Il Padrino ha superato così tanti elenchi di "I migliori film di tutti i tempi" che tali esercizi sono diventati in gran parte ridondanti, sebbene nessuno possa mai sostenere che un tale riconoscimento non sia pienamente meritato.
Basato sul romanzo poliziesco più venduto di Mario Puzo, Il Padrino ha visto il regista Francis Ford Coppola creare una storia epica in un ambiente gangster italo-americano che presentava un cast perfetto, che includeva artisti del calibro di Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan e Robert Duvall, nonché un insieme di supporto stellare.
In effetti, difficilmente sarebbe un'esagerazione affermare che Il Padrino eccelle in ogni area possibile. La recitazione, la sceneggiatura, la regia, la cinematografia, la musica e il casting sono tutti alcuni dei migliori film che Hollywood abbia mai prodotto. Tuttavia, quasi non era così.
La produzione di The Godfather è stata tristemente afflitta da battaglie dietro le quinte, che erano principalmente tra il regista, lo studio dietro al film e la Paramount Pictures. Ha anche subito una serie di battute d'arresto e limitazioni pratiche.
Nonostante questi problemi, non ci sono scrupoli sul risultato finale e la produzione ricca di eventi ha fatto nascere almeno una serie di fatti interessanti che circondano questo quadro leggendario.
Con aneddoti dietro le quinte, lanciando quasi miss e altre pepite di curiosità sui gangster, lascia la pistola e prendi i cannoli. Ecco 15 cose che non sapevi sul padrino.
15 Marlon Brando hanno usato le Cue Card per ricordare le sue linee
Per quanto iconico fosse Marlon Brando nel ruolo di Don Vito Corleone, il casting dell'attore notoriamente eccentrico ha portato ad alcuni problemi dietro le quinte. Uno dei problemi principali è stata la preferenza di Brando per l'utilizzo di cartoncini per leggere le sue battute durante le riprese, un'abitudine che l'attore ha adottato su più produzioni rispetto al solo padrino.
Le carte dovevano essere nascoste in modo creativo sul set, come dietro oggetti di scena o addirittura attaccate ad altri attori. Anche se alcuni potrebbero ritenere che le carte indicassero la riluttanza di Brando ad apprendere la sceneggiatura come tutti gli altri, l'attore stesso ha insistito sul fatto che questo metodo gli ha permesso di essere più spontaneo nelle riprese e ha portato a prestazioni complessivamente migliori.
Qualunque sia la ragione, l'immagine di Robert Duvall con un foglio di cartone con le linee di Brando attaccate al petto ha fatto il giro online ed è enormemente memorabile per la sua ridicolità.
14 Il gatto di Don Corleone era un randagio trovato nelle vicinanze
L'immagine di Don Corleone che accarezza dolcemente un gatto nel suo ufficio è una delle più famose dell'intero film, ma il modo in cui è stato realizzato è stato un colpo di fortuna totale.
Mentre preparava la scena di apertura tra Corleone e il nervoso proprietario della sala funebre Amerigo Bonasera, Francis Ford Coppola notò un gatto randagio in agguato sul set e, in un momento di ispirazione, lo diede a Brando per cullarlo durante la scena.
L'aggiunta crea un perfetto contrasto tra il discorso forte e minaccioso di Don Corleone e il suo lato più morbido, più orientato alla famiglia. Il felino ha causato problemi, con le sue fusa che diventano troppo prominenti nel mix sonoro.
Le prime versioni del film hanno rimosso i rumori dei gatti in post-produzione, ma le ristampe li hanno reinseriti per motivi di autenticità.
13 Alcune cose seriamente strane sono state tagliate dal libro
Con il tempo di esecuzione del Padrino un punto dolente tra regista e studio, un sacco di materiale non è arrivato al taglio finale. La storia di Vito Corleone è stata salvata per il sequel, il personaggio di Genco Abbandando è stato completamente abbandonato e il ruolo di Johnny Fontane è stato notevolmente ridotto.
