Il mondo continua a soffrire per la perdita dell'attore Gene Wilder, che è morto la scorsa settimana all'età di 83 anni. Un modo in cui gli spettatori saranno in grado di mantenere vivo il suo ricordo è celebrare la serie di spettacoli ricchi e sorprendenti che ha dato durante la sua vita. E il ruolo più amato e iconico di Wilder è sicuramente Willy Wonka, l'eccentrico ed enigmatico produttore di caramelle che ha rapito il pubblico sin da quando Willy Wonka e The Chocolate Factory hanno debuttato nel 1971.
La storia dietro le quinte dell'adattamento cinematografico del regista Mel Stuart del romanzo per bambini di Roald Dahl Charlie e The Chocolate Factory si è rivelata misteriosa e bizzarra quanto il personaggio centrale del film e il suo segreto processo di produzione di caramelle. Se ti sei mai chiesto come si sono originariamente riuniti Willy Wonka e The Chocolate Factory, o sulla feroce attenzione e dedizione di Gene Wilder per il ruolo, ecco 15 fatti poco conosciuti su un classico familiare duraturo che instilla ancora gli spettatori vecchi e giovani con pura immaginazione. Assicurati di dargli una lettura prima che il film riceva la sua riedizione teatrale!
15 Gene Wilder ha accettato il ruolo a una condizione
Sebbene sia impossibile immaginare chiunque non sia Wilder nel ruolo di Willy Wonka (mi dispiace Johnny Depp), non ha quasi ottenuto il ruolo. E quando finalmente gli fu offerto, prese la parte in una condizione enfatica: come il personaggio fece il suo grande ingresso.
Wilder ha discusso in dettaglio questa scelta creativa in un'intervista con Fresh Air della NPR, sottolineando: “'Quando il pubblico vede Willy Wonka per la prima volta, voglio uscire dalla porta con un bastone e zoppicare verso la folla..e poi la canna di Willy Wonka rimane incastrata in un mattone e inizia a cadere in avanti e fa una capriola in avanti, poi salta su; la folla esulta e applaude ".
Quando il regista Mel Stuart ha chiesto perché fosse così importante, Wilder ha risposto: "Perché da quel momento in poi nessuno saprà se sto mentendo o dicendo la verità". Questa brillante scelta ha reso Wonka il personaggio che conosciamo e amiamo oggi, completamente imprevedibile fino al fotogramma finale.
14 La figlia del regista lo ha convinto a girare il film
Dato che Willy Wonka e The Chocolate Factory sono una meditazione sul vedere il mondo da una prospettiva infantile, sembra perfettamente appropriato e abbastanza poetico che un bambino sia anche responsabile di piantare l'idea di fare un film in primo luogo. Ed è proprio quello che è successo quando Madeline, la figlia di Mel Stuart, ha suggerito che il libro Charlie e The Chocolate Factory sarebbero stati la base perfetta per un film.
Madeline ha fatto la rivelazione in un pezzo commemorativo del Los Angeles del 2012 per il suo defunto padre, dicendo "Era il mio libro preferito all'epoca, e gli ho detto che sarebbe stato un grande film". E non solo Stuart ha dato il suo consiglio per girare il film, ma ha anche avuto un cameo, apparendo nella scena dell'aula in cui il severo insegnante Turkentine diventa ossessionato da quanti Wonka Bar Charlie e dai suoi compagni di classe avevano consumato. I fan del cinema di tutto il mondo le devono un debito di gratitudine
o forse sarà sufficiente un biglietto d'oro.
13 Quaker Oats hanno finanziato il film per vendere la loro linea Candy
Il budget di 3 milioni di dollari per Willy Wonka è stato interamente finanziato da Quaker Oats. È stata una mossa insolita far finanziare un film a una società alimentare, ma un tale accordo commerciale era una necessità all'epoca: la partecipazione al cinema ha subito un forte calo negli anni '60 e all'inizio degli anni '70 e gli studi erano in preda al panico finanziario. Rivolgendosi agli sponsor aziendali ha contribuito a fermare l'emorragia.
Il produttore di Willy Wonka, David Wolper, aveva appena prodotto uno speciale televisivo sponsorizzato da Quaker Oats, dove apprese che stavano cercando un progetto per aiutare a promuovere una nuova linea di barrette di cioccolato. Quindi fu raggiunto un accordo: Quaker Oats avrebbe finanziato il film e trovato uno studio per la distribuzione, e avevano un veicolo per promuovere i loro bar Wonka (creati dalle confezioni sussidiarie Breaker).
