Il mago di Oz. Casablanca. Lawrence d'Arabia. King Kong. Cittadino Kane. Cosa hanno tutti in comune? Hanno tutti almeno cinquant'anni e continuano a mostrare una notevole popolarità. Questi sono solo alcuni dei classici che i fan del cinema tirano fuori dagli scaffali dei loro DVD per guardarli di tanto in tanto. Servono quasi come cibo di conforto. In vena di vedere qualcosa di legittimamente, indiscutibilmente grande? Questi sono i tuoi titoli preferiti. (Vedi anche: Singin 'in the Rain, Some Like It Hot, City Lights e Vertigo.)
Ti sei mai chiesto quali film di oggi avranno lo stesso impatto a lungo termine? Abbiamo, e abbiamo fatto alcune ipotesi plausibili su quali saranno. I titoli che abbiamo scelto sono stati tutti rilasciati non prima del 2012, con un'eccezione che spiegheremo. Sono rappresentati numerosi generi diversi, perché, ammettiamolo, i classici si presentano in tutte le forme. Infine, per ogni voce, ti diremo perché pensiamo che il film abbia quello che serve per andare avanti.
Ecco 15 grandi film di oggi che saranno classici tra 50 anni.
15 Mad Max: Fury Road
Nel 1981, The Road Warrior spazzò via il pubblico. Era un sequel di un colpo cult, Mad Max, ma si reggeva da solo. Le scene d'azione incorporavano il movimento della fotocamera in un modo che non era mai stato visto prima sullo schermo. L'impatto cumulativo fu che gli spettatori si sentivano su quei veicoli arrugginiti che correvano attraverso un deserto post-apocalittico, proprio accanto a Max Rockatansky (Mel Gibson). Ha alzato l'asticella per ciò che potrebbe essere il cinema d'azione.
Trentaquattro anni e un sequel (Mad Max Beyond Thunderdome) in seguito, il regista George Miller ha alzato di nuovo il livello con Mad Max: Fury Road. Sfruttando appieno i progressi della cinematografia, degli stuntman e della CGI, ha realizzato un film d'azione di alto livello che mette il pedale sul pavimento nei primi cinque minuti e non si arrende mai. Oltre alle elaborate ed emozionanti sequenze d'azione, Fury Road vanta anche una grande interpretazione di Charlize Theron, oltre a una storia sorprendentemente forte che affronta i temi dell'emancipazione femminile sui dominatori maschili. Sotto ogni aspetto, il film è un punto di svolta, che dovrebbe garantirne il riconoscimento per i decenni a venire, così come The Road Warrior ha mantenuto il proprio riconoscimento.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Il 16 ° Presidente degli Stati Uniti. Una figura storica amata e immensamente importante. I bambini delle scuole impareranno su di lui fino alla fine dei tempi. Per quanto affascinante sia la storia, tuttavia, può spesso essere presentata in modo secco. Lincoln, candidato all'Oscar, di Steven Spielberg è speciale perché ravviva il suo soggetto in un modo che pochi film riescono a raggiungere.
Parte di ciò è dovuto alla completa incarnazione di Daniel Day-Lewis dell'omonimo presidente. Diventa così pienamente Abe Lincoln (o almeno lo canalizza in un modo totalmente autentico) che ti dimentichi di guardare un attore. Quella qualità ti coinvolge. Il film segue Honest Abe mentre tenta di superare il 13 ° emendamento. Spielberg mostra come Lincoln usa argomenti diversi per convincere persone diverse a venire al suo modo di pensare. La narrazione entusiastica combinata con una delle esibizioni più riuscite di sempre si aggiunge a un film che pensiamo servirà a illuminare gli studenti di storia di tutte le età per almeno altri quattro punteggi e sette anni.
13 Lei
Spike Jonze's Her è una delle storie d'amore più insolite mai raccontate. Joaquin Phoenix interpreta un ragazzo che si diverte con sua moglie (Rooney Mara) divorziandolo. Pensava che sarebbero stati insieme per sempre, quindi il fatto che le cose non funzionassero è devastante per lui. Temendo di spezzarsi il cuore, trova compagnia - e forse anche amore - con il suo nuovo sistema operativo per computer, Samantha (doppiato da Scarlett Johansson).
Ha molte delle stranezze narrative che ci si aspetterebbe da un film di Jonze, ma ha anche una profondità insolita. Oltre a guardare incisivamente a come la tecnologia moderna ha reso facile per le persone disconnettersi l'una dall'altra, la storia esamina il mal di cuore schiacciante dell'anima e la paura pervasiva che viene dopo averla vissuta. Queste idee vengono affrontate in modo così acuto che pensiamo che risuonerà con gli spettatori per molto, molto tempo. La tecnologia continuerà a offrire possibilità di sfuggire all'interazione personale e i cuori saranno sempre spezzati.