Una sottotrama che è stata lasciata anche a lato - e molto probabilmente non è mai stata presa in considerazione per il film - ha coinvolto l'amante di Sonny, Lucy Mancini.
Mancini appare nel film durante la scena del matrimonio di apertura, sgattaiolando fuori con Sonny per qualche azione X, ma il libro porta il suo personaggio in una direzione molto strana.
In sintesi, Sonny è particolarmente dotato e Lucy è una delle poche donne in grado di … accoglierlo. Alla ricerca di genitali più convenzionali, Lucy visita un famoso ginecologo che in seguito diventa il suo amante. Sul serio.
12 Burt Lancaster voleva giocare a Don Corleone
Negli anni '60, era prassi comune per gli studi cinematografici acquisire i diritti cinematografici sui romanzi prima che fossero pubblicati nel tentativo di evitare costose guerre di offerte per i bestseller.
Con voci all'interno dell'industria editoriale che diffondono rumori positivi sul prossimo romanzo di Mario Puzo, sia la società di produzione Paramount che Burt Lancaster alla Universal erano entusiasti di ottenere i diritti di The Godfather.
Tuttavia, se la Universal dovesse vincere la battaglia, Lancaster desiderava interpretare il ruolo principale di Don Vito Corleone stesso. Sebbene Burt fosse senza dubbio un attore leggendario, è difficile immaginare che abbia lo stesso impatto nel ruolo da protagonista del Padrino di Marlon Brando.
Aveva certamente una reputazione per il ruolo di ragazzi difficili, ma la fama di Lancaster e l'immagine relativamente pulita lo hanno reso probabilmente molto meno adatto di Brando per il personaggio.
11 Paramount erano contro il casting di Brando … Fino a quando non hanno visto un test sullo schermo
Una delle più grandi battaglie che Francis Ford Coppola ebbe con i produttori della Paramount riguardò il casting di Don Vito Corleone, con lo studio che discuteva di nomi come Carlo Ponti e Charles Bronson per il ruolo principale.
Sia Coppola che Puzo avevano Marlon Brando stanziato per la parte sin dalle prime fasi, ma la Paramount Pictures era veemente contro l'idea e stabilì una serie di restrizioni progettate per dissuadere Coppola. Questi includevano un umiliante test dello schermo per Brando, una tariffa iniziale bassa e l'attore che pubblicava un legame nel caso in cui si fosse dimostrato inaffidabile durante le riprese.
Sorprendentemente, Brando ha accettato le condizioni e ha girato un video di audizione improvvisato che, visto dai capi della Paramount, ha immediatamente convinto tutti i soggetti coinvolti che era la scelta perfetta per Don Corleone.
10 Brando e Pacino avevano fatto un lavoro dentale per il film
Nei panni di Vito Corleone, Marlon Brando interpretava un uomo più vecchio e stagionato di quanto non fosse lui stesso e, come tale, era necessario un lavoro per creare l'illusione dell'età.
Nel suo test sullo schermo, Brando si era riempito le guance di carta velina per regalarsi guance più importanti, ma per il film è stato creato un apparecchio dentale personalizzato che l'attore poteva indossare. Il pezzo ha dato al Don il suo aspetto mascellare sporgente.
Anche Michael Al Pacino ha richiesto un po 'di lavoro dentale per il film. Dopo un tentativo di colpire suo padre, Michael si confronta con il capitano della polizia McCluskey e riceve una mascella rotta per i suoi problemi. Al fine di simulare questa lesione, una coppia di stecche è stata modellata da un cast di denti di Pacino che avrebbe conferito all'attore un aspetto sfigurato.
Diversi altri attori, tra cui James Caan e Al Lettieri (Virgil Sollozzo), hanno avuto anche lievi alterazioni dentali al fine di creare le apparenze uniche dei loro personaggi.
9 Vi fu un contraccolpo da parte della comunità italo-americana e della mafia
Se pensavi che i film che attiravano critiche sulla loro rappresentazione di gruppi culturali fosse un fenomeno recente, ripensaci. Con Francis Ford Coppola che insisteva nel girare gran parte del Padrino sul posto a New York, i membri della comunità italo-americana erano preoccupati che una tale produzione avrebbe propagato solo gli stereotipi che erano già diffusi.
