Per molti di noi, il nome "Disney" è sinonimo di nostalgia e infanzia. Se sei cresciuto negli ultimi ottanta anni (quindi, la stragrande maggioranza di te), è molto probabile che tu sia stato esposto ad almeno una delle 56 linee ormai forti del film dei loro "classici animati" o qualsiasi altro numero delle loro iniziative di intrattenimento per famiglie. La House of Mouse è stata una presenza così grande nei nostri primi anni che è completamente comprensibile che le persone si sentano così fortemente riguardo alla loro produzione. Come lettori esperti di media sappiamo che siete ragazzi, saprete anche che la nostalgia è un grande affare. Anche la Disney lo sa e hanno trovato tutti i modi per venderti la tua infanzia.
Dato che il percettivo tra voi avrà già risolto, stiamo parlando dei film Disney davvero cattivi che sono stati fatti per capitalizzare il successo di un titolo popolare e alla fine non solo sono stati cattivi, ma a volte hanno persino finito per togliersi il lustro il loro materiale originale - uno dei peccati peggiori che un sequel possa commettere. L'idea che i bambini guarderanno qualsiasi cosa è vera in una certa misura, ma non è una scusa per alcune delle scorie a basso sforzo rilasciate in passato che si sono mascherate da intrattenimento per i giovani. Con l'intento di nominare e vergognare alcuni dei più grandi colpevoli, ecco i 15 peggiori sequel Disney di tutti i tempi.
15 Cars 2 (2011)
La serie Cars è la pecora nera della scuderia Disney / Pixar. Il primo film era decisamente nella media e, senza dubbio, non possedeva la stessa scintilla magica che i film Pixar di solito hanno. La ricezione critica era nella migliore delle ipotesi tiepida, quindi perché un sequel era illuminato dal verde? Bene, è possibile che la Disney non abbia sentito alcun feedback negativo sui suoni costanti delle casse di cassa che suonano. Il film è diventato una banca decente al botteghino, ma nei cinque anni tra un film e l'altro, la merce ha realizzato l'incredibile cifra di 10 miliardi di dollari, facendo a pezzi i precedenti record di vendita al dettaglio.
Il co-fondatore della Pixar e il co-sceneggiatore / regista di Cars 1 e 2 John Lasseter hanno smentito le affermazioni secondo cui il sequel è stato realizzato esclusivamente a causa di opportunità di merchandising, ma è allettante guardarlo come un motivo dietro le carenze del film. Mentre il primo era incentrato su Radiator Springs, Cars 2 ha optato per un'avventura giramondo per gentile concessione di un cappero spia stanco (nessun gioco di parole). Saetta McQueen (doppiato da Owen Wilson) e Mater (Larry the Cable Guy) si muovono in giro per il mondo e incontrano un numero sospettosamente alto di nuovi e commercianti amici lungo la strada. Se il film avesse i soliti principi della storia e del personaggio di Pixar, avrebbe potuto sembrare meno vuoto, ma questi elementi erano notevolmente assenti.
Cars 2 non è il peggior sequel della Disney da molto tempo, ma così com'è, è l'unico titolo nel vasto e impressionante catalogo posteriore di Pixar classificato come "Rotten" sul sito di recensioni Rotten Tomatoes. Con il trailer sorprendentemente maturo per l'imminente Cars 3 che sta facendo alcune ondate di recente, sembra che il franchising potrebbe allontanarsi dalla stupidità usa e getta e tornare alla narrazione avvincente di cui tutti sappiamo che Pixar è capace.
14 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)
Ad essere onesti, c'è un caso da fare per far apparire qui uno dei sequel di Pirati dei Caraibi, con On Stranger Tides o At World's End i due meno apprezzati. Il fattore decisivo per noi ha finito per essere il punteggio di Rotten Tomatoes, con Stranger Tides che ha ottenuto un misero 32%, rendendolo il punteggio più basso del franchise. A suo merito, il film fa uno sforzo per allontanarsi dal groviglio contorto di trame lasciato dai primi due sequel, ma commette l'errore di centrare tutto sul Capitano Jack Sparrow (Johnny Depp).
Non fraintenderci, il Capitano Jack è fantastico, ma deve essere equilibrato. Alcuni potrebbero aver pensato che Will Turner ed Elizabeth Swann fossero personaggi unidimensionali, ma hanno uniformato bene i film se abbinati alle buffonate di Jack. Quando non c'è nient'altro che Sparrow, un personaggio deve fare il ridimensionamento e il serio sollevamento emotivo che la storia richiede, e non funziona davvero. Il fatto che Barbanera di Ian McShane non abbia praticamente nulla a che fare con l'intero film è finito con una travolgente scappatella in alto mare che portava tutti i tratti distintivi di uno studio non sapendo come procedere con la storia dopo il grande scoppio della serie di un terzo atto. Speriamo che il prossimo sequel di Pirati Dead Men Tell No Tales riporti la serie in pista e ci dia un'esperienza altrettanto divertente al primo fantastico film.
