Cercare di spaventare i frequentatori di film è un compito abbastanza ingrato in questi giorni. Il genere horror deve lavorare più duramente che mai per produrre qualsiasi tipo di reazione da parte di un pubblico che ha già visto tutto prima. Fatto correttamente, un abile regista può ancora lasciarci sfregiato per la vita con uno shock ben consegnato. Se fatto male, hanno maggiori probabilità di suscitare un esasperato colpo d'occhio o, molto peggio, una risata.
Ma le scene spaventose nei film non horror sono a volte le più terrificanti, proprio perché non hanno affari lì e sono completamente inaspettati. Un minuto potresti assistere a un festoso festival di animazione animato sui giocattoli dell'infanzia che prende vita e il prossimo stai controllando eBay per vedere per quanto puoi vendere i tuoi giocattoli d'infanzia … nel caso in cui prendano vita.
Quindi, ecco le nostre prime 15 scene più spaventose nei film non horror, basate sui momenti che hanno spaventato maggiormente il bejesus di spettatori poveri e inconsapevoli.
15 The Empire Strikes Back (1980)
The Empire Strikes Back ha insegnato ai giovani fan di Star Wars che, dato abbastanza sfuggente, anche i piccoli pupazzi verdi possono essere terrificanti.
Dopo la drammatica fuga da Hoth, Luke si reca nella palude patria del maestro Jedi, nel disperato tentativo di apprendere le vie della Forza. Invece del "grande guerriero" che si aspetta, trova invece un piccolo troll dalle orecchie appuntite che passa molto tempo a essere intenzionalmente fastidioso. Rivelandosi infine come Yoda (non la più grande sorpresa all'orizzonte di Luke, a dire il vero) si rifiuta di insegnargli, criticandolo per la sua incoscienza e mancanza di pazienza. Quindi Luke fa quello che Luke fa meglio— piagnucola: "Non ti mancherò! Non ho paura"
Come ottengono così tanta espressione ed emozione da un burattino? Bastava un lieve inarcamento delle sopracciglia e un leggero sollevamento delle orecchie per dare un tacito avvertimento degli orrori in attesa del nostro eroe impreparato. Appoggiandosi, la voce di Yoda cade in un ringhio minaccioso. "Lo sarai! Tu … lo sarai …!" L'espressione inorridita sul viso di Luke riassume praticamente i nostri sentimenti seduti al cinema, e nessuno di noi guarda di nuovo Yoda allo stesso modo.
14 lunotto posteriore (1954)
Uno dei migliori tra i migliori, il lunotto aumenta la tensione in modo insopportabile e quindi offre una serie di battiti cardiaci per fermare.
James Stewart interpreta LB "Jeff" Jeffries, un fotografo rintanato nel suo appartamento con una gamba rotta, spiando la vita dei suoi vicini attraverso il cortile dal disagio della sua sedia a rotelle. Si convince che uno, il venditore Lars Thorwald (Raymond Massey), abbia ucciso sua moglie e abbia eliminato il suo corpo. Recluta la sua adorata fidanzata Lisa (Grace Kelly) per entrare nell'appartamento in cerca di indizi, dove Thorwald la sorprende nell'atto. Anche se la polizia arriva prima che possa arrecare danno, il segreto di Jeffries è scoperto.
Nel momento in cui Thorwald osserva attraverso l'obiettivo puntato dall'appartamento di Jeffries è un contagocce. Sappiamo che Jeffries è bravo come indifeso; solo e immobilizzato.
Con Lisa portata via dalla polizia, l'appartamento di Thorwald viene lasciato nell'oscurità completa. E il telefono di Jeffries squilla.
Questo è Hitchcock al suo apice. Sapeva che sono sempre le cose che non possiamo vedere a terrorizzarci di più, e qui possiamo solo sperimentare ciò che fa Jeffries. Il silenzio all'altra estremità del telefono e il lieve clic mentre l'assassino riattacca; il suono dell'ascensore che inizia molto più in basso; i passi fuori dall'appartamento di Jeffries e la luce sotto la porta che si spegne.
