15 film che hanno fatto rivivere completamente un franchising

I franchising falliti sono difficili da distogliere lo sguardo. Cominciano magicamente, leggermente sottotono con un viaggio di ritorno, e alla fine nascondono un buco così profondo nel terreno che ogni fan che si rispetti è costretto a chiamarlo un giorno. Non è un viaggio divertente. Ad essere onesti, tuttavia, praticamente ogni serie di film nella storia è caduta vittima di questa crisi poco lusinghiera; attraverso finali mal guidati ( X-Men: The Last Stand ) o spin-off dolorosamente inetti ( Fast & Furious: Tokyo Drift ). Il trucco non è tanto evitare un flop, ma essere in grado di riprendersi dalle ricadute e creare una nuova strada in avanti.

Naturalmente, farlo è molto più facile a dirsi che a farsi. Per ogni risveglio intergalattico come Star Wars: The Force Awakens , c'è una serie altrettanto condannata che guarda in basso nel barile di un pubblico irritato ( Terminator Genysis ). Entrambi sono discendenti della regalità cinematografica, sebbene sia dolorosamente ovvio quale sarà ricordato tra vent'anni (suggerimento, non quello con l'errore di ortografia). Ma non siamo qui per arpionare su coloro che hanno saltato lo squalo o sopravvissuto alla loro accoglienza. Invece, questa lista ha lo scopo di celebrare le gemme che hanno riportato il loro marchio dai morti (o non morti). Prendi appunti, franchising in difficoltà.

Ecco i 15 film di Screen Rant che hanno fatto rivivere completamente un franchising.

15 Prometeo (2012)

Pochi prequel hanno suscitato maggiori aspettative rispetto al Prometeo del 2012. Ritornando alla saga di Alien che ha contribuito a creare, il regista Ridley Scott non ha fatto alcun tentativo di reprimere l'hype, soprattutto dopo anni di discussioni sui suoi piani originali per il franchise. Inoltre, l'idea della creazione dell'umanità era di gran lunga più allettante di qualsiasi cosa Alien: Resurrection avesse da offrire nel 1997. Quel progetto, nonostante la presenza di Sigourney Weaver e Winona Ryder, si è rivelato troppo noioso anche per il più hardcore dei fan di Ripley, e successivamente uccise la serie all'impatto. L'intenzione di Scott con Prometeo era invece quella di catturare la sinistra fantascienza che ha reso Alien (1979) un classico del genere.

Ci è riuscito? Sì e no. Il film ha continuato a segnare un notevole successo finanziario, superando facilmente il totale lordo della sua quadrilogia madre. Le performance principali di Noomi Rapace e Michael Fassbender sono state elogiate per la loro intensità, così come gli effetti visivi evoluti che hanno impreziosito ogni scena. Per molti, tuttavia, Prometeo ha visto un po 'deludente; manca della narrativa e della potenziale grandezza che Scott ha dimostrato così capace in passato. Ma un rinnovato interesse per Alien: Covenant e Alien 5 hanno chiaramente dimostrato che i fan sono tornati a bordo del treno Alien.

14 Land of the Dead (2005)

George A. Romero è lo zar dei registi di zombi, chiaro e semplice. L'uomo ha originato il genere così come lo conosciamo, e i suoi film hanno continuato a rappresentare i segni dell'alta marea. Il Day of the Dead del 1985 continua in questa vena classica, anche se è stata notata una mancanza di plauso della critica; diversi critici hanno contestato l'oscurità palese della storia e la recitazione amatoriale. Il film sarebbe diventato l'ultimo episodio di Dead per quasi tre decenni (salvo il remake di Zack Snyder's Dawn ). Quando Romero finalmente tornò, con Land of the Dead del 2005, dimostrò di avere ancora quello che serviva per scioccare il meglio di loro.

