Negli ultimi dieci anni circa, gli adattamenti dei fumetti sul grande schermo sono aumentati dal successo occasionale a uno dei tipi di film più importanti e di successo finanziario là fuori. L'introduzione del Marvel Cinematic Universe e la gara assicurativa per altri studi per sviluppare simili progetti di universo condiviso hanno portato molti a chiedersi se il mercato si stesse avvicinando alla saturazione eccessiva, ma il successo da record dell'hard-R Deadpool potrebbe rinvigorire il settore e il suo approccio in gran parte familiare alle proprietà dei fumetti. Ma come ha recentemente sottolineato James Gunn, gli studi cinematografici e i registi sarebbero saggi non semplicemente tagliare e incollare lo stile e il tono di quel film con altre proprietà dei fumetti.
Tuttavia, Deadpool è ben lungi dall'essere il primo film di fumetti classificato come R ad onorare il materiale originale e offrire un'esperienza cinematografica soddisfacente nel processo. Quindi, mentre Merc con la bocca si trova orgogliosamente in cima al botteghino, guardiamo indietro ad alcuni dei migliori film di fumetti per ottenere un punteggio R. Per la cronaca, ci stiamo concentrando in gran parte sugli adattamenti mainstream dal vivo e basando la nostra classifica su una combinazione di incassi al botteghino, risposta dei fan e impatto che ogni film ha avuto sul settore. Indica la musica.
15 Road to Perdition (2002)
Un film di gangster dell'era della depressione non è la prima cosa che mi viene in mente quando si immagina un film di fumetti, ma il regista Sam Mendes (Spettro) ha portato alla vita la graphic novel di Max Allan Collins con questo film elegante e magnificamente girato. Tom Hanks interpreta il ruolo di un sostenitore della folla che è accompagnato dal figlio sopravvissuto in una ricerca di vendetta contro l'uomo che ha ucciso la loro famiglia.
Sebbene le sue radici nei fumetti possano non essere facilmente evidenti, Road to Perdition presenta lo spirito contemplativo, la composizione dettagliata dei colpi e personaggi forti che sono arrivati a definire il meglio del mezzo. Inoltre, il suo status di principale concorrente per i premi quell'anno ha contribuito ad ampliare la percezione principale di ciò che potrebbero essere i film di fumetti, un'intesa che ha continuato a svilupparsi solo negli anni dalla sua uscita.
14 Ichi the Killer (2001)
Dal 1998 al 2001, Hideo Yamamoto ha raccontato la storia del killer psicopatico Ichi e delle sue battaglie con le bande yakuza. Il successivo adattamento del 2001 di Takashi Miike, Ichi the Killer, ricevette ancora più attenzione per la sua estrema violenza e tortura rispetto al manga che lo ispirò. Il film è stato successivamente bandito in diversi paesi a seguito di segnalazioni di vomito e svenimento alle proiezioni del film sul circuito del festival.
Proveniente dal regista di Audition, non dovrebbe sorprendere che il film includa alcune delle rappresentazioni più controverse della violenza nella storia del cinema. Tuttavia, la sua visione e il suo tono preciso sono così ben eseguiti che è difficile negare che Miike porti molta arte nella sua interpretazione del materiale originale, anche se il suo film non è per tutti. L'ultra violenza e l'umorismo oscuro non diventano molto più folli di così.
13 Watchmen (2009)
A parte la controversia che circonda il suo finale alterato, Watchmen di Zack Snyder rimane così riverente nei confronti del capolavoro di Alan Moore e Dave Gibbons che è curioso il motivo per cui il film è diventato uno degli adattamenti dei fumetti più divisivi nella memoria recente, soprattutto perché uno dei più comuni critiche che i fan hanno con tali centri di rilascio su partenze dal materiale di partenza.
