qui comprendono un esempio di ciascuno. Spesso ben realizzati e con budget sontuosi da avviare, non hanno mai trovato la loro base, o, del resto, il loro pubblico. Presentati qui per la tua gioia, il tuo ridicolo e lo stupore generale, dai un'occhiata a questi 15 spettacoli fantasy che hai completamente dimenticato.
15 Kindred: The Embraced
In seguito alla scia della mania dei vampiri degli anni '90 iniziata con Interview with the Vampire nel 1994, Kindred: The Embraced è stato preso in prestito dal popolare gioco di ruolo Vampire: The Masquarade. Più di una saponetta della folla che di un tradizionale spettacolo fantasy sui vampiri, la serie si è concentrata sul detective Frank Kohenek di C. Thomas Howell mentre investigava su cinque clan di vampiri a San Francisco. Le sue indagini lo portarono a un giornalista umano con le gambe lunghe (interpretato da Kelly Rutherford di Gossip Girl) per il quale nutriva sentimenti romantici, e ad una specie di mafia dei vampiri che chiamava il Principe.
Kindred: The Embraced ha eseguito otto episodi irrisori su Fox nel 1996. Durante la sua corsa, le basi della fantascienza e della fantasia televisiva sarebbero apparse in ruoli ricorrenti, tra cui Kate Vernon di Battlestar Galactica e Titus Welliver of Lost. Lo spettacolo ha iniziato a sviluppare un seguito decente, sebbene l'improvvisa morte della stella Mark Frankel, che interpretava il vampiro Prince, causasse l'abbandono della rete e dei produttori.
14 Camelot
Camelot ha debuttato sulla rete via cavo Starz, il canale dietro altre serie d'epoca come Spartacus e Demoni di Da Vinci. Camelot ha continuato la tradizione della fantasia d'epoca, raccontando la leggenda arturiana con più sfumature sessuali e politiche. Nel cast c'era un alto pedigree: Joseph Fiennes nei panni di Merlin, Eva Green nei panni di Morgan e Jamie Campbell Bower nei panni di King Arthur. Durante la serie di 10 episodi dello show, Arthur avrebbe indagato sulla morte di suo padre, il re Uther, corteggiando la giovane signora Ginevra, e respingendo i piani malvagi di Morgan per usurpare il trono.
Camelot ha debuttato nel 2011 con una forte accoglienza. I critici hanno elogiato la trama drammatica, anche se insaponata, dello spettacolo, il cast e il design della produzione. Diversi commentatori hanno anche notato che lo spettacolo avrebbe rappresentato una significativa rivalità per la HBO, che stava per debuttare a Game of Thrones in quel momento. Nonostante abbia trovato un pubblico, Starz ha annullato lo spettacolo, citando i costi di produzione e problemi di programmazione. Fiennes, Green e Bower hanno ricevuto numerose offerte cinematografiche, il che ha reso le riprese di un'altra stagione quasi impossibili.
13 uomini delle caverne
Ora ecco uno spettacolo per i libri, anche se sicuramente non uno per la visualizzazione!
Ricordi quelle pubblicità assicurative GEICO della metà degli anni '00 con un gruppo di uomini delle caverne? All'epoca in cui avevano corso, si erano dimostrati immensamente popolari tra il pubblico
così tanto che la ABC ha deciso di basare una sitcom sugli stessi personaggi! I cavernicoli seguirono i fratelli Andy e Joel e il loro compagno di stanza Nick, tutti e tre i cavernicoli del titolo. Ogni settimana soffrono delle debolezze della vita, come trovare nuovi posti di lavoro, appuntamenti e malattie occasionali.
Se la premessa non sembra così divertente, aspetta, peggiora. I creatori di Cavemen volevano chiaramente rappresentare i personaggi del titolo come una minoranza etnica: un personaggio scrive una tesi su come la cultura pop ha rubato tutto dalla cultura dei cavernicoli, un altro accusa un uomo di essere un "rasoio" (un uomo delle caverne chiuso che posa come un homo -sapien) e il personaggio cavernicolo che prova una commedia di routine viene accusato di promuovere stereotipi negativi! Un primo episodio pilota ambientato ad Atlanta non è mai arrivato in onda dopo che i focus group hanno pensato che i cavernicoli avessero parodiato gli afro-americani. Un secondo pilota ha avuto un'accoglienza negativa. Sei episodi trasmessi negli Stati Uniti prima di detestare il pubblico e un elevato budget di produzione (grazie alle intense richieste di trucco) hanno condannato lo spettacolo all'estinzione.