A differenza delle rigide normative di Wonka per il suo processo di produzione di caramelle, il primo lotto di Wonka Bar doveva essere richiamato e la loro formula non fu perfezionata fino al 1975! Nonostante i piccoli ritorni al botteghino del film e il lancio del prodotto fallito, hanno comunque fatto una zecca con altri prodotti a tema Wonka, tra cui Oompas al burro di arachidi, Super Skrunch Bar e il loro più grande successo, l'Eterlasting Gobstopper. Alla fine, Quaker Oats vendette il marchio Wonka a Nestlé e le caramelle sono ancora prodotte in una fabbrica dell'Illinois oggi.
12 Il film presenta A Real Life Nazi War Criminal
Slugworth non è stato l'unico personaggio nefasto ad apparire in Willy Wonka. C'era anche un cattivo molto più oscuro della vita reale: un criminale di guerra nazista.
Lo scagnozzo di Adolf Hitler Martin Bormann è apparso durante la scena in cui Charlie guarda un telegiornale, in cui si afferma che l'ultimo biglietto d'oro è stato trovato in Sud America. Quando l'ancora delle notizie mostra una fotografia del presunto vincitore, non è altro che lo stesso Bormann. Più tardi, Charlie passa in un'edicola con un giornale con Bormann sulla copertina, che dichiara la storia una frode.
Quindi perché il film dovrebbe essere un nazista? Secondo il regista, è stato uno scherzo che non ha mai preso piede: nella vita reale, Bormann è stato ucciso durante la seconda guerra mondiale, ma si diceva che fosse fuggito in Sud America. Inutile dire che questo riferimento è andato oltre le teste dei bambini, come Stuart stesso ha realizzato: "25 anni dopo la seconda guerra mondiale, pochissime persone sapevano o si prendevano cura di chi fosse Martin Bormann, quindi la scena non ha mai avuto il successo che speravo".
11 C'era una barriera linguistica Oompa Loompa
Imparare coreografie di canzoni e danze per ogni film è sempre più difficile di quanto sembri, ma per il cast che interpreta i debitori lavoratori di Willy Wonka, gli Oompa Loompas, è stata una faccenda particolarmente impegnativa: tutti gli attori che interpretano i suoi servi malvagi provengono da diversi paesi europei (il film stesso è stato girato a Monaco, in Germania) e la barriera linguistica ha reso le cose difficili. Se tieni d'occhio, puoi discernere il flusso occasionale di sincronizzazione labiale.
L'attore capo Oompa Loompa, Rusty Goffe, ha affermato che ciò ha causato anche mal di testa durante la scena della sala TV in cui ha interpretato le ruote. Secondo l'esecutore, gli attori hanno impiegato più di 76 riprese per sincronizzare le loro coreografie. Nonostante questi apparenti problemi di cattiva comunicazione, tutti gli attori di Oompa Loompa sono diventati buoni amici e si sono divertiti una notte a bere e fare battute pratiche sul cast e sulla troupe, tra cui rubare le scarpe a tutti e legare tutti i lacci.
10 L'aspetto di Oompa Loompa è stato cambiato per evitare accuse di razzismo
Gli Oompa Loompa dalla pelle arancione e dai capelli verdi hanno deliziato e spaventato i bambini di tutto il mondo con il loro aspetto indelebile. I minuscoli servi ultraterreni di Wonka ebbero una incarnazione molto diversa nel romanzo di Dahl, tuttavia, dove erano una tribù pigmezza, (nelle parole di Dahl) "il cuore più profondo dell'Africa".
Il NAACP era stato critico nei confronti della rappresentazione di Dahl dei personaggi nel libro e hanno esercitato pressioni sulla produzione per alterarne l'aspetto, affermando in una dichiarazione che: "L'obiezione al titolo Charlie and the Chocolate Factory è semplicemente che il NAACP non lo fa approvare il libro, e quindi non vuole che il film incoraggi le vendite del libro. La soluzione è rendere bianchi gli Oompa-Loompas e rendere il film con un titolo diverso ".
Il regista Mel Stuart ha preso a cuore le critiche del NAACP, rendendo ora impossibile immaginare i personaggi senza le loro somiglianze arancioni e verdi. Dahl era anche sensibile alle accuse e persino cambiato il loro aspetto in arancione e verde per le successive stampe.
9 Come Willy ha battuto Charlie nel dipartimento del titolo
I fan del libro si sono sempre chiesti perché il film abbia cambiato il titolo da Charlie e The Chocolate Factory a Willy Wonka e The Chocolate Factory. Allora perché l'hanno fatto? Che ci crediate o no, ci sono quattro (!) Diverse teorie che hanno fluttuato nel corso degli anni.
Uno è che lo spettro del razzismo ha rialzato la testa - a quanto pare uno dei produttori cinematografici, colpito dalle accuse del NAACP nei confronti di Oompa Loompa, ha notato che gli schiavi chiamavano i loro capi “Mr. Charlie "durante la guerra. Un'altra teoria è ancora un'altra implicazione razziale: che la parola "Charlie" era un termine derisorio per il Viet Cong da parte dei soldati americani durante la guerra del Vietnam.
