15 film che dovevano essere completamente ripresi

Mentre le riprese sono spesso viste come un segno che una produzione è in difficoltà, la realtà è che la maggior parte dei grandi film li ha in una forma o nell'altra. I cineasti potrebbero voler aggiungere una scena che chiarisca un punto della trama, o rielaborare una sequenza d'azione per renderla più grande e, il più delle volte, i film beneficiano del filmato aggiunto.

Detto questo, a volte una produzione può essere così infernale che il film risultante è un disastro e devono essere prese misure drastiche. La guerra mondiale Z notoriamente ha demolito la sua battaglia originale del terzo atto una volta che il team creativo si è reso conto che non ha funzionato, e un nuovo finale è stato aggiunto a grandi spese. Sembrava eccessivo per gli standard di Hollywood, ma rispetto ad alcuni film, è stato facile.

In alcune circostanze estreme, un intero film può essere demolito e ripreso, a metà delle riprese o anche dopo che l'intero film è stato girato. Questo di solito è il risultato di uno scontro tra registi e produttori o in studio, ma può anche essere il risultato di epica sfortuna. È raro che un intero film finisca nella spazzatura, ma questi 15 film che dovevano essere completamente ripresi dimostrano che a volte lo scenario peggiore può diventare realtà.

15 ganasce 2

Dato che Jaws è stato il primo film di successo estivo, è logico che Jaws 2 abbia impostato il progetto per un film di successo che diventerà un franchise. Spielberg si rifiutò di tornare dopo l'incubo della produzione dell'originale, e Roy Scheider, molto riluttante, tornò solo dopo aver ricevuto un dolce affare.

A detta di tutti, la prima versione di Jaws 2 è stata un disastro, con il regista originale John D. Hancock che si scontrava costantemente con i dirigenti della storia. La sua versione era più scura, con Amity quasi in bancarotta dopo gli eventi di Jaws e il sindaco che cospirava con la mafia per costruire un resort di lusso. Questo è il motivo per cui nessuno vuole credere a Brody dell'arrivo di un nuovo squalo. Ai produttori non piaceva il tono gioioso della versione di Hancock e le tensioni erano alte sul set, portando al licenziamento del regista dopo un mese di riprese.

Dopo un fallito tentativo di invogliare Spielberg, è stato presentato un nuovo regista, la sceneggiatura è stata riscritta in fretta per diventare più leggera, e tutto il filmato di Hancock è stato demolito, e ancora non è stato rilasciato fino ad oggi.

14 Fantastic Four (2015)

Un giorno emergerà la storia completa e non tagliata di ciò che è accaduto al riavvio di Fantastic Four del 2015, e sarà facilmente più divertente del disordine mutilato che il film alla fine è diventato. Anche se gli spettatori fossero entrati nel film senza conoscere i guai della produzione, sarebbe stato ovvio dal mix di toni, trame e scene orribili di Kate Mara.

Le riprese iniziali sembrano essere state piene di disagio, con il regista Josh Trank in lotta con lo studio, i produttori, gli attori e probabilmente anche il personale della ristorazione. Ha iniziato a creare un dramma oscuro con sfumature del primo David Cronenberg, che non è la formula ovvia per un film di successo. Fox era debitamente inorridito dal suo taglio iniziale, chiedendo ampie modifiche e riprese per trasformarlo in un film estivo più tradizionale.

Ci sono voci secondo cui Matthew Vaughn è venuto a guidare queste nuove scene, che sono state aggiunte per aumentare la quantità di azione. Anche molte scene sono state tagliate, tra cui il Fantastico e La Cosa che fanno irruzione in una base terroristica. Il film risultante porta le cicatrici di questo imponente lifting, ma l'attore di Trank e Doctor Doom Toby Kebbell sostiene che il taglio originale sia stato eccezionale; probabilmente non lo sapremo mai in entrambi i modi.

13 Exorcist: The Beginning

Il mondo non aveva bisogno di un prequel per The Exorcist, figuriamoci due diverse versioni di detto prequel. The Beginning racconta il primo scontro di padre Merrin con il demone Pazuzu, e la versione originale fu diretta da Paul Schrader, che creò un refrigeratore psicologico a combustione lenta privo di sangue o di paura.

I produttori dovevano aver perso la parte di "slow burn" del suo pitch e erano sconcertati dal fatto che il suo taglio mancasse di salti tradizionali o spargimenti di sangue. Hanno discusso aggiungendo alcune scene aggiuntive per rinforzare il fattore paura, prima di iniziare il percorso più costoso di licenziare Schrader e assumere Renny Harlin per dirigere un nuovo film. Stellan Skarsgard è stato mantenuto nel ruolo principale, ma al di fuori della premessa di base, i due film sono totalmente diversi.