12 avventure nel paese delle meraviglie
Disney ha cercato di catturare il pubblico di Sesame Street con uno dei tanti tentativi di programmazione per bambini piccoli, Adventures in Wonderland. Come suggerisce il titolo, lo spettacolo si è ispirato ai romanzi di Lewis Caroll Alice's Adventures in Wonderland e Through the Looking Glass. La serie ha combinato attori dal vivo e burattini in episodi musicali. La maggior parte delle storie ruota attorno ad Alice aiutando le sue amiche nel Paese delle Meraviglie a risolvere i problemi, che le darebbero quindi un'idea della sua vita nel mondo reale.
A partire dal 1992, Adventures in Wonderland ha registrato 100 episodi completi su The Disney Channel. La Disney ha originariamente prodotto e filmato lo spettacolo nel loro parco a tema della Florida, i Disney-MGM Studios (come allora veniva chiamato), nel tentativo di legittimare il parco come uno studio piuttosto che come un'attrazione turistica (un tema che verrà ripreso in questo articolo). Episodi successivi girati a Los Angeles. Lo spettacolo ha raccolto sei Emmy Awards durante la sua corsa prima di firmare nel 1995.
11 The Ghost & Mrs. Muir
Fox Studios ha avuto un film di successo nel 1947 con The Ghost & Mrs. Muir, una commedia romantica con Rex Harrison e Gene Tierney. Più di 20 anni dopo, la NBC ha cercato di riconquistare il successo del film con una sitcom con lo stesso nome. Ha interpretato Hope Lange e ha cercato di attirare lo stesso pubblico di Bewitched e I Dream of Genie, altri due popolari spettacoli fantasy dell'epoca. La serie ha seguito la vita quotidiana della scrittrice e madre Carolyn Muir mentre viveva in una villetta infestata dallo spirito di un capitano di mare morto del XIX secolo.
The Ghost & Mrs. Muir hanno dovuto affrontare una dura competizione sin dall'inizio. In programma contro spettacoli popolari My Three Sons e The Lawrence Welk Show, ha faticato a trovare un pubblico significativo. Una vittoria dell'Emmy per Lange ha contribuito a mantenere vivo lo spettacolo, anche dopo che NBC lo ha cancellato. La ABC raccolse The Ghost & Mrs. Muir per una seconda stagione, anche se affrontò nuovamente una dura competizione del dramma della CBS Family Affair. Lo spettacolo seguì la strada del fantasma dopo la sua seconda stagione nel 1970, anche se continua ancora ad avere un seguito di culto.
10 Solo nostra fortuna
La ABC ha avuto un grande successo con commedie rivolte ai giovani negli anni '70 e '80 con spettacoli come Three's Company, Laverne & Shirley e Happy Days. Nel 1983, però, ebbe luogo un passaggio culturale verso una tariffa più orientata all'azione come Knight Rider. Sperando di rinfrescare il suo blocco comico, la ABC ha dato il via libera a Just Our Luck, un bizzarro remake di I Dream of Jeanie.
La serie ha seguito le disavventure del reporter televisivo di Los Angeles Keith Burrows, che si imbatte in un genio in una bottiglia mentre a Venice Beach. Shabu, il genio, si offre di servire Burrows per il resto della sua vita, sebbene la maggior parte delle opere di Shabu consistesse nel fare battute pratiche sul suo padrone.
Contrapposto alla serie della NBC The A-Team, Just Our Luck ha faticato a trovare un pubblico dall'inizio. Le recensioni negative non hanno aiutato, né le accuse di razzismo. Un certo numero di critici, così come il NAACP, hanno accusato lo spettacolo di stereotipare gli afro-americani personificando il genio come un uomo di colore che parla jive. Lo spettacolo è durato 13 episodi prima che le controversie - così come la forte concorrenza di The A-Team - lo condannassero alla cancellazione.
Pausa di 9 giorni
L'acclamato attore Taye Diggs ha intitolato Day Break, un film fantasy che è andato in onda sulla ABC nel 2006. Diggs ha interpretato il poliziotto di Los Angeles Brett Hopper, un uomo incastrato per l'omicidio dell'assistente della città DA A causa di forze sconosciute, Hopper continua a rivivere lo stesso giorno in cui tenta per scoprire i veri assassini del procuratore distrettuale e chi lo ha incastrato.
Se la premessa suona un po ', beh, ripetitiva o confusa, lo è. Gli spettatori non sapevano bene cosa farsene e la ripetizione dello stesso giorno con sottili variazioni in ogni episodio ha reso difficile seguire lo show. Nonostante la presenza di altri veterani di genere - in particolare Adam Baldwin e Mitch Phileggi di The X-Files - lo spettacolo non ha mai preso piede con il pubblico. Poiché l'ABC lo aveva programmato come un sostituto di metà stagione mentre lo show di successo Lost andava in pausa, la rete ha staccato la spina dopo che erano stati trasmessi solo sei episodi. L'ABC in seguito ha bruciato gli episodi finali per i pochi fan sfegatati dello show attraverso il loro sito Web prima di relegare Day Break nella hall della TV.