13 Bambi II (2006)
I film Bambi detengono un record mondiale per il periodo più lungo tra i sequel, con ben 64 anni che passano tra le puntate. Il sequel è in realtà più un "midquel", che riprende a metà dell'originale dopo che lo sfortunato fulvo ha perso sua madre a cacciatori insensibili. Il film segue la ricerca di Bambi per ottenere l'approvazione di suo padre, il Grande Principe della Foresta (doppiato dal geniale Patrick Stewart).
Bambi II prova almeno diverse cose nuove, ma è una sfida superare quanto sia inutile tutto. Le persone che hanno visto il Bambi originale sapranno come finisce la storia del cerbiatto, e il sequel fa ben poco per giustificarsi come qualcosa di più che un riempitivo con un nome riconoscibile schiaffeggiato sul davanti. Bambi II non è il peggiore trasgressore in questa lista di qualsiasi tratto. A differenza di alcune delle altre voci, è chiaro che lo sforzo effettivo è stato dedicato alla produzione del film, con l'arte, l'animazione e le canzoni che hanno fatto del loro meglio per abbinare lo stile e il tono dell'originale. È solo un peccato che abbiano scelto una storia così meritevole di scrollare le spalle per sposare tutto quel lavoro.
12 The Little Mermaid II: Return to the Sea (2000)
La Sirenetta del 1989 fu un grande successo e un passo sicuro in una nuova direzione per The House of Mouse. La compagnia si perse un po 'dopo la morte di Walt Disney e si ritrovò in una carreggiata, realizzando alcune caratteristiche animate decenti ma quasi classiche. Dopo anni di inasprimento finanziario, la Disney ha fatto il pieno di The Little Mermaid, con tonnellate di risorse extra che hanno fatto il loro più grande sforzo animato da decenni. Il risultato è stato una favola resa magnificamente con numeri musicali di qualità Broadway, per gentile concessione del grande compositore Alan Menken. La grande scommessa ha dato i suoi frutti e ha inaugurato il "Disney Renaissance", un'era che ha prodotto grandi personaggi come Beauty and the Beast e The Lion King.
Con tutto ciò, è giusto dire che il sequel, Return to the Sea, aveva molte aspettative da rispettare. A giudicare dalle risme delle critiche negative che circondano il film online, è anche giusto dire che non ha soddisfatto tale aspettativa. Come diventerà un tema ricorrente in questo elenco, Return to the Sea è una noiosa rehash del primo film. Il sequel si concentra su Melody, figlia di Ariel e Prince Eric, cresciuta inconsapevole degli inizi acquatici di sua madre. Dopo aver trovato un misterioso medaglione, Melody naviga lontano da casa e Ariel deve seguirla. Melody viene trasformata in una sirena e gli viene detto che il cambiamento può essere permanente in cambio del tridente di re Triton. Quindi sì, è la stessa storia, proprio di fronte … e peggio.
Il terzo film della trilogia della Sirenetta ha preso la strada del prequel ma non si è comportato meglio, ottenendo la stessa ricezione negativa del suo predecessore. Almeno i fan di The Little Mermaid hanno avuto qualcosa da festeggiare di recente, dopo l'annuncio che un remake live-action sta finalmente andando avanti, con la musica del cantautore di Starken Moana e Menken e Lin-Manuel Miranda.
11 Return to Never Land (2002)
Pochi classici Disney sono così amati come Peter Pan del 1953. Quando arrivò il momento di fare un sequel, 49 anni dopo, la Disney fece di Wendy un genitore, con sua figlia Jane che cresceva ascoltando storie sulle magiche avventure di sua madre in Never Land. Jane non è convinta dalle storie inverosimili di Peter Pan e Tinkerbell, ma presto ottiene una dura dose di realtà quando il Capitano Hook si presenta e la rapisce, trascinandola su (Never) Never Land. Wendy e Peter devono fare squadra per riportare indietro Jane e fermare di nuovo il malvagio pirata.
Se la trama ti sembra familiare, è perché in pratica hai letto la stessa sinossi della storia di La sirenetta II pochi istanti fa. Come Return to the Sea, questo film è anche una copia noiosa dell'originale infinitamente migliore. Per essere onesti con il film, non è così terribile come alcuni degli altri in questa lista, ma è difficile scuotere la sensazione che il film sia una ricostruzione insipida di ciò che abbiamo visto prima. Tutti i personaggi della prima avventura sono tornati, con l'eccezione del Croc-Tock Croc, ora sostituito da un gigantesco polipo arancione, che non è così bello. Per qualche motivo sconcertante, il polpo ticchetta ancora come il coccodrillo, nonostante non abbia ingoiato un orologio.
A differenza di Little Mermaid II, Return to Never Land è stato effettivamente distribuito nei cinema e ha realizzato un utile profitto, ma non prima di ottenere alcune recensioni molto contrastanti come parte dell'accordo. Come hanno dimostrato il sequel e le varie interpretazioni degli anni successivi, Peter Pan è chiaramente una proprietà difficile da ottenere.