12 Buona notte mamma
Ogni tanto, arriva un'immagine che è così inquietante, sai solo che avrà una lunga durata. Pensiamo che sia il caso del thriller tedesco Goodnight Mommy. Due gemelli di dieci anni diventano sospettosi quando la madre torna a casa per un intervento di chirurgia plastica, il viso bendato per non vederla. I fratelli si convincono che questa donna è un impostore e decidono di tormentarla fino a quando non viene pulita. Quella che segue è una serie di eventi orribili che ti sconvolgeranno.
Goodnight Mommy è stata una sorta di hit cult quando è stata pubblicata nel 2015. Quel culto sembra essere in crescita. Le persone stanno iniziando a scoprire il film e, una volta visto, vogliono immediatamente parlarne con gli altri. Quando il passaparola del genere inizia a spingere un film, sai che sta avendo un impatto. I condirettori Veronika Franz e Severin Fiala raccontano una storia contorta secondo cui sospettiamo che continuerà a crescere in popolarità man mano che la gente dice ai loro amici, e questi amici raccontano ai loro amici. Qualcosa che questo malvagio non scompare facilmente.
11 damigelle
Come abbiamo detto, la maggior parte dei film in questa lista è uscito non prima del 2012. Stiamo facendo un'eccezione per Bridesmaids , che è uscito nel 2011. Questo perché è la migliore rappresentazione di qualcosa di molto importante che è successo nel cinema solo all'interno del negli ultimi anni. Kristen Wiig ha scritto e recitato in questa commedia su una donna single infelice la cui vita viene sconvolta quando la sua migliore amica si sposa. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey e Melissa McCarthy recitano rispettivamente nei panni della futura sposa e delle altre damigelle.
Questa è una delle commedie più divertenti e popolari degli ultimi tempi, che da sola lo assicura un posto qui. Oltre a ciò, tuttavia, rappresenta un rivoluzionario cambiamento nella commedia sul grande schermo, uno i cui riverberi continueranno felicemente all'infinito. Una volta, le commedie cinematografiche recitavano quasi esclusivamente uomini con protagonista. Le donne erano considerate non bancabili, perché (presumibilmente) gli uomini non andavano a vedere film su di loro. Le damigelle hanno aiutato ad aprire le porte a un'intera generazione di comiche di talento femminile per mettere in evidenza i propri film e riscuotere un enorme successo. Ha abbattuto seriamente alcune pareti. Questo lo terrà sul radar cinematografico anche in futuro.
10 Il lupo di Wall Street
In The Wolf of Wall Street, Leonardo DiCaprio interpreta Jordan Belfort, un ragazzo che inizia a vendere titoli di penny e finisce per gestire una delle società di intermediazione più lurative di Wall Street. Ha soldi che gli escono dalle orecchie, una moglie fumante (Margot Robbie) e ogni "giocattolo" che un uomo adulto potrebbe desiderare. Ma è anche un idiota moralmente in bancarotta che si concede così tanta dissolutezza impenitente che sai solo che il suo intero mondo lo affonderà. Che fa.
Di Caprio non è mai stato migliore, e questo dice molto. La sua interpretazione, unita allo sguardo estremamente dettagliato del film su una vita governata dall'avidità e dall'avidità, rende questo uno dei migliori film del regista Martin Scorsese. Questo è ciò che probabilmente lo trasformerà in un classico duraturo. I film di Scorsese spesso resistono alla prova del tempo, venendo scoperti da nuove generazioni di appassionati e studiosi del cinema hardcore. Tassista, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - tutti continuano ad attirare spettatori. (E se, per qualche motivo, non hai mai visto il suo film drammatico del 1974 Alice non vive qui più di tanto, lo rettifica immediatamente.) Un regista del calibro di Scorsese farà sempre studiare e celebrare il loro lavoro. È molto probabile che il Lupo di Wall Street abbia lo stesso destino.
9 Amy
Ogni volta che qualcuno di enorme talento muore prematuramente, tende a creare una mistica intorno a loro. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain e Aaliyah sono solo alcuni esempi. Ci lasciano con un corpo finito di lavoro, il che significa che possiamo solo rivisitare ciò che è lì e speculare su ciò che avrebbero fatto se non ci avessero lasciato troppo presto. Queste celebrità continuano anche ad accumulare nuovi fan, che sono attratti da quella mistica. Amy Winehouse è un'altra straordinaria interprete che è tragicamente scomparsa molto prima che avrebbe dovuto. Il documentario dal titolo appropriato Amy manterrà viva la sua eredità.