Rear Window rimane uno dei più grandi thriller di Hitchcock; intrigante, macabro e brillantemente eseguito.
13 Raiders of the Lost Ark (1981)
Non sarebbe mai finita bene per i nazisti una volta che avevano fatto casino con Indiana Jones e Dio. Certo, danno a Indy una corsa per i suoi soldi - prima che l'Onnipotente venga coinvolto e rende tutti i suoi sforzi praticamente ridondanti. (Sì, grazie per averlo rovinato, The Big Bang Theory.) Tuttavia, Raiders of the Lost Ark è probabilmente la gita più duratura di Spielberg.
Indiana Jones (Harrison Ford) sta correndo contro le forze del male per trovare l'Arca dell'Alleanza perduta, un artefatto di potere indicibile che si ritiene detenga i dieci comandamenti. Nel frattempo, è inseguito da enormi massi, seppellito fino al suo bullwhip in serpenti, manca per un po 'di essere tagliato da un elica e fa un giro all'esterno di un sottomarino. Tutto in una giornata di lavoro.
Alla fine, Indy finisce legata a un posto con la sua ex fidanzata mentre i nazisti e le uova cattive a tutto tondo decidono di sbirciare nell'Arca prima di consegnarlo a Hitler. Non trovando altro che sabbia, sembra che si siano messi in difficoltà fino a quando spiriti furiosi non emergono per colpire i cattivi più fortunati con un fulmine santo. I nostri tre principali eretici non si lasciano sfuggire così facilmente. Tra urla angosciate, c'è una giusta fusione di facce che si scioglie in faccia e che esplode la testa divina mentre l'ira di Dio viene portata ai caduti.
Spielberg non è mai stato timido nel gestire gli shock, anche quando si rivolge a un pubblico più giovane e, proprio quando Jaws ci ha impedito di andare a nuotare, è stata questa scena che ha messo fuori gioco una generazione di bambini che desideravano mai aprire antichi manufatti.
12 Marathon Man (1976)
Facendo per la professione dentale ciò che The Shining ha fatto per l'industria dell'ospitalità, Marathon Man è un altro esempio del potere dell'orrore suggerito.
Ricordata principalmente per una scena terrificante, la storia segue Babe Levy (Dustin Hoffman), che cade nelle mani del criminale di guerra nazista Dr. Christian Szell. Conosciuto nei campi di sterminio come L'angelo bianco, Szell è fortemente basato sul famigerato dottore Josef Mengele e interpretato con effetto da brivido da Laurence Olivier.
Coinvolto in un'operazione di contrabbando di diamanti, Szell è costretto a nascondersi e si reca a New York, dove ha rapito Babe e lo tortura per informazione. Giocando sulla paura primordiale e totalmente giustificata per i dentisti, troviamo Babe legata a una sedia mentre Szell si impegna con cura e calma stranamente ripetutamente, "È sicuro?" Mentre Babe balbetta la sua ignoranza, il medico srotola attentamente i suoi strumenti dentali.
La versione originale di ciò che segue ha fatto ammalare così tante persone nel pubblico di prova che ha dovuto essere accorciato di otto minuti, ma la scena è probabilmente la più forte. Sappiamo cosa succede nella bocca del povero; non abbiamo bisogno di essere mostrati: le sue urla sono sufficienti. L'impotenza della situazione di Babe, sia fisicamente che psicologicamente, rende tutto ancora più terrificante. Non sa cosa stia cercando Szell più di noi. Diventa inquietantemente facile immaginarsi al suo posto, e non c'è niente di più terrificantemente convincente delle nostre stesse immaginazioni.