Ironia della sorte, la stessa mafia stessa era anche molto scettica sul film e ha intrapreso diverse azioni minacciose in segno di protesta, tra cui le riprese di un'auto parcheggiata appartenuta al segretario di un produttore.
Alla fine, è stato raggiunto un accordo che ha placato tutto. Sono stati fatti sforzi per mostrare il lato più oscuro dello stile di vita dei gangster, piuttosto che una prospettiva glamour, e la parola "mafia" è stata bandita dalla sceneggiatura. I produttori del film hanno anche permesso a diversi membri della mafia di lavorare alla produzione come comparse o membri dell'equipaggio, allentando la tensione tra i gruppi.
Quando iniziarono le riprese e la gente del posto cominciò a vedere il tipo di film che veniva girato, gran parte dell'opposizione si dissipò.
8 Robert De Niro ha quasi interpretato sia Sonny che Paulie
Con molti attori italo-americani discussi durante gli incontri di casting per Il padrino, un nome che continuava a ripetersi era Robert De Niro. Un giovane De Niro inizialmente fece il provino per il ruolo del figlio maggiore di Vito, Sonny, che sarebbe stato interpretato da James Caan.
Sebbene De Niro non abbia ottenuto la parte, i produttori sono rimasti abbastanza colpiti da offrirgli il ruolo più piccolo di Paulie, lo scagnozzo di Corleone che alla fine avrebbe tradito la famiglia.
L'attore era molto interessato all'offerta, ma alla fine ha dovuto rifiutare da quando è stato scelto per il cast di The Gang That Could't Shoot Straight.
Ovviamente, questa sventura si rivelerebbe una benedizione sotto mentite spoglie, dato che Robert De Niro sarà successivamente scelto come giovane Vito Corleone in The Godfather Part II, che gli è valso un Oscar.
7 Brando ha basato la sua voce su un gangster della vita reale
Sebbene alcune delle abitudini sul set di Marlon Brando possano aver messo in dubbio l'etica del lavoro dell'attore, è difficile negare che l'uomo fosse incredibilmente dedito quando si trattava di costruire i suoi personaggi e sviluppare una performance. Ne è un esempio il modo in cui Brando ha concepito i famosi toni vocali di Don Corleone.
Francis Ford Coppola diede a Brando registrazioni su nastro di un'indagine del 1950 sul crimine organizzato che presentava diversi mafiosi della vita reale, tra cui Joseph Valachi. Brando ha basato il caratteristico borbottio di Don Corleone sul discorso di Valachi, aggiungendo ulteriore autenticità al film e creando nel contempo una storia cinematografica.
Tuttavia, alcuni dei capi della Paramount sentivano che le battute del personaggio erano talvolta troppo difficili da capire e scherzavano sul fatto che il film avrebbe dovuto essere rilasciato o meno con i sottotitoli. Inutile dire che Brando ebbe l'ultima risata.
6 Durante le riprese, Coppola era preoccupato di essere sostituito
Con Francis Ford Coppola e Paramount Pictures che si scontrano su tutto, dal casting e dalle riprese di location al tempo di esecuzione e alla colonna sonora, forse non sorprende che in vari momenti durante la produzione, il regista avesse paura di essere licenziato dallo studio.
Le tensioni erano elevate e le riprese si stavano drasticamente allontanando secondo i programmi, portando a Paramount che inizia a prendere in considerazione la sostituzione di Coppola. L'uomo in fila per la modifica di The Godfather, Aram Avakian (The End of the Road, Cops and Robbers) era in cima alla loro lista.
Consapevole che qualcosa non andava, Coppola ha licenziato Avakian tra gli altri e Brando ha promesso di abbandonare la produzione qualora Coppola fosse rimosso come regista e, quindi, l'ordine relativo è stato ripristinato.