Tuttavia, Watchmen rimane il più sottovalutato e ambizioso della pletora di attività legate ai fumetti di Snyder. Per anni, il progetto è stato ritenuto incolmabile e sebbene non illuminasse esattamente il botteghino, il film ha sviluppato un seguito cult, grazie in gran parte alle esibizioni preferite dai fan di artisti del calibro di Jackie Earle Haley e Jeffrey Dean Morgan. Per lo sforzo di Snyder, alla fine Warner Bros. gli consegnò le chiavi dell'universo cinematografico DC.
12 A History of Violence (2005)
In A History of Violence non ci sono mantelle o cappucci, ma il thriller del 2005 di David Cronenberg - incentrato su un uomo di famiglia di piccola città che diventa un eroe locale dopo aver fermato un tentativo di rapina - funge da commento sovversivo sulla capacità dell'umanità di la violenza e le implicazioni che tali atti provocano. In tal modo, il film traduce il graphic novel di John Wagner / Vince Locke in un celebre esercizio di neo-noir.
Ancorato da una potente interpretazione del protagonista Viggo Mortensen, A History of Violence ha continuato la tendenza di Hollywood di sviluppare improbabili titoli di fumetti in film di successo. Il film di Cronenberg ha ricevuto il plauso della critica universale e le nomination agli Oscar per il ruolo dell'attore William Hurt (in una famosa apparizione breve) e la sceneggiatura di Josh Olson. Inoltre, ha portato a una seconda collaborazione Cronenberg / Mortensen: il film di gangster del 2007 altrettanto apprezzato, Eastern Promises.
11 Wanted (2008)
Al giorno d'oggi, il lavoro dello scrittore di fumetti Mark Millar è abitualmente considerato materiale maturo per un adattamento sul grande schermo (ne parleremo un po 'più tardi). Wanted - basato sulla serie di Millar e l'artista JG Jones - è stata la prima uscita a tradurre le sue storie in film di successo, e il regista Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) ha elevato la storia di Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) e la Fraternità con una visione visiva distintiva.
Rafforzato dal potere stellare di Jolie, il film è stato un successo al botteghino nell'estate del 2008, guadagnando $ 341 milioni al botteghino mondiale. Ha anche lanciato McAvoy a nuovi livelli di celebrità, ponendo le basi per il suo ruolo di giovane Professor X in X-Men: First Class appena tre anni dopo. Nonostante il diffuso successo di Wanted, non si sa ancora quando (o se) avremo il sequel di lunga durata che merita così tanto.
10 Oldboy (2003)
Dimentica il remake di Hollywood del 2013. L'adattamento originale sudcoreano di Oldboy si erge ancora come interpretazione del manga di Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya. Con Choi Min-sik nei panni di un uomo d'affari misteriosamente imprigionato da 15 anni, il film presenta una storia oscura e inquietante di vendetta che ha lasciato un'impressione duratura sul pubblico.
Con una nuova interpretazione del thriller di vendetta e una storia piena di colpi di scena memorabili, il film di Park Chan-Wook rimane uno dei pilastri più indimenticabili del genere fino ad oggi. Alla sua uscita, Oldboy ha vinto il Grand Prix al Festival di Cannes e da allora è stato ampiamente considerato uno dei migliori esempi di cinema asiatico dagli spettatori di tutto il mondo. Nessun risultato da poco per un film così meravigliosamente strano.
9 Dredd (2012)
I fan del personaggio di John Wagner / Carlos Ezquerra che fece la sua prima apparizione nella serie di antologie di fantascienza 2000 d.C. furono profondamente delusi quando il giudice Dredd fece la sua prima apparizione sul grande schermo in un veicolo Sylvester Stallone del 1995. 17 anni dopo, Dredd è riuscito a riscattare il personaggio con un giro da brivido che mantiene saggiamente la storia del personaggio e il suo volto un mistero, affidandosi invece alla sua ricerca incessante della giustizia.