11 A Clockwork Orange (1971)
Come il romanzo su cui è basato, l'adattamento di A Clockwork Orange di Stanley Kubrick è stato estremamente controverso per la sua uscita. In effetti, ha ritirato il film dalla circolazione lui stesso dopo che lui e la sua famiglia hanno ricevuto minacce di morte.
Ambientato in una futura Gran Bretagna, è la storia di un giovane teppista sociopatico chiamato Alex e dell'orrenda follia criminale che intraprende con la sua banda, nota come droog, dalla parola russa per "amico".
La notte in cui ci uniamo a loro, la banda irrompono nella casa isolata di uno scrittore, dove lo percuotono fino alla paralisi e violentano la moglie. Ciò che rende la scena ancora più terrificante è Alex che esegue una resa a cappella di "Singin 'in the Rain" durante l'attacco.
Tratto dall'omonimo film del 1952, "Singin 'in the Rain" è una delle canzoni più spudoratamente gioiose mai pubblicate, immerse nella nostra coscienza mentre guardiamo una Gene Kelly innamorata danzare su una strada di New York in un acquazzone. Appropriato da Kubrick, è contorto in qualcosa di sconvolgente e orribile, e la nostra familiarità con la versione originale lo rende ancora più angosciante. Insieme ad alcuni inquietanti lavori con la macchina fotografica - riprese a mano libera e distorte degli intrusi mascherati da vicino - la scena lascia un'impressione straziante che persiste a lungo nella memoria.
Mentre A Clockwork Orange è sicuramente uno dei migliori di Kubrick, non è sicuramente per i deboli di cuore.
10 Arlington Road (1999)
Le spaventapasseri sono talvolta viste come un modo pigro per spaventare il pubblico. Se fatti nel modo giusto, tuttavia, hanno ancora il potere di prenderci e di creare momenti che spezzano il cuore. Hitchcock lo ha fatto correttamente in Psycho, e David Fincher l'ha inchiodato in Se7en. Ma quelli sono film horror e scenari di film horror. Stai quasi aspettando di avere paura.
In Arlington Road, la paura del salto è straordinariamente efficace perché la situazione è così suburbana e familiare.
Michael Faraday (Jeff Bridges) è un professore universitario che tiene un corso sulla storia del terrorismo. Quando i nuovi vicini Oliver e Cheryl Lang (Tim Robbins e Joan Cusack) iniziano a suscitare i suoi sospetti, si lancia in una ricerca ossessiva che inizialmente lo mette in contrasto con la fidanzata Brooke (Hope Davis). Ma quando in seguito nota uno strano comportamento dei due, si ferma a un telefono pubblico per contattare Michael, convinta che abbia ragione. Mentre riattacca e si gira, vediamo Cheryl Lang in piedi proprio dietro di lei.
La paura del salto è gestita sapientemente ed è abbastanza per farti alzare dal tuo posto. Ma il vero freddo è guardare il cambiamento nella faccia di Cusack. Il suo sorriso raggiante e vicino svanisce lentamente e il suo viso si indurisce in un'espressione "Lo so che lo sai" che ci dice che non vedremo molto di più di Brooke.
È stato suggerito che Arlington Road era in anticipo sui tempi, ed è certamente un film sottovalutato con uno dei finali più non hollywoodiani degli ultimi anni.
9 2001: A Space Odyssey (1968)
A seconda del tuo punto di vista, 2001: Odissea nello spazio è il film più importante e influente che sia mai stato realizzato o un mucchio di smarrimento lento, noioso e incomprensibile.
Ma anche i critici più duri di solito possono concordare su due cose: uno, gli effetti speciali del film erano anni luce prima del loro tempo (ricorda che questo è stato realizzato nel 1968, un anno intero prima che la NASA simulasse l'atterraggio sulla luna!) E due, lo splendore di Kubrick in qualche modo è cambiato un punto rosso brillante in uno dei cattivi più sinistri nella storia del cinema.