Ambientato in ordine cronologico dopo il resto della sua saga di zombi, Land trova una banda post-apocalittica di sopravvissuti che lo contorcono con i non morti tra i dibattiti feudali del governo. È un'esibizione stravagante di caos, con Romero che esercita il suo budget più grande fino ad oggi ($ 16 milioni) attraverso eccentrici tiri e direzione di divisione. Il conseguente successo finanziario ha aperto le porte a un'intera nuova generazione di fan Romero, che da allora hanno ricevuto Diary of the Dead (2007) e Survival of the Dead (2009).

13 Creed (2015)

Nel 2006, successo critico e commerciale, Rocky Balboa ha sempre voluto essere un sipario più vicino. All'insaputa di Stallone, tuttavia, c'era ancora molto da raccontare sulla storia di Rocky, e ci è voluto convincere il regista indipendente Ryan Coogler per dargli vita. Rilasciato lo stesso giorno dell'originale del 1976, lo spin-off / sequel di Coogler Creed si concluse con un successo travolgente, rinvigorendo il franchise e onorando la sua eredità quarantennale.

Il film trasforma Rocky in un ruolo di mentore, mentre il principale concorrente assume la forma di Adonis Creed (Michael B. Jordan), figlio illegittimo dell'ex campione Apollo (Carl Weathers). Coogler si crogiola nella sua influenza pur mantenendo lo stile, e sia lui che la musa della recitazione Jordan riescono a ritagliarsi la propria corsia perdente nel processo. Con il carisma terroso di Stallone come la ciliegia in cima, Creed trova un rapporto vecchio-nuovo ideale che viene spesso tentato ma raramente raggiunto. Qualcuno immagina cosa faranno Adonis e Rocky quando arriverà il momento di creare Creed 2 .

12 Halloween H20: 20 Years Later (1998)

Potrebbe essere una vendita difficile, soprattutto con il titolo strabiliante, ma questa settima puntata del franchise di Halloween è in realtà riuscita a suscitare l'interesse tanto necessario nel 1998. Sfruttando il ventesimo anniversario del primo film, H20 era inteso come un diretto discendente di Halloween II (1980), rendendo gli eventi di tutti gli altri sequel non canonici. Jamie Lee Curtis ha rafforzato questo merito riprendendo il suo ruolo di Laurie Strode, traumatizzata sorella di Michael Myers e sopravvissuta alla serie solitaria. È stata una mossa coraggiosa per gli sceneggiatori Robert Zappia e Matt Greenberg, ma sulla scia di colpi di scena come Scream (1996) e I Know What You Did Last Summer (1997), la shelf life di Myers stava andando un po 'alla leggera.

A quanto pare, il refitting narrativo era proprio quello di cui la serie aveva bisogno, e H20 ha continuato a diventare la voce più grossolana dall'originale di John Carpenter. I critici hanno reagito positivamente, mentre gli elogi di Curtis e del figlio adolescente Josh Hartnett hanno aiutato Halloween a guadagnare abbastanza terreno per competere con le folle più giovani. Il divertimento non sarebbe durato a lungo a causa della mancata accensione di Halloween nel 2002 : Resurrection , ma per un breve periodo Haddonfield stava sicuramente avendo un momento.

11 Fast & Furious (2009)

Il franchise di Fast & The Furious è stato concluso alla fine degli anni 2000. Il progetto Spinoff Tokyo Drift (2006) è stato deriso su tutta la linea, lasciando i giorni di gloria di Paul Walker e Vin Diesel come nient'altro che un lontano ricordo retrovisore. Quindi, quasi come risvegliato da un sonno profondo, il cast originale è tornato insieme ed è entrato nel Fast & Furious del 2009 senza perdere un colpo. A parte il titolo confuso, questo seguito narrativo del primo film è riconducibile a gran parte di ciò che ha reso il thriller del 2001 una così rapida delizia.

Con il senno di poi, non c'è molto da separare questa cosa dalle centinaia di film sul DVD che hanno intenzioni simili. Ciò che Fast & Furious ha, tuttavia, è il cameratismo, dato che il duo di Dom Toretto (Diesel) e Brian O'Connor (Walker) è più che in debito con i gruppi di Los Angeles e le località centroamericane. Questa quarta voce potrebbe non essere la migliore, ma è comunque riuscita a far rivivere i numeri al botteghino del franchise e a mettere in moto i super-smash ( Fast Five , Fast & Furious 6, Furious 7 ) che seguirono.