Il film è stato accolto con entusiasmo dai fan devoti dei fumetti e dagli amanti del cinema d'azione ad alto numero di ottani, ma nonostante la fervida risposta di alcuni, Dredd è stato un flop al botteghino, portando a $ 35 milioni in tutto il mondo. Ciò non ha impedito ai fan (e alla star di Karl Urban) di continuare a raccogliere il supporto per un sequel, anche se a questo punto non ci sono indicazioni che arriverà presto. Almeno i fan del Judge hanno per ora un film solido di cui divertirsi.
8 V per Vendetta (2006)
In seguito alla sua delusione per gli adattamenti cinematografici di From Hell e The League of Extraordinary Gentlemen, il leggendario scrittore di fumetti Alan Moore ha giurato di ricevere crediti o royalties per qualsiasi film successivo basato sul suo lavoro. È un peccato per molti aspetti, perché V for Vendetta - basato sul romanzo grafico di Moore e David Lloyd - è diventato uno dei migliori esempi di cinema di fumetti con rating R, nonostante le modifiche apportate.
Il film segue il rivoluzionario mascherato V di Hugo Weaving mentre monta un attacco al governo tirannico di un futuro distopico con sede nel Regno Unito. Oltre alle sue ricche allegorie politiche e sociali, V for Vendetta presenta spettacoli stellari (in particolare la co-protagonista Natalie Portman come una giovane donna che si unisce alla causa di V) e scene d'azione influenzate dai Wachowski, che hanno scritto la sceneggiatura e prodotto il film. Gli spettatori potrebbero non vedere mai più il 5 novembre allo stesso modo.
7 Kingsman: The Secret Service (2015)
La mente di Mark Millar colpisce ancora con questa giocosa spedizione di thriller di spionaggio ispirati alla serie di fumetti di Millar e all'artista Dave Gibbons. Come il bizzarro figlio bastardo di Millar's Wanted e Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service si concentra su una società segreta di super-spie, ma affronta il materiale con un senso dell'umorismo consapevole che sovverte le convenzioni di genere e offre un aspetto estremamente fresco e interpretazione moderna del genere spia.
Apparentemente guidato da Colin Firth (in un ruolo contro-tipo come un gentiluomo tosto), il film è stato il ruolo di spaccone per il giovane promettente Taron Egerton, che guiderà sia un sequel di Kingsman che un nuovo film di Robin Hood: Origins. Il 26enne Egerton potrebbe anche essere in fila per essere il prossimo Han Solo. Ancora più impressionante, Kingsman: The Secret Service si pone come il più grande produttore di denaro fino ad oggi sia per Millar che per il regista Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Proprio così, è nato un nuovo franchising.
6 300 (2007)
Poche figure sono iconiche nel mondo dei fumetti come Frank Miller. Eppure non è stato fino alla metà degli anni 2000 che Hollywood ha finalmente iniziato a sviluppare film basati sul suo lavoro. Ad oggi, 300 rappresenta l'apice del successo di Miller sul grande schermo, probabilmente a causa del suo fascino principale come epica di spade e sandali. Come Sin City prima, il film - basato sulla serie di Miller con Lynn Varley - replica minuziosamente la grafica del fumetto con un grande effetto stilistico.
Nei panni del temibile re Leonida, Gerard Butler lancia una memorabile linea di dialogo dopo l'altra ("This. Is. Sparta!") In un ruolo diventato così iconico che l'attore sembra incanalare la propria interpretazione nella prossima uscita Gods dell'Egitto. Certo, 300 potrebbe essere uno dei migliori esempi di film di stile in sostanza nella memoria recente, ma ciò non nega i risultati del regista Zack Snyder (nel suo primo film a fumetti) e della sua squadra.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass è uscito nelle sale nel 2010, proprio mentre il boom dei supereroi stava davvero guadagnando terreno. Il Marvel Cinematic Universe era ancora nel mezzo della Fase Uno e la DC Comics non aveva nemmeno lanciato la Lanterna Verde sul mondo. La pseudo-parodia del film del genere è arrivata al momento giusto per capitalizzare sulla sua popolarità esplodente, e il regista Matthew Vaughn ha abilmente bilanciato una presa più realistica sugli eroi in costume con divertimento scherzoso per l'assurdità di tutto.