L'altra teoria è meno sensibile dal punto di vista culturale e più corporativa: poiché Quaker Oats stava usando il film per commercializzare il suo Wonka Bar, volevano un titolo che riflettesse al meglio il marchio. Qualunque sia il motivo, Stuart fece l'argomento più convincente per il cambio di nome, dicendo "Se la gente dicesse:" Ho visto Willy Wonka ", la gente avrebbe saputo di cosa stavano parlando. Se dicono: "Ho visto Charlie", non significa niente ".
8 Roald Dahl ha odiato il film … e la performance di Gene Wilder
Potete immaginare come cambi il nome e le accuse di razzismo da parte del NAACP (che lo sconvolgono profondamente) avrebbero acuito l'associazione di Dahl con il film. Ma quei problemi erano solo una parte del motivo per cui l'autore disprezzava l'adattamento filmico del suo libro. A quanto pare Dahl non piaceva la performance di Wilder, poiché aveva sempre immaginato un attore britannico nel ruolo, immaginando gli attori comici Spike Milligan, Ron Moody o Peter Sellers per la parte.
L'autore non amava anche la colonna sonora di Leslie Bricusse e Anthony Newley. L'amico di Dahl, Donald Sturrock, autore di Storyteller: The Life of Roald Dahl ha confermato come tale, dicendo: “Sentiva che era un po 'troppo saccarina. Ho raccolto da altre persone che lo trovava troppo sdolcinato e sentimentale. È interessante perché non credo che si sia reso conto di quale forte effetto la musica abbia avuto su una generazione di bambini. ”
I timori di Dahl per il film hanno causato tanta angoscia da scriverlo nella sua volontà che il sequel del libro (Charlie e The Great Glass Elevator) non potrebbe mai essere filmato.
7 Il film ha avuto una grande influenza su Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson era il nemico pubblico numero uno per i genitori di tutto il mondo negli anni '90. Tra le sue controverse canzoni che sposano satana, sesso, droga e rock and roll, c'erano riferimenti improbabili all'intrattenimento dei bambini. E Willy Wonka e The Chocolate Factory si sono dimostrati di grande ispirazione per la loro composizione musicale ed estetica visiva.
L'album di debutto della band del 1994, Portrait of An American Family, si apre con il brano "Prelude (The Family Trip)", in cui Manson recita il monologo di Wilder dal Boat Trip su inquietanti paesaggi sonori. E la sua recitazione folle e demoniaca è oscura e snervante come qualsiasi canzone con testi palesemente offensivi. L'ossessione del cantante per Willy Wonka si è persino estesa a un video musicale per la canzone "Dope Hat", con un omaggio alla scena del giro in barca del film e Manson che indossa un abito stile Wonka. Tutto dimostra che l'elemento oscuro e sovversivo di Willy Wonka era più evidente per i bambini che per gli adulti, che ha conquistato la Generazione X e ogni generazione che ne è seguita.
6 Un botteghino trasformato in un classico di culto
Willy Wonka e The Chocolate Factory furono rilasciati il 30 giugno 1971 e al mondo non sarebbe potuto importare di meno. Ha chiuso al cinquantatreesimo anno, con solo lievi elogi da parte della critica e scarsi risultati al botteghino.
Fortunatamente, grazie alla televisione, ha guadagnato una nuova vita (il che è ironico, dato che il film ha messo in guardia dai mali del piccolo schermo). I bambini lo mangiarono e la sua leggenda continuò a crescere. Attualmente è classificato con una valutazione fresca dell'89% stellare sul sito aggregato di recensioni Rotten Tomatoes.
Perché è durato così a lungo? Ci sono diverse ragioni, ma la più convincente è che riesce a fare appello a tutte le età, bambini e adulti. Questo lo rende abbastanza innovativo, precedente all'età moderna dei film Pixar che attirano così abilmente tutti i dati demografici. Certo è commovente, ma ha anche un bordo scuro. Ed è quegli elementi diametralmente opposti ma totalmente complementari che lo rendono così affascinante.
E vederlo da adulto significa che sicuramente l'hai visto da bambino. Questo tipo di nostalgia non si dissipa mai.
5 La Paramount ha venduto i diritti sul film a Warner Bros.
Dopo che Willy Wonka e The Chocolate Factory hanno sottoperformato al botteghino (guadagnando solo $ 4 milioni con un budget di tre milioni), la Paramount Pictures ha pensato di aver investito in un limone al posto del cioccolato. Così hanno deciso di non rinnovare la distribuzione quando i diritti sarebbero scaduti nel 1977.