8 Ghostwriter
PBS è riuscito a innalzare nuovamente il livello della programmazione per bambini con Ghostwriter, una serie TV del 1992 rivolta agli adolescenti. Lo spettacolo ha seguito un gruppo di diversi bambini che hanno risolto i misteri con l'aiuto di un'entità invisibile, almeno non vista agli altri bambini. Per gli spettatori, è apparso come un gigantesco punto animato. Ghostwriter aiuterebbe i bambini a risolvere qualsiasi cosa, dagli scherzi scolastici ai crimini, e potrebbe comunicare solo riorganizzando le lettere esistenti (solo pochi eletti potevano vedere i suoi messaggi). Le storie di solito eseguivano da quattro a cinque parti in un formato serializzato.
Ghostwriter ha ottenuto un grande successo quando ha debuttato su PBS per la sua interpretazione di adolescenti realistici e per la sua forte scrittura. Lo spettacolo ha funzionato per tre stagioni e ha sviluppato una fedele base di fan, abbastanza che libri e giochi tie-in hanno iniziato ad allineare gli scaffali dei negozi. Poi, nel 1995, lo spettacolo è andato in pausa improvvisamente quando sono finiti i finanziamenti per la serie. Non si sono materializzati più fondi, che alla fine hanno portato lo spettacolo alla cancellazione.
7 Teatro delle fiabe
Shelly Duvall ha trasceso le sue brillanti (e brillanti) radici sul grande schermo nel 1982 quando è entrata nel regno della produzione televisiva. Il Faerie Tale Theater è diventato uno dei primi spettacoli per bambini prodotti per Showtime nel 1982. Duvall è apparso in una varietà di ruoli durante la serie e ha attratto una pletora di talenti hollywoodiani nello spettacolo. I vincitori dell'Oscar Robin Williams, Jeff Bridges, Liza Minnelli, Tatum O'Neal, Susan Sarandon e Anjelica Huston hanno tutti recitato sotto la direzione di registi acclamati come Tim Burton e Francis Ford Coppola.
Il Faerie Tale Theatre ha avuto un grande successo di sei stagioni fino al 1987. Le varie star degli ospiti hanno contribuito a mantenere a galla la serie, e l'ha resa popolare quando ha iniziato a correre su PBS in repliche. Probabilmente, lo spettacolo è diventato ancora più popolare nei video domestici che nelle prime serie di Showtime, dal momento che una buona parte degli Stati Uniti mancava della televisione via cavo fino alla fine degli anni '80. Quando alla fine la serie è finita, è scomparsa nell'oscurità, ricordata solo da una fanbase dura.
6 Do Over
Il 2002 ha visto la sitcom Do Over atterrare sul WB. Lo spettacolo riguardava un commesso di carta di nome Joel disincantato dalla sua vita. È single, solo, e la sua famiglia è un disastro, ma per fortuna, una scossa elettrica lo riporta indietro nel tempo nel suo corpo di 14 anni. Entusiasta di rivivere la sua vita, Joel scopre di dover soffrire di nuovo attraverso l'adolescenza e la scuola, sebbene la sua conoscenza del futuro possa aiutarlo a migliorare la vita di se stesso e della sua famiglia. Per tutto il breve periodo dello show, ha tentato di vendersi come un punk rocker (usando la musica del futuro scritta da Green Day) e di cambiare il corso della sua storia di appuntamenti.
Do Over è arrivato in un momento in cui il WB ha lottato per trovare successi commedia. Le commedie Off Center e The Jamie Kennedy Experiment sono state entrambe cariche, e mentre Do Over ha avuto una forte base di fan, ha lottato nel dipartimento delle classifiche. Messo a confronto con i juggernaut di Survivor su CBS e Scrubs su NBC, Do Over è durato ben 11 episodi, lasciando inutili altre cinque voci finite. A differenza del personaggio principale che ha interpretato, Do Over non ha mai avuto una seconda possibilità di successo
5 Lost Girl
La rete canadese Showcase ha avuto un successo improbabile nel 2010. Lost Girl ha seguito le avventure di Bo, una succube bisessuale femminile alla ricerca delle sue origini. La sua natura impone che debba nutrirsi di umani o di altre "Fae" (creature fatate come lei), o baciandole o facendo sesso con loro. Durante lo spettacolo, Bo esplora il mondo Fae, stringendo amicizia con umani e altre Fae mentre impara a controllare la sua fame. Deve anche scegliere i lati: le Fae si sono divise in due fazioni: luce e oscurità, e chiedono a Bo di prendere una posizione nella loro guerra in corso.