La versione di Harlin è stata accolta con recensioni sconvolgenti e rapidamente al flop, portando Warner Bros. permettendo a Schrader di rilasciare il suo taglio su DVD per guadagnare soldi (una vera rarità nel cinema moderno). Ha ottenuto recensioni leggermente migliori, ma è ancora considerato uno sforzo debole.

12 Fitzcarraldo

Fitzcarraldo rivendica una delle produzioni più notoriamente spiacevoli della storia del cinema, in cui il regista Werner Herzog ha cercato di trascinare una nave a vapore di 320 tonnellate su una collina perché la storia lo richiedeva. Com'era prevedibile, ciò si rivelò infernale e Herzog combatté costantemente con il protagonista ostile Klaus Kinski.

Lo stesso Kinski è stato un sostituto dell'attore Jason Robards, che ha interpretato il personaggio principale all'inizio della produzione. Questa versione era più leggera del prodotto finale e presentava Mick Jagger come assistente di Robards Wilber. Circa il quaranta percento del film è stato girato prima che Robards si ammalasse gravemente e fosse costretto a ritirarsi. Quindi Jagger dovette uscire anche per un tour dei Rolling Stones, e Herzog era così schiacciato da perdere la sua esibizione da tagliare completamente la parte dalla sceneggiatura.

Alla fine ha rifuso il film con Kinski in testa e, per motivi di continuità, ha dovuto ricominciare da capo. Il film è considerato uno dei migliori di Herzog, quindi alla fine ne è valsa la pena.

11 Hannah e le sue sorelle

Woody Allen ha la reputazione di rifare grandi pezzi dei suoi film quando non è soddisfatto del filmato. Ha licenziato Michael Keaton da Purple Rose Of Cairo e ha presumibilmente lasciato cadere Bruce Willis dalla Cafe Society quando la star di Die Hard non riusciva a ricordare le sue battute.

Le riprese sono una pratica regolare per il regista perché gli piace tagliare un film insieme e poi decidere cosa deve sistemare dopo averlo esaminato. Questo si è esteso a uno dei suoi film più popolari, Hannah And Her Sisters, dove era così scontento del filmato iniziale che ne ha ripreso circa l'ottanta percento. Ciò era principalmente dovuto al bilanciamento delle varie trame e al mantenimento del tono coerente.

È difficile discutere con la sua ricerca della perfezione in questo caso, considerando l'acclamazione che il film ha ricevuto, con i co-protagonisti Michael Caine e Dianne Wiest che hanno persino vinto gli Oscar per il loro lavoro.

10 Il mio nemico

Questa gemma di fantascienza di culto vede Dennis Quaid come un pilota da combattimento in una guerra intergalattica che si blocca su un pianeta accanto a un alieno nemico, con i due che diventano lentamente amici mentre lottano per sopravvivere. Il regista originale era Richard Loncraine, che ha girato una versione di Enemy Mine in luoghi come l'Islanda e Budapest.

Loncraine lo ha guidato per circa sei settimane, ma quando lo studio non è stato soddisfatto del filmato che ha consegnato (e vari sovraccarichi di costi), lo hanno licenziato e hanno interrotto completamente la produzione. Hanno quindi assunto Wolfgang Petersen per subentrare, che ha gettato il filmato originale nel cestino e ha ricominciato tutto da capo.

Questa nuova versione è stata girata principalmente sui set e Petersen ha riprogettato tutto. Lo studio ha anche ritenuto che la grammatica del titolo fosse confusa e ha insistito per aggiungere una miniera nemica letterale al terzo atto. Ciò ha raddoppiato il budget e, sebbene il film abbia ricevuto alcune buone recensioni, non ha assomigliato a un successo, guadagnando meno della metà del suo prezzo di $ 29 milioni. Nessuna delle riprese originali è riemersa, e persino Dennis Quaid è curioso di sapere come appare.

9 Amico mortale

Il grande e recente Wes Craven ha avuto molti brutti scontri con i dirigenti dello studio per tutta la sua carriera - controlla l'entrata tre per ulteriori informazioni - e ha avuto un'esperienza particolarmente negativa con Deadly Friend. Il film era in origine una dolce storia d'amore fantascientifico chiamata Friend, su un adolescente che fa rivivere la sua ragazza con un microchip. È stato il primo film in studio di Craven e ha fatto uno sforzo consapevole per allontanarsi dal genere horror.