L'HAL 9000 (doppiato da Douglas Rain) è il computer senziente a bordo di Discovery One, un veicolo spaziale di rilevamento inviato a Giove. Nel profondo della missione, diventa chiaro che i circuiti di HAL non funzionano correttamente e uccide tutti tranne uno dei membri dell'equipaggio. L'astronauta rimasto, Dave (Keir Dullea), inizia a disattivare il computer malfunzionante.
Tutto ciò che riguarda la scena richiede un tempo terribilmente lungo; da Dave si muove goffamente tra le diverse sezioni della nave per svitare i vari pannelli di controllo. Per tutto il tempo, HAL supplica la sua vita con la sua voce calma e inespressiva. Implora Dave di pensare a quello che sta facendo e di "prendere una pillola per lo stress". Gli unici suoni che sentiamo sono la voce di HAL e il respiro febbrile dell'astronauta.
Quando Dave inizia a rimuovere i circuiti cognitivi di HAL, la voce rallenta e diventa più profonda. Con la mente che scivola via, HAL ritorna ai suoi primi ricordi programmati, alla fine suonando "Daisy Bell", la prima canzone mai cantata da un computer.
8 Toy Story (1995)
Toy Story è la prova cinematografica, se necessario, che alcuni bambini si ribellano e meritano di essere traumatizzati. Confermò anche ciò che tutti sapevamo segretamente; i nostri giocattoli d'infanzia hanno preso vita quando non stavamo guardando.
Il primo lungometraggio di Pixar, Toy Story segue due giocattoli rivali; cowboy Woody, compagno di giochi preferito da molto tempo del giovane Andy, e un intruso appena arrivato, Space Ranger Buzz Lightyear. Crivellato di gelosia per questo nuovo rivale per l'affetto di Andy, Woody organizza la caduta di Buzz, solo per essere scacciato dagli altri giocattoli.
Alla fine, la coppia si ritrova catturata dal malvagio vicino Sid, dove incontra i suoi mostruosi esperimenti: giocattoli mutilati con teste e arti trapiantati, insieme ad altri segnali per un futuro serial killer.
Determinato ad aiutare, Woody e Buzz formulano un piano per liberare i giocattoli dalla loro esistenza infernale.
La scena in cui le creazioni mutanti di Sid prendono vita per terrorizzare il ragazzo nel cambiare i suoi modi è messa in scena brillantemente e davvero spaventosa. I maniaci grotteschi emergono da pozze fangose e pozzi di sabbia e avanzano lentamente sullo sfortunato prepotente, mandandolo in parossismi di terrore. Alla fine la testa di Woody ruota attorno allo stile di Exorcist e suggerisce a Sid di imparare, "Gioca bene !"
Toy Story ha dimostrato che i film per bambini potrebbero essere ancora spigolosi ed è stato votato come uno dei migliori film d'animazione mai realizzati.
7 The Wizard of Oz (1939)
Le scimmie fanno paura. Periodo. Quindi, logicamente, le scimmie volanti dalla faccia blu malvagie in strane uniformi da cowboy e cappellini dovrebbero essere terrificanti. Il Mago di Oz ne è la prova positiva.
In uno dei classici di tutti i tempi, Dorothy Gale (gedditt ?!) viene spazzata via da un tornado nella magica terra di Oz, dove deve intraprendere un viaggio per trovare il mago che può rimandarla a casa. Si unisce a uno spaventapasseri, un uomo di latta e un leone - tutti privi di vari attributi e organi vitali - e in qualche modo riescono a perdersi in un posto con una sola strada. Avvolti in una foresta infestata, vengono guardati attraverso una sfera di cristallo dalla Strega Malvagia dell'Ovest, che ha giurato vendetta su Dorothy per aver rubato le scarpe che voleva davvero. Oh, e per l'atterraggio di una casa su sua sorella.
La strega fa appello alle sue legioni di primati alati e li invia per recuperare la ragazza e le sue amiche.