I rapporti suggeriscono, tuttavia, che Francis Ford Coppola è rimasto ansioso e insicuro durante il suo tempo lavorando al film.
5 Il cast principale era appassionato di burloni
Tra le scene di violenza grafica e l'adesione a un intenso programma di riprese, il cast principale di The Godfather è riuscito a rilassarsi prendendo parte a una serie di battute pratiche.
Marlon Brando, Robert Duvall e James Caan si alternano a turno a luna (l'arte di mostrare le natiche in pubblico) nei momenti più inappropriati, all'ilarità del resto dell'equipaggio.
Brando fece un ulteriore passo avanti e, prima di girare la scena in cui Vito viene trasportato a casa dall'ospedale e portato di sopra su una barella, nascose con sé una serie di pesi di piombo sotto le coperte, dando agli attori che avevano il compito di trasportarlo in modo enorme ed estenuante sorpresa.
È rinfrescante sapere che ci sono stati alcuni momenti di brevità dietro le quinte di questa intensa produzione.
4 La maggior parte della famiglia di Coppola ha fatto un'apparizione
Molti fan di The Godfather sanno che Talia Shire, che interpretava la figlia di Vito Corleone Connie, è in realtà la sorella di Francis Ford Coppola e che l'attrice sarebbe apparsa in tutti e tre i film del Padrino.
Tuttavia, Talia non è l'unico membro del clan Coppola a trovarsi sullo schermo in qualche modo. Il padre e il famoso musicista di Francis e Talia, Carmine Coppola, hanno contribuito con parti di pianoforte alla colonna sonora del film e sono apparsi accanto a sua moglie Italia durante una scena da ristorante.
L'Italia ha anche avuto una breve scena nel ruolo di un centralinista, e la figlia di Francis ha interpretato il figlio di Connie durante la straordinaria sequenza del finale del battesimo.
L'affidamento di Francis Ford Coppola alla famiglia fallì in The Godfather Part III, tuttavia, quando sua figlia Sofia (allora molto più anziana) ebbe un ruolo principale nella diffusa derisione. Da allora, Sofia ha avuto molto più successo seguendo le orme di suo padre come regista.
3 La testa di cavallo era reale
Quando la maggior parte dei fan del cinema pensa a Il padrino, la prima scena che mi viene in mente è quella in cui Jack Woltz, un film perverso di Hollywood, rifiuta una richiesta della famiglia Corleone e si sveglia e trova la testa di un cavallo nel suo letto.
Mentre molti presumono che la testa di animale recisa non sarebbe altro che un oggetto cinematografico, gli amanti degli animali saranno inorriditi nel sentire che l'oggetto era in realtà molto reale.
Sebbene il sangue fosse effettivamente simulato (una miscela di coloranti alimentari e sciroppo di mais), Coppola e altri. fallirono nei loro tentativi di creare una testa di cavallo dall'aspetto realistico, e quindi cospirarono per usare l'articolo genuino.
Riposo (un po ') certo, tuttavia, l'animale non è stato ucciso per la realizzazione del film ed è stato messo giù per altri motivi poco prima delle riprese.
2 La scena dell'omicidio di Sonny ha richiesto oltre 100 cariche esplosive sul corpo di James Caan
L'omicidio di Santino "Sonny" Corleone è forse la scena più viscerale e violenta dell'intero film, e il momento è stato creato attraverso una serie molto complessa di effetti speciali pratici.
Sotto la guida del guru degli effetti AD Flowers, James Caan fu coperto da piccole cariche di polvere da sparo attaccate a sacchi nascosti di sangue finto. Gli esplosivi furono collegati a una console e partirono a distanza nei momenti appropriati per simulare il fuoco delle armi. Impacchi non esplosivi furono posti sulla testa e sul viso di Caan e partirono manualmente usando corde invisibili.
Flowers and co. aveva intenzione di andare oltre con le lesioni facciali di Sonny, ma erano preoccupati di causare danni all'attore. Tuttavia, l'esperienza deve essere stata incredibilmente a disagio per Caan, anche se ha prodotto una scena così memorabile.