Sfortunatamente per lui, lo studio ha mostrato il suo taglio ai giovani fan del suo lavoro precedente, e odiavano che mancasse di sangue. Warner Bros lo ha poi costretto ad aggiungere sei morti cruenti per fare appello alla sua base di fan, e alcune sequenze da incubo per aumentare l'elemento horror. Gli hanno anche fatto eliminare alcune scene di personaggi chiave, che hanno attenuato la storia d'amore prevista.

Con tutte le riprese e gli armeggi, Deadly Friend assomigliava a malapena alle intenzioni originali del regista, portandolo a rinnegarlo. Alla fine non è un grande film, ma ha dato al mondo la famigerata morte del basket, quindi ce l'ha fatta.

8 The Rage: Carrie 2

Né Stephen King né i fan di Brian De Palma stavano urlando un seguito in ritardo di Carrie, poiché la storia era stata raccontata in modo efficace con l'adattamento del 1976. Ovviamente, dove ci sono soldi, un sequel inutile di solito trova un modo per fuggire.

The Rage: Carrie 2 in realtà ha iniziato la sua vita come un film horror originale chiamato The Curse, ma i produttori hanno capito che era così simile a Carrie che potrebbe anche essere un sequel. A seguito delle necessarie riscritture, ha iniziato le riprese sotto la direzione di Robert Mandel, ma dopo alcune differenze creative inspiegabili, è stato costretto a farlo dopo alcune settimane.

La regista sostitutiva Katt Shea è stata rapidamente arruolata per rimpiazzarlo, ma ha avuto solo una settimana per prepararsi. Ha anche dovuto riprendere tutto il lavoro di Mandel nel processo e rendere il film uno strano ibrido di un film drammatico insaponato e un sequel di un amato classico dell'orrore. Alla fine, The Rage non è riuscito a incassare il suo budget, ma ha alcuni fan che pensano che sia una gemma sottovalutata.

7 settembre

Il famoso regista Woody Allen appare ancora una volta nella nostra lista, questa volta con un esempio ancora più estremo della sua metodologia di ripresa. Intendeva che il suo film drammatico per famiglie, settembre, sembrasse una commedia cinematografica, con lunghe riprese e una deliberata mancanza di bagliore cinematografico, nel senso che doveva fare molto affidamento sui suoi attori per ottenere l'effetto desiderato.

Questo non ha funzionato come sperava, e dopo aver esaminato una modifica del film, ha deciso di buttare via l'intera cosa. Ha rifuso ruoli chiave con diversi attori - avendo già licenziato Christopher Walken durante le riprese originali - e filmato una versione completamente nuova del materiale, che ha continuato a ricevere recensioni mediocri e un incasso al botteghino di meno di $ 500.000.

Da allora Allen ha affermato che avrebbe felicemente cancellato la versione di settembre e avrebbe ricominciato tutto da capo, ma non c'è alcun segno che ciò accada presto. Dato che ora è sostanzialmente dimenticato, potrebbe essere il meglio.

6 Smokey And The Bandit Parte 3

Burt Reynolds non voleva avere nulla a che fare con i film Smokey e Bandit dopo la seconda parte, dal momento che si sentiva un sold-out nel primo sequel. Lo studio ha pensato che ci fosse ancora un altro film da escludere dal concept e ha deciso di spostare l'attenzione sulla co-protagonista e leggenda comica Jackie Gleason.

Gleason ha interpretato lo sceriffo ossessionato dalla cattura di The Bandit, e lo studio ha optato per la bizzarra idea di avere l'attore che interpreta entrambi i personaggi per il terzo film. È stato girato con il titolo Smokey IS the Bandit e un trailer teaser conferma che questo era l'approccio originale. Le proiezioni di test di questa versione sono state disastrose, tuttavia, con l'idea che gli spettatori fossero confusi.

In preda al panico cieco, lo studio ha assunto Jerry Reed - che ha avuto un ruolo secondario nei primi due film - per interpretare il nuovo bandito, costringendo a riprendere pezzi di grandi dimensioni. Sono anche riusciti a legare Reynolds a un cameo a sorpresa, non accreditato nell'ultima scena. La versione finale è ancora confusa e non è una patch per le prime due voci.

5 Hellraiser: Bloodline

Hellraiser: Bloodline aveva il concetto più ambizioso della serie, che era divisa in tre diverse linee temporali; un segmento passato che segue il creatore del puzzle box, una sezione attuale che segue il suo antenato e un segmento futuristico con un altro discendente che cerca di distruggere Pinhead una volta per tutte.