In The Wizard of Oz non mancano i personaggi spaventosi, ma le scimmie volanti sono quelle che hanno avuto l'effetto più duraturo sulla psiche dei frequentatori di film. Il glorioso cielo Technicolor è pieno di loro mentre piombano sulla nostra banda coraggiosa, strappando il ripieno dallo spaventapasseri prima di afferrarlo, insieme a Dorothy e ai suoi amici. E anche il suo cagnolino!
Il mago di Oz è il film più visto in TV e ha deliziato e spaventato generazioni di bambini per quasi 80 anni.
6 Saving Private Ryan (1998)
Descritto dagli storici e, soprattutto, dai veterani che in realtà sono sopravvissuti come la più accurata rappresentazione della guerra mai realizzata, i primi 22 minuti di Salvataggio del soldato Ryan documentano gli orrori degli sbarchi del D-Day in Normandia.
Il capitano Miller (Tom Hanks) guida la sua compagnia durante la prima ondata dell'attacco, riuscendo a superare la scia delle assurde posizioni tedesche.
Girato dal direttore della fotografia di lunga data di Spielberg Janusz Kaminski, le scene di battaglia erano così realistiche che fu istituita una linea verde gratuita che i veterani di guerra potevano chiamare se fossero stati colpiti dal film.
Unico per Spielberg, nessuna scena è stata sceneggiata, quindi mostra la brutalità implacabile con un realismo portatile simile al filmato originale del cinegiornale. Ti senti più vicino ad essere lì fisicamente possibile, ma ciò che rende la scena così straziante è sapere che la realtà era incommensurabilmente peggiore.
È un completo assalto ai sensi e lascia senza fiato lo spettatore.
5 Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Visto da molti come il migliore dei film di Star Trek, e sicuramente quello che ha salvato il franchise dopo la sferzata critica subita dalla loro prima uscita sul grande schermo, Star Trek II: The Wrath of Khan vede l'ammiraglio Kirk essere sfidato a un overacting-off dal vecchio avversario Khan Noonien Singh.
Durante la ricerca di un pianeta adatto su cui testare un nuovo dispositivo di terraformazione noto come Genesis, il comandante Chekov e il capitano Terrell della USS Reliant si dirigono verso quello che credono essere il senza vita Ceti Alpha VI. A loro insaputa, Ceti Alpha VI esplose alcuni anni prima, e si trovarono invece su Ceti Alpha V. L'esplosione del suo pianeta gemello lo strappò dalla sua orbita e distrusse il suo ecosistema. Sfortunatamente, Ceti Alpha V è anche il pianeta in cui Khan è stato esiliato da Kirk per aver tentato di impadronirsi dell'Enterprise nella serie originale.
Ingegnerizzato geneticamente e furioso, Khan cattura i due e inizia a estrarre informazioni da loro in uno stile tutto suo, usando l'unica forma di vita indigena rimasta del pianeta, l'anguilla Ceti. Una creatura ripugnante e squamosa simile a una lumaca, le sue larve entrano attraverso le orecchie e si attaccano al tronco cerebrale, rendendo le sue vittime estremamente suscettibili alla suggestione.
Guardare Khan estrarre i giovani tra le squame dell'anguilla adulta è uno spettacolo grottesco e gli insetti che strisciano nelle orecchie sono in cima agli scenari da incubo della maggior parte delle persone, rendendo questa scena una delle più spaventose della fantascienza.
4 Watership Down (1978)
Quanti genitori ignari hanno portato i loro bambini a vedere il film dei coniglietti da cartone animato, solo per essere presentati con un mucchio di cadaveri mutilati di coniglio e lasciati per affrontare incubi urlanti e bagnare il letto mortificati?