Aaron Taylor-Johnson e Chloë Grace Moretz rappresentano il duplice approccio del film ai supereroi, con il primo come inetto aspirante eroe e il secondo come un assassino con la bocca sporca come quelli che gli spettatori mainstream non avevano visto fino a quel momento. Il risultato è stato un film di successo inaspettato basato sulla serie di Mark Millar e John Romita Jr. che ha trasformato i suoi giovani protagonisti in grandi star e ha avuto Hollywood entusiasta per un altro adattamento di Millar. Peccato che il sequel del 2013 sia stato solo la metà divertente.
4 Sin City (2005)
Co-diretto da Frank Miller e Robert Rodriguez, Sin City ha iniziato una tendenza di adattamenti a fumetti fedelmente fedele al materiale originale. Ma grazie al suo cast di ensemble di grande nome, il film ha trasformato la serie pulp noir di Miller in un sorprendente successo al botteghino. Anche con la sua violenza estrema e il suo fascino non dimostrato, la rivoluzionaria estetica, intensa e ricca di schermi verdi, e la narrazione del non-prigioniero è stata un grande successo sia per la critica che per il pubblico.
Mentre alcuni adattamenti di fumetti possono essere più facilmente dissociati dalle loro controparti pubblicate, Sin City ha l'impressione che i fumetti abbiano preso vita. Un passo fondamentale nella continua evoluzione del mezzo, la sua uscita ha portato Miller e il suo lavoro sotto i riflettori di Hollywood in un modo in cui non era mai stato prima. Inoltre, il film ha preparato spettatori per nuovi approcci radicali ai film di fumetti incentrati su antieroi non convenzionali.
3 The Crow (1994)
Dopo un periodo di gestazione così lungo, resta da vedere quando (se?) Il remake on-again / off-again di The Crow scenderà mai da terra. I fan potrebbero essere titubanti in merito a una potenziale riproposizione della storia di James O'Barr su un musicista che ritorna dai morti per vendicare il suo omicidio e quello del suo vero amore, ma il film ha un sacco di potenziale per connettersi con il pubblico moderno, visto come in anticipo sui tempi l'originale era.
Sotto la straordinaria direzione di Alex Proyas (Dark City), The Crow ha generato un rabbioso seguito di culto e diversi sequel con una storia moralmente complessa di giustizia vigilante che ha catturato l'immaginazione degli spettatori. L'eredità del film può essere definita in parte dalla tragica morte accidentale della star Brandon Lee durante la sua produzione, ma il suo tono inquietante e la complessità emotiva si adattano perfettamente ai film di fumetti "dark e grintosi" più recenti come The Dark Knight.
2 Blade (1998)
I primi anni 2000 saranno per sempre ricordati come l'era in cui eroi Marvel come Spider-Man e X-Men hanno finalmente fatto il loro tanto atteso salto sul grande schermo. Tuttavia, Blade ha battuto a pugni entrambi i franchise con una sanguinosa sequenza di apertura che ha dato brillantemente il tono per la presa di Wesley Snipes sull'ibrido umano / vampiro - creato da Marv Wolfman e Gene Colan - che caccia ostinatamente i non morti.
Lanciando il primo franchise di supereroi guidato da un supereroe afroamericano, Blade rimane una delle pietre miliari più sottovalutate del cinema a fumetti, nonché uno degli esempi più notevoli di come un adattamento classificato come R possa prosperare. Sebbene la serie sia andata in pezzi alla terza entrata, è solo una questione di tempo prima che Daywalker ritorni trionfalmente sul grande (o piccolo) schermo ora che i Marvel Studios hanno i diritti.