Pochissimi documentari sono stati in grado di ottenere ciò che fa questo, il che è farti sentire come se conoscessi la figura centrale. Attraverso un ampio uso di home video personali, Amy fornisce un ritratto intimo dell'ascesa alla fama di Winehouse e dell'eventuale caduta dovuta all'abuso di sostanze. È un ottimo sguardo alla sua vita e alla sua carriera, ma anche un'esplorazione molto ravvicinata di chi era quando è uscita dai riflettori. La voce distinta di Amy Winehouse e le canzoni confessionali non svaniranno presto dalla memoria. Amy aiuterà le generazioni future a conoscere il cantante sfortunato dei powerhouse la cui musica rimane accattivante.
8 The Conjuring
Pensa ad alcuni dei film horror classici di tutti i tempi, come Rosemary's Baby, The Exorcist e Psycho. Cosa hanno tutti in comune? Ognuno è un lavoro eseguito in modo solido che presta la stessa attenzione al carattere e allo sviluppo della trama come alla creazione di spaventi. C'è sempre un mercato per tale qualità, motivo per cui The Conjuring di James Wan sembra che potrebbe entrare nel club distinto di cui fanno parte altre foto.
Il film, che trova gli investigatori paranormali Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga) che aiutano una famiglia la cui casa è afflitta da un malvagio demone, è incredibilmente inquietante. Le paure sono efficaci perché ci prendiamo cura della famiglia in questione, ma anche perché la storia dipinge i Warrens come individui premurosi dedicati all'uso dei loro talenti speciali per aiutare le persone che non hanno nessun altro posto in cui rivolgersi. Le scene di spavento inventive di The Conjuring si mescolano a un avvincente dramma umano in un modo che non passerà mai di moda.
7 Gravità
Gravità sono tante cose tutte riunite in una sola. È un'avventura da brividi. È un dramma toccante su una donna in lutto che lotta per sopravvivere, sia fisicamente che emotivamente. È una master class nella tecnologia degli effetti speciali. È un esempio di come il 3D può essere utilizzato per migliorare una storia. Non c'è da stupirsi che il film sia stato un film di successo al botteghino e un candidato all'Oscar come miglior film.
L'impostazione dello spazio esterno e i suoi pericoli intrinseci sono così autenticamente rappresentati che ti senti davvero alla deriva proprio accanto a Sandra Bullock. Molti film d'azione, di avventura o di fantascienza si basano su (brutti scherzi) tipi di brividi più concreti. Le persone penzolano dalle scogliere, affrontano pericoli meteorologici o si trovano in combattimento con un temibile nemico. La gravità, d'altra parte, è un originale totale. È una donna contro il cosmo. I progressi FX hanno reso questo film non solo possibile, ma anche palpabile. La competenza tecnica fa da cornice a una storia di sopravvivenza intelligente che supponiamo non perderà mai il suo potere di trasfissione.
6 12 anni schiavo
12 Years a Slave, che ha vinto l'Oscar 2013 per il miglior film, racconta la straziante storia vera di Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un uomo di colore libero che vive a New York. Viene rapito e venduto come schiavo, finendo per finire in una piantagione gestita da un maestro sadico (Michael Fassbender). Northup cerca di entrare in contatto con persone che possono aiutarlo a riguadagnare la sua libertà, il tutto nel tentativo di sopravvivere alla brutalità fisica e mentale quotidiana che gli viene inflitta.
Molti film sono stati fatti sulla schiavitù, e per una buona ragione: è una parte così vergognosa della storia americana che dobbiamo assicurarci che non venga mai dimenticato. 12 Years a Slave racconta una delle storie più potenti di sempre sull'argomento, che gli darà valore costante in futuro. Allo stesso tempo, è difficile negare che, sebbene abbiamo fatto molta strada come società, esistono ancora disuguaglianze razziali. Mentre le lotte per i diritti civili continuano, film come 12 Years a Slave che affrontano temi del genere manterranno la loro importanza.
5 Frozen
Disney's Frozen è uno dei maggiori successi degli ultimi anni, guadagnando $ 400 milioni nel solo Nord America e oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo. Ha generato un album di colonne sonore di successo e praticamente ogni pezzo di merchandising immaginabile. Le bambine si travestono da Elsa e Anna per giocare e allo stesso modo ragazzi e ragazze scavano la storia significativa e i personaggi colorati. Gli adulti, nel frattempo, possono sentire l'impulso di vomitare se devono ascoltare "Let It Go" ancora una volta. (Oh, quella canzone è bloccata nella tua testa adesso? Siamo spiacenti. Vuoi costruire un pupazzo di neve?)