È un'idea epica, ma il basso budget del film ha causato numerosi problemi e i produttori si sono preoccupati quando hanno realizzato che la mascotte della serie Pinhead non è arrivata fino a metà strada. Nonostante arrivassero in tempo e con un budget limitato, richiedevano enormi cambiamenti. La sezione futuristica divenne un dispositivo di inquadratura in modo che Pinhead potesse apparire molto prima e la prima sezione fu ridotta per accelerare le cose. Il regista originale Kevin Yagher è partito dopo disaccordi con Dimension Films, e un nuovo regista ha iniziato a girare una grande quantità di materiale nuovo di zecca.

Yagher era così sconvolto dal taglio mal cucito di Bloodline che gli fu rimosso il suo nome, e nonostante il concetto unico, il film è ora liquidato come la voce che ha mandato Pinhead nello spazio.

4 Stalker

Stalker è vagamente basato sul romanzo di fantascienza russo Roadside Picnic, che segue uno "stalker" che si intrufola nel sito in quarantena di una visita aliena per rubare oggetti di valore. Andrei Tarkovsky ha diretto l'adattamento, che essenzialmente ha ignorato il libro al di fuori di alcuni concetti chiave.

Il regista ha lavorato per quasi un anno al film, ma ha avuto una relazione audace con il direttore della fotografia originale, che alla fine ha licenziato. Successivamente è stato scoperto che lo stock di film era stato sviluppato in modo improprio, il che ha reso inutilizzabili tutte le riprese. Un Tarkovsky schiacciato fu naturalmente tentato di eliminare l'intero progetto, ma si riprese rapidamente, decidendo di sviluppare una nuova versione della storia e riprovare.

Stalker è ora considerato un classico influente, quindi è una buona cosa che abbia attaccato alle sue pistole. Su una nota correlata, Roadside Picnic è stato adattato in uno spettacolo televisivo da Thor: il regista Alan Taylor del mondo oscuro, e verrà trasmesso nel 2017.

3 Maledetto

Se mai un film avesse un nome appropriato, sarebbe maledetto. Il film proveniva dalla stessa squadra dietro Scream e doveva essere una versione intelligente e postmoderna del film sui lupi mannari. Il regista Wes Craven ha quasi completato le riprese della sceneggiatura originale quando Dimension Films ha interrotto la produzione e ha ritardato di un anno le modifiche.

Alla fine il film è stato interamente ripreso, con la metà del cast originale licenziato e una nuova bozza della sceneggiatura scritta. La trama originale prevedeva che tre estranei fossero uniti da un attacco di lupo mannaro, ma la nuova versione fece di loro due fratelli e il terzo personaggio - interpretato da Skeet Ulrich - fu completamente tagliato. Il film è stato anche attenuato da una R a una PG-13, e l'artista effetti speciali Rick Baker è stato alla fine inscatolato, con il suo lavoro sostituito con la CGI scadente.

Alla fine, Cursed ha impiegato più di due anni per fare, e la nuova versione assomigliava a malapena alla sceneggiatura a cui Craven aveva firmato. Come molti altri registi della nostra lista, odiava il prodotto finale ed è considerato uno dei suoi film più deboli.

2 Superman II

Parte del motivo per cui il Superman originale ha funzionato è perché il regista Richard Donner lo ha infuso di cuore e ha fondato gli elementi più fantastici. È stato assunto per girare Superman e Superman II schiena contro schiena, ma verso la fine delle riprese, è stato deciso che la troupe di produzione avrebbe dovuto concentrarsi sulla fine del primo film e tornare al sequel in seguito.

Tuttavia, Donner ha avuto un rapporto terribile con i produttori della serie, e dopo che Superman è stato rilasciato e diventato un successo mostruoso, il regista è stato licenziato dal sequel. Nonostante abbia già girato circa il 75% del film, il nuovo regista di Superman II ha dovuto riprendere la maggior parte di esso per qualificarsi per un credito da regista. Le scene sono state riprese e rese più sciocche, e i momenti chiave - inclusa un'apparizione di ritorno di Jor-El di Marlon Brando - sono stati interamente tagliati.

La versione rilasciata ha ancora ricevuto buone recensioni e buoni risultati al botteghino, ma i fan hanno chiesto a gran voce per decenni di vedere le riprese di Donner. Hanno ottenuto il loro desiderio nel 2006, quando Donner ha supervisionato un nuovissimo taglio di Superman II con le riprese che ha girato.