Lost Girl divenne un successo immediato in Canada e in Australia e vinse elogi durante la sua corsa per le sue raffigurazioni di sessualità e personaggi insoliti. Lo spettacolo ha funzionato per ben cinque stagioni prima di chiudersi nel 2015. È diventato un successo cult quando ha debuttato su SyFy negli Stati Uniti nel 2012, anche se con una certa censura. I fan dello spettacolo in altri paesi avrebbero in seguito incolpato i tagli per lo spettacolo che non è diventato un grande successo negli Stati Uniti, dove non è mai salito al di sopra dello status di culto.
Galleria di 4 notti
Proprio come Tales from the Crypt sarebbe diventato un successo negli anni '90, Night Gallery ha trovato lo status di un raccapricciante e fantasy successo negli anni '70. Creato da Rod Serling, il genio dietro l'antologia fantascientifica The Twilight Zone, le storie di Night Gallery si sono concentrate sul soprannaturale con un tocco macabro. Adottò anche un formato antologico e presentò un cast di stelle ospiti, scrittori e registi. Tra loro c'era Joan Crawford, che ha avuto un ruolo da protagonista nell'episodio pilota insieme alla star di Happy Days Tom Bosley. Il pilota ha anche debuttato con un giovane regista emergente di nome Steven Spielberg.
La Night Gallery ha attirato un forte seguito di culto e ha corso per tre stagioni su NBC. Dopo aver ottenuto l'ascia, lo spettacolo si sarebbe normalmente spostato in sindacato. Tuttavia, poiché la serie era iniziata come una serie di 60 minuti prima di scendere a 30 minuti nell'ultima stagione, gli episodi hanno dovuto subire un severo montaggio per rendere il pacchetto della Galleria della Notte utilizzabile per i mercati sindacati. Gli episodi macellati hanno suscitato ampie critiche e potrebbero aver danneggiato la popolarità dello spettacolo a lungo termine. Fortunatamente, un'uscita in DVD ha riportato tutti gli episodi alla loro lunghezza originale, dando a Night Gallery la possibilità di risurrezione.
3 Tarzan
Ogni volta che un'altra incarnazione di Tarzan colpisce lo schermo, osservatori casuali (come noi qui a Screen Rant) hanno sempre le stesse reazioni: ne abbiamo davvero bisogno?
Mai prima d'ora la domanda era stata posta più che nel 2003, quando il WB lanciò la sua bizzarra interpretazione del personaggio. Tarzan ha reinventato i personaggi classici di Edgar Rice Burroughs in un contesto moderno, ripristinando lo spettacolo a New York City e reinventando il personaggio del titolo nell'erede di una grande compagnia. Invece di oscillare da una vite all'altra, tuttavia, questo "moderno" Tarzan potrebbe saltare da un edificio all'altro e pattugliare New York come qualcosa di un supereroe senza costume, molto silenzioso
Travis Fimmel (Vikings) e Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) hanno recitato nella serie sviluppata da Eric Kripke, che avrebbe successivamente creato la serie di successo Supernatural. Kripke, da parte sua, ha denunciato lo spettacolo, definendolo "merda". Fedele alla forma WB, ogni episodio presentava una serie di hit pop (o aspiranti hit), di solito eseguiti da artisti che non erano stati casualmente firmati per l'etichetta discografica della Warner Bros. Il WB ha affettato la vite di Tarzan dopo otto episodi, lasciando questo casino dove appartiene: dimenticato.
2 Sheena
Parlando di bambini selvaggi cresciuti nella giungla, Disney ha prodotto la serie cult Sheena a partire dal 2000. Basandosi sull'oscuro personaggio comico con lo stesso nome, Sheena ruotava attorno a una ragazza guerriera cresciuta da una misteriosa tribù della giungla dopo la morte dei suoi genitori. La sua educazione le permette di apprendere magici segreti della giungla, inclusa la capacità di parlare con gli animali e trasformarsi in qualsiasi creatura di sua scelta. Sheena ha vissuto esclusivamente nella giungla fino a quando non ha incontrato un magnate del safari, che l'ha costretta a nascondersi. Insieme, i due proteggono la giungla da bracconieri, eserciti, dittatori e UFO.
Sheena ha interpretato l'ex bellezza di Baywatch Gina Lee Nolin nel ruolo del protagonista. Girato ai Disney-MGM Studios (vedi sopra), lo spettacolo ha funzionato per due stagioni in syndication. La serie non ha mai trovato un pubblico considerevole e con l'ascesa del cavo digitale, Sheena ha affrontato una dura concorrenza. La Disney ha cancellato lo spettacolo dopo una seconda stagione abbreviata quando ha chiuso la produzione nel suddetto parco a tema.