Frozen sarà ancora un classico tra 50 anni perché, francamente, i bambini ne sono assolutamente ossessionati. Non crediamo veramente nel concetto di "classico istantaneo", ma in questo caso si applica. La febbre congelata è arrivata così rapidamente e con tanta potenza che ha immediatamente girato il film nello stesso spazio di Biancaneve e i sette nani, Cenerentola e La bella e la bestia. Dato che i classici Disney continuano ad andare avanti, sembra una scommessa sicura anche Frozen.
4 Sing Street
Nel 1994, The Shawshank Redemption è stato distribuito nei cinema. Nonostante le recensioni entusiastiche, il pubblico lo ha ignorato. Il incasso al botteghino è stato di soli $ 28 milioni. Quindi ha colpito DVD e TV via cavo. Le persone hanno improvvisamente iniziato a scoprirlo. Oggi il film è ampiamente considerato un classico. Trovare qualcuno che non l'ha visto - o che non lo ama - è quasi impossibile. Shawshank impiegò un po 'di tempo a ricevere il riconoscimento che meritava.
Quindi quale film recente avrà probabilmente la stessa traiettoria? I nostri soldi sono su Sing Street. Il regista John Carney, regista di Once and Begin Again, ci porta un altro vincitore musicale. Ambientato nell'Irlanda degli anni '80, parla di un ragazzo adolescente che crea una band per stupire una ragazza del posto su cui tiene gli occhi. Guidata dal fratello maggiore amante del rock, la band del bambino esibisce una serie di influenze di stile e musicali, tra cui The Cure, Duran Duran e Hall & Oates. Pieno di fantastici brani originali e di una storia vincente, Sing Street non è un film piacevole, è un film fantastico. Le persone lo hanno aggirato dal punto di vista teatrale, ma prevediamo che l'esposizione in formati ausiliari aiuterà questa a trovare un vasto pubblico nel tempo.
3 Inside Out
Pixar ha girato molti film fantastici, ma Inside Out potrebbe essere il migliore. E non è cosa da poco, considerando che ci hanno dato anche Toy Story, Up, Wall-E e The Incredibles. Gran parte del film si svolge nella testa di una bambina, mentre le sue diverse emozioni (Gioia, Paura, Rabbia, Tristezza, Disgusto) tentano di elaborare una mossa improvvisa in una nuova città e tutti i cambiamenti che ne derivano.
La ragione per cui pensiamo che Inside Out durerà, oltre ad essere un film legittimamente grande, è che i suoi temi saranno eternamente rilevanti. I bambini provano emozioni molto forti e, quando sono giovani, è difficile dar loro un senso. Il film non rappresenta solo quell'idea in modo toccante; fa un lavoro stellare nell'aiutare gli spettatori più giovani a capire che i sentimenti che turbinano all'interno a volte possono essere in conflitto tra loro. In questo senso, sarà un po 'come The Breakfast Club, che serve ancora ad aiutare gli adolescenti a risolvere un determinato periodo di vita. E poiché ogni adulto era una volta un bambino in grado di ricordare quei tempi, Inside Out avrà sempre un fascino di ampio respiro.
2 Ex Machina
Dopo aver intrapreso una carriera di successo scrivendo film come 28 giorni dopo e Dredd, Alex Garland ha fatto un tentativo dietro la macchina da presa, dirigendo il super-intelligente film di fantascienza Ex Machina. Domhnall Gleeson interpreta un programmatore di computer che gli viene chiesto dal suo capo (il magnifico Oscar Isaac) di testare la sua creazione robotica, Ava (Alicia Vikander), per vedere se è veramente cosciente. Certo, non è così semplice e le cose vanno seriamente male, specialmente una volta che diventa chiaro c'è di più in Ava di quanto sembri.
L'ex Machina ha avuto un colpo al botteghino. Inoltre, è il tipo di film che ispira entusiasmo tra coloro che lo vedono. Garland capisce che la fantascienza è al suo meglio quando comprende grandi idee. Uno dei più grandi del film è che la vera intelligenza artificiale richiederebbe la costruzione di ambiguità umane e carenze morali. Tutto ciò che riguarda il modo in cui il film affronta i suoi temi è convincente. Con l'IA sempre più una realtà, Ex Machina non perderà presto la sua rilevanza. Ci sono molte persone che non hanno ancora scoperto questo lavoro affascinante, il che significa che c'è abbastanza spazio per la sua base di fan per continuare a crescere.