10 The Return of Godzilla (1984)

Un altro caso di un ringiovanente con contenuto polarizzante, questa avventura del 1984 si è comunque rivelata vitale per il grande franchise Godzilla . La creatura nucleare preferita di tutti era stata trascinata attraverso il kitsch del periodo Showa giapponese, che abbracciava gran parte degli anni '60 e '70. Fu qui che l'incarnazione unica della paura atomica divenne un supereroe antropomorfo con nemici ad arco e una serie spin-off con suo figlio Minilla. In breve, non era rimasto molto morso al mostro coccolone quando Toho Studios decise di premere il pulsante di ripristino con The Return .

Decidendo di portare le cose in una direzione notevolmente più oscura, il regista Koji Hashimoto e il creatore della serie Tomoyuki Tanaka hanno realizzato un sequel diretto all'originale del 1954, che aveva Godzilla nella sua timoneria distruttiva. Giustamente temuto dagli umani invece di applaudire, questo tono più triste ha anche esplorato l'angolo genetico di Godzilla, che ha portato a concentrarsi sulla scienza e sulle implicazioni sociali della sua esistenza. Potrebbe aver avuto un inizio difficile con i critici, ma questa marcata partenza ha permesso a futuri successi come Godzilla 2000 (1999) e il riavvio americano del 2014 di procedere con conseguenze meno eccentriche.

9 The Return of The Pink Panther (1975)

Il regista Blake Edwards e la star Peter Sellers hanno colpito l'oro con il pugno uno-due di The Pink Panther (1963) e A Shot in the Dark (1964). Catturando senza sforzo la calamità dell'iconico ispettore Clouseau, era ovvio che entrambi gli uomini erano la combinazione perfetta per il lavoro. Sfortunatamente, nessuno dei due ha scelto di riprendere le proprie funzioni nell'ispettore Clouseau della terza parte , rilasciato nel 1968 con Alan Arkin nel ruolo del titolo. Presentato come un triste tentativo di far andare avanti il ​​franchise, ha quasi chiuso il libro sul successo sul grande schermo di The Pink Panther.

Eppure il tempo, come spesso accade, ha ammorbidito l'idea di una riunione, in particolare con la carriera di Seller ed Edwards in costante calo nel 1975. Appropriatamente intitolato The Return of The Pink Panther, questo ritorno alla forma è stato un altro successo internazionale, che serve a rilanciare la carriera di entrambi gli uomini e il franchise in un colpo solo. Avrebbero creato altre due avventure nel 1976 e nel 1978, rendendo l'intera attività di Alan Arkin nient'altro che una deviazione sconnessa.

8 Rise of the Planet of the Apes (2011)

Il pianeta delle scimmie originale fu una sorpresa nel 1968, senza sorprese seguito da una serie di decenti sequel. I tentativi di rifare il progetto nel 2001 sono stati accolti con un colpo d'occhio universale, annullando qualsiasi potenziale per un franchising nonostante il noto successo finanziario. Di conseguenza, il moniker di Apes era praticamente aperto agli affari nel nuovo decennio e il regista Rupert Wyatt ha risposto aprendo la migliore puntata dall'originale di Charlton Heston. Scegliendo di raccontare la storia di origine dell'acquisizione dei primati della Terra, Wyatt e la stella di motion capture Andy Serkis trasmettono un viaggio di armeggiamento genetico andato storto nel peggiore dei modi.

Per onorare il lignaggio che ha preceduto, il duo di sceneggiatori Rick Jaffa e Amanda Silver creano un approccio assolutamente unico, rimodellando la mitologia accettata e completando i dettagli che non sono mai stati completamente spiegati. Avere il CGI killer sicuramente aiuta, ma Rise of the Planet of the Apes (2011) eccelle principalmente per il merito della sua narrazione di qualità. Lo stesso si è rivelato vero per il sequel del 2014 Dawn of the Planet of the Apes , e molto probabilmente dominerà la Guerra del pianeta delle scimmie del prossimo anno.