Il film coniglietto meno adatto ai bambini oltre a Donnie Darko, Watership Down è la storia del giovane coniglio Fiver che cerca di trovare un rifugio per se stesso e per i suoi warren. Lungo la strada, ha gasato la sua casa, vede i suoi amici fatti a pezzi da cani, trappole e altri conigli demoniaci; e ha visioni apocalittiche di campi intrisi di sangue. Oh sì, abbiamo dimenticato di menzionare: è un coniglio psichico.
È difficile individuare solo una scena traumatizzante nel film, ma la battaglia finale tra Bigwig e il malvagio, sfigurato generale Woundwort nelle tane è particolarmente scioccante. I denti di Woundwort sono come zanne, grondanti sangue e saliva mentre i suoi artigli squarciano la carne di Bigwig. Pensavamo che fosse un film per bambini, mostri!
Anche dopo 40 anni, Watership Down sta ancora causando polemiche; di recente, quando qualcuno alla BBC ha pensato che sarebbe stata una buona idea trasmetterlo la domenica di Pasqua pomeriggio.
3 Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Questo deve essere nelle prime tre peggiori paure di tutti. Il solo pensiero di essere seppellito vivo è sufficiente a far sì che alcune persone inizino a iperventilare e quando metti quell'idea nelle mani di Tarantino, diventa ancora più da incubo.
In Kill Bill: Vol. 2, ci ricongiungiamo alla Sposa mentre continua la sua furia omicida, riprendendo da dove aveva lasciato a Vol. 1 e dando la caccia agli assassini che l'hanno lasciata morta. Seguendo l'assassino redneck Budd nel suo parco roulotte, finisce per prendere una granata di sale grosso sul petto, essere legata, sigillata in una bara e messa a terra.
Con gran parte della scena nell'oscurità, la nostra immaginazione può fare il lavoro per noi. Sentiamo la piagnucolosa disperazione di The Bride mentre i chiodi vengono martellati e la bara viene trascinata nel buco. Sentiamo che il suono viene abbassato, quindi la lunga pausa prima che il primo dello sporco si schianti.
È una scena che colpisce a un livello primordiale e ascoltare il panico della vittima sfortunata mentre il suono della sporcizia svanisce è abbastanza per lasciarti optare per la cremazione quando arriva il momento, per ogni evenienza.
2 Casino (1995)
Nel casinò, impariamo una lezione preziosa sui boss della mafia non irritante. O almeno per non incontrarli nel mezzo di un campo di grano isolato.
Nicky, l'esecutore della folla sfrenata di Joe Pesci, ha scavalcato la linea troppe volte, quindi è stato concordato che la sua corsa è stata lanciata. In passato, sarebbe bastato un proiettile nella parte posteriore della testa, ma in questa occasione è stato deciso che un messaggio doveva essere inviato.
Con la tipica sottigliezza scorsesiana, Nicky e suo fratello Dominick sono invitati nel bel mezzo del nulla per un powwow. Dominick viene quindi assalito da goon con mazze da baseball in metallo mentre Nicky è costretto a guardare. Mai uno a cui sussultare nel mostrare le delizie di una folla che uccide in tutta la sua gloria, Scorsese ci fa sperimentare ogni colpo mentre sconfiggono il sfortunato Dominick in una polpa cruenta. Dopo aver spogliato il suo cadavere e averlo gettato in una fossa poco profonda, inseguono Nicky con uguale entusiasmo.
È l'allegria con cui i gangster svolgono il lavoro che rende questa scena così straziante. Sembrano davvero apprezzare il loro lavoro, specialmente quando lasciano Nicky appena in vita mentre lo seppelliscono. E mentre la grafica è ovviamente angosciante da guardare, in qualche modo sono i suoni che lasciano un'impressione più duratura. I pipistrelli di metallo sui teschi emettono un suono difficile da dimenticare, così come ascoltare i patetici motivi di Nicky per gli uomini di uccidere suo fratello in modo rapido e misericordioso.
Casinò senza compromessi, complesso e brillantemente diretto, è il classico Scorsese.