Da parte loro, anche Quaker Oats ha cercato di prendere le distanze dalla proprietà e ha venduto le sue azioni a Warner Bros. per $ 500.000. Siamo sicuri che tutti i soggetti coinvolti si stiano dando dei calci, data la duratura popolarità di Willy Wonka, che si è rivelata una mucca redditizia per Warners, tra una riedizione teatrale del 25 ° anniversario del 1996 (che ha incassato $ 21 milioni), vendite di DVD e Blu-ray, un un fantastico remake al botteghino del regista Tim Burton (con il titolo originale del libro), un musical e persino un ristorante agli Universal Studios.
Siamo sicuri che sia Quaker Oats che Paramount adorerebbero "colpire, invertire!" Il senno di poi è una pista incredibilmente scivolosa a Hollywood.
4 4. Al regista è piaciuto mantenere The Young Cast On Edge
L'attore Peter Ostrum (che interpretava Charlie) in un'intervista ha notato che il regista di Willy Wonka Mel Stuart ha goduto dell'elemento sorpresa con il suo giovane cast: “Il set più impressionante è stato la stanza del cioccolato. Il nostro regista Mel Stuart non voleva che vedessimo il set fino a quando non abbiamo iniziato le riprese in modo da avere un'espressione sorpresa sui nostri volti ".
Questo funziona con un effetto meraviglioso, poiché i bambini, proprio come il pubblico, hanno autentiche espressioni di timore reverenziale mentre ammirano i deliziosi dintorni, inclusa quella cascata inebriante che si è rivelata troppo allettante per il goloso Augustus Gloop (Michael Bollner).
A detta di tutti, i bambini interpreti sentivano che la fabbrica artificiale aveva una vera atmosfera da parco di divertimenti, e questo è stato reso palpabile per chiunque abbia visto il film. Questo approccio vale anche per l'indimenticabile giro in barca, in cui l'attore Paris Themmen (Mike Teevee) ha osservato che in un AMA Reddit le espressioni di paura di lui e dei suoi colleghi erano reali. Erano sinceramente terrorizzati dal monologo inquietante sconvolgente di Wilder ("Quindi il pericolo deve crescere!") E l'oscuro set inquietante
inconsapevole che la fabbrica di caramelle idilliaca aveva un ventre così oscuro.
3 Gene Wilder si sentiva piuttosto male per mantenere il cast sul bordo
Un'altra parte dell'imprevedibile tono di Willy Wonka e The Chocolate Factory deve alla performance di Wilder, con Wonka dato a occasionali violenti sbalzi d'umore e enigmatiche espressioni. Oltre al suo folle monologo in giro in barca, c'è anche il famoso momento di finto oltraggio al climax del film, quando Wonka rimprovera Charlie e lo zio Joe (Jack Albertson) quando gli viene chiesto perché non avrebbe ricevuto una scorta a vita di cioccolato come promesso ("HO DETTO buon giorno signore !!")
Nel documentario Pure Imagination, Ostrum ha rivelato che né lui né Albertson erano consapevoli che Wilder avrebbe urlato contro di loro con tanta ferocia. Durante le prove Wilder si trattenne deliberatamente, cosicché quando le telecamere giravano, gli attori reagivano al suo sfogo in modo opportunamente scioccato. Parla anche della natura gentile di Wilder che, secondo Ostrum, ha dovuto combattere l'impulso di avvertirlo di come avrebbe urlato sulla scena. Ma alla fine, nessun danno fatto … o nel linguaggio di Wonka: "A Little Nonsense Now and Then viene apprezzato dagli uomini più saggi".
2 Che sapore ha avuto davvero la caramella?
È praticamente impossibile guardare Willy Wonka e The Chocolate Factory e non avere fame. In effetti la straordinaria gamma di creazioni dolciarie fantastiche del produttore di caramelle alimenta sia l'immaginazione che lo stomaco. Che sapore avevano le caramelle nel film?
Mentre molti degli oggetti nella magnifica sala del cioccolato erano in realtà realizzati con il cioccolato, la maggior parte degli altri alimenti presenti nel film sono stati lasciati all'immaginazione. Il fiume Chocolate apparentemente delizioso sembrava uno dei più grandi ronzii: 150, 00 litri d'acqua riempiti con polvere di cioccolato e crema che peggioravano di giorno in giorno.
La deliziosa tazza da tè da narciso di Gene Wilder era in realtà fatta di cera, il che gli imponeva di sputare bocconi tra le riprese della fotocamera. E che dire di quella famigerata carta da parati leccabile? Bene, quello era probabilmente l'antipasto meno impressionante. Aveva meno sapore di mirtilli rossi e di più
bene
.sfondo. O nelle parole di Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Aveva un sapore disgustoso".