7 X-Men: First Class (2011)

Bashing X-Men: The Last Stand (2006) è diventato un luogo comune per i fan dei fumetti, quindi ignoreremo solo gli insulti per questo particolare articolo. La cosa importante da notare è che ha completamente rovinato tutto lo slancio che la serie originale aveva previsto e ha posto le basi per uno spinoff altrettanto deludente ( X-Men Origins ). Inutile dire che c'era molto che doveva essere risolto entro il 2011 e un approccio al riavvio del franchising ha dimostrato il biglietto giusto. Sotto la direzione del nuovo arrivato di X-Men Matthew Vaughn, First Class ha portato tutta l'eccitazione e lo stile che Brett Ratner ha così evitato nel 2006 (scusate, non più insulti).

Esplorando i primi giorni del professor Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender), Vaughn fa cadere gli X-Men in un universo di spionaggio anni '60 e di affari raffinati. Le straordinarie performance di McAvoy, Fassbender e Jennifer Lawrence hanno decisamente migliorato la posta, ma è stato in definitiva l'approccio di Vaughn a dare fiducia ai fan nel nuovo millennio. Senza First Class , il palcoscenico non sarebbe mai stato ambientato per il celebre Days of Future Past (2014).

6 Jurassic World (2015)

Seguire uno dei più grandi successi del mondo non è un compito gratificante, e i due sequel successivi a Jurassic Park (1993) lo hanno dimostrato. Sebbene entrambi redditizi al botteghino, mancavano di un vero pizazz e hanno portato a una sospensione della produzione alla quarta puntata per oltre un decennio. Quando finalmente ha ottenuto il via libera, sotto la guida del regista Colin Trevorrow, i risultati sono stati al di là di ciò che chiunque avrebbe mai potuto sperare. Debuttando con uno sbalorditivo weekend di apertura di $ 500 milioni, Jurassic World (2015) ha fatto il suo predecessore in meglio nel dipartimento dei dollari, accumulando oltre $ 1 miliardo in tutto il mondo.

Criticamente, anche il film è andato bene, con molti elogi per le interpretazioni principali di Bryce Dallas Howard e della superstar coniata di recente Chris Pratt. Alcuni hanno trovato difetti nelle inetti somiglianze con il primo film, ma nel complesso, il senso entusiasmante di eccitazione ha investito ogni persistente scrupolo. Jurassic World è ora impostato per essere il primo di una nuova trilogia di Jurassic , con la seconda puntata (e la quinta in totale) in arrivo il 22 giugno 2018. Tra questo e Star Wars: Episodio IX , Trevorrow è decisamente incentrato sul gioco del risveglio.

5 Casino Royale (2006)

Dopo aver debuttato in precedenza Pierce Brosnan in GoldenEye (1995), Martin Campbell sembrava una strana scelta per reinventare la serie 007 per un nuovo decennio. Si scopre che il regista neozelandese era l'uomo ideale per il lavoro e il suo lavoro straziante in Casino Royale (2006) ha gettato le basi per tutti i moderni registi di Bond. Facendo uso del bordo indurito di Daniel Craig, il film ha riorganizzato la tradizione consolidata introducendo un Bond più giovane e meno provato a farsi strada attraverso una femme fatale (Eva Green) e un malvagio sadico (Mads Mikkelsen).

L'enfasi di Campbell sulla grinta come ingrediente determinante ha fatto anche cambiare la guardia; spostando il mantello liscio di Brosnan verso una violenta raffica di pugni e scontri a fuoco. Rilasciato con elogi critici e enorme successo al botteghino, Casino Royale ha piantato saldamente 007 accanto a eroi modernizzati come Jason Bourne e Batman (che vedremo in seguito). I martini erano ancora scossi e non agitati, ma il mandato di Craig, culminato con il regista Sam Mendes, ha portato ad alcune delle uscite più celebri di Bond di tutti i tempi ( Skyfall , Spectre ).

4 Star Trek (2009)

I fan di Star Trek erano molto a disagio quando JJ Abrams salì a bordo della Starship Enterprise. Il veterano della TV aveva già rianimato la missione: franchising impossibile qualche anno prima, ma affrontare la tradizione di uno degli spettacoli più adorati della storia era un'altra cosa. E mentre c'erano quelli che avevano un problema con l'adattamento anche dopo l'uscita del film, era innegabile che Abrams avesse realizzato i prequel di maggior successo nella memoria recente. Facendo eco al modello di ripristino del personaggio di Casino Royale , il regista si prende molta cura nel dare il via ai frenetici primi giorni di James T. Kirk (Chris Pine) e Spock (Zachary Quinto).

Il duo di scrittori Roberto Orci e Alex Kurtzman Cherry hanno raccolto i pezzi migliori dello spettacolo originale e li hanno cosparsi durante la loro visione principale, spesso portando a momenti di geek come l'incontro degli Spock. Certo, le scene d'azione a effetto lente possono sfidare gli esperti nel modo sbagliato, ma c'è poco da negare che Star Trek sia ancora un'esplosione gioiosa di energia da sperimentare. Il film è stato accolto molto bene nel 2009, e anche la risposta a Into Darkness (2013) ha messo in luce cose positive per Star Trek Beyond di questa estate.

3 Batman Begins (2005)

Forse più di ogni altro franchise in questa lista, Batman aveva un disperato bisogno di un restyling. Nel 1997, l'ex serie pionieristica era diventata una gara di baseball con giochi di parole cattivi e recitazione peggiore. Batman e Robin hanno raggiunto livelli di qualità così bassi che persino le persone coinvolte (George Clooney, Joel Schumacher) da allora hanno passato le loro carriere a scusarsi per ogni possibilità che ottengono. In breve, era necessario apportare una modifica; e dopo alcune telefonate ravvicinate con Darren Aronofsky e Wolfgang Petersen, Batman alla fine ha trovato il regista ideale: Christopher Nolan. Conosciuto principalmente per il suo materiale neo-noir, l'autrice britannica ha cercato una visione realistica del mito del cavaliere oscuro e ha optato per un distinto approccio allo studio del personaggio.

Questa direzione è precisamente il motivo per cui Batman Begins (2005) eccelle. Interpretato con grande profondità da Christian Bale, il ruolo di Nolan nel rivitalizzare la serie e rivoluzionare il genere negli anni successivi. Dopo Begins e il seguito del capolavoro The Dark Knight (2008), ci sono stati pochi dibattiti su come sarebbe stato il Batman definitivo sul grande schermo. Christopher Nolan lo ha fornito; nel processo di salvataggio di uno degli eroi più venerati della cultura pop.

2 Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller ha trascorso quasi venti anni nel tentativo di ottenere un quarto Mad Max fatto. Ma i problemi di pre-produzione, gli arrangiamenti in studio e gli attacchi dell'11 settembre hanno inibito qualsiasi progresso, al punto da prendere in considerazione l'idea di realizzare una versione animata. Per fortuna, il tenace Miller ha resistito ed è stato finalmente in grado di ottenere finanziamenti attraverso la Warner Bros. Pictures con la nuova stella Tom Hardy. Soprannominato Fury Road , il film ha anche dato a Miller la possibilità di correggere il disastro universale che era Mad Max Beyond Thunderdome nel 1985. Nonostante il magnetismo principale di Mel Gibson, questo malfunzionante trequel ha lasciato molti fan completamente sdegnati.

Di conseguenza, le aspettative per Fury Road sono state provvisorie; con i fan che incrociano le dita per tornare alla forma. Il capolavoro che seguì, ovviamente, chiuse la porta a tutte le preoccupazioni con una ferocia mozzafiato. Imballato sulla spallina con enormi pezzi scenici e una disposizione meravigliosamente violenta, Miller ha conferito al suo eroe uno dei più grandi film d'azione mai realizzati. Destinatario di dieci nomination all'Oscar tra cui Miglior Film, il regista ha praticamente riscritto il regolamento sul revival del franchise.