10 The Jungle Book 2 (2003)
Se il grande successo del remake live-action dell'anno scorso è qualcosa da fare, le persone adorano ancora The Jungle Book. Non è una sorpresa, neanche. È uno dei film più insoliti della Disney, con un cast vocale fantastico e alcune canzoni incredibilmente memorabili. All'inizio degli anni 2000, la Disney prese la discutibile decisione di rilasciare un eccesso di sequel tardivi ad alcuni dei loro amati classici, e ci vollero solo tre anni per arrivare al loro popolare adattamento di Rudyard Kipling. Nonostante sia stato realizzato come produzione diretta per il video, il film ha avuto un breve periodo nelle sale in anticipo, anche se solo così poteva deludere il numero massimo di fan possibile.
Il film ottiene alcuni punti bonus per il cast di John Goodman come Baloo l'orso, ma in generale è una pallida imitazione del primo film con una semplice frazione del fascino. Il Jungle Book originale termina con Mowgli che si rende conto che la vita non può essere tutta divertente e giochi con Baloo, unendosi al villaggio umano a cui appartiene. Tuttavia, il sequel annulla tutto quel fastidioso sviluppo del personaggio come una scusa per Mowgli e Baloo di nuovo. Il pubblico deve quindi sopportare che Mowgli giunga alla stessa realizzazione che ha fatto nell'originale, e il film ha essenzialmente calpestato l'acqua fino a quando non è tutto avvolto in un piccolo arco pulito. Alla fine del Jungle Book 2, Mowgli e la sua famiglia umana adottata trovano un equilibrio e visitano regolarmente la giungla per vedere Baloo e Bagheera, praticamente minando l'intero punto di maturità e sacrificando il climax del primo film.
9 Il gobbo di Notre Dame II (2002)
Il gobbo di Notre Dame è forse uno dei film animati più sottovalutati della Disney. È un racconto desolante e spesso oscuro che presenta uno dei cattivi più avvincenti e complessi della compagnia, ancora nella forma del giudice Frollo dall'accetta. Tratta temi spinosi come la lussuria, il peccato e la fede in un modo sofisticato e impedisce alle cose di diventare troppo pesanti con intermezzi comici dei Gargoyles o il numero musicale occasionale colorato. Non è un classico freddo come la pietra, ma è generalmente considerato una voce solida nel canone Disney. Nel caso tu abbia bisogno di ricordare, alla fine del Gobbo 1, Quasimodo accetta che la sua signora ama Esmerelda e non dovrebbe esserlo, e dà la sua benedizione alla sua relazione con un uomo di nome Phoebus. Non sono tutte brutte notizie, tuttavia, poiché il nostro eroico gobbo ottiene l'accettazione che desiderava dal popolo parigino e diventa parte della società.
Il Gobbo II, d'altra parte, ha un tono considerevolmente più leggero. Invece di occuparsi di uno zelante tormentato come Frollo, Quasimodo ora deve ingarbugliarsi con Saroush, un maestro criminale che si pone come un direttore del circo per rubare la campana di Notre Dame. "Downgrade" non è nemmeno la parola. Peggio ancora, il sequel si impegna per annullare il finale agrodolce del primo film e per accoppiare anche il grande Q introducendo Madellaine con la voce di Jennifer Love-Hewitt nel mix. Il personaggio purtroppo soffre di essere bizzarro per colpa, trasformando la cosa in una cattiva commedia romantica piena di stupide incomprensioni e incomprensioni. Anche se il film ci insegna a non giudicare dalle apparenze, il film sembra anche incredibilmente economico, con immagini piatte e animazioni scadenti che impallidiscono rispetto al lavoro impressionante descritto nell'originale. Dovremmo essere tutti molto grati che abbiano abbandonato qualsiasi ulteriore piano di sequel dopo questo.
8 Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch (2005)
Lilo & Stitch è un film strano ma affascinante su un alieno distruttivo che viene domato da una ragazzina socialmente emarginata di nome Lilo. Il film era intriso di cultura hawaiana e presentava una sceneggiatura spiritosa, uno stile visivo unico e la musica del leggendario Elvis Presley. Sorprendentemente, il primo sequel diretto al video, Stitch! Il film ha ottenuto recensioni per lo più positive, ma è stato il terzo film che ha davvero deluso il lato.
In Stitch Has a Glitch, Experiment 626, alias "Stitch", sta avendo incubi sul tornare alla sua cattiva programmazione. Si scopre che ha un malfunzionamento e inizia a recitare in tutti i modi pazzi. Lilo (questa volta doppiato da Dakota Fanning) pensa che Stitch sia intenzionalmente cattiva a sabotare la sua competizione di hula, e i due migliori amici hanno un litigio. Dopo aver ferito accidentalmente Lilo, Stitch decide di lasciare la Terra, ma subisce un altro episodio glitch e si schianta contro l'astronave sulle montagne hawaiane. In una mossa che alza un sopracciglio, Stitch muore per le sue ferite. Tuttavia, l'amore della famiglia per Stitch è così forte che lo riporta in vita.
Ci sono molti buoni valori da togliere a Stitch Has a Glitch, ma forse insegnare ai bambini che se amano abbastanza qualcosa che non può mai morire non è esattamente la strada da seguire per un'educazione sana e stabile.
7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)
Uno dei primi titoli usciti dalla fabbrica di sequel Disney fu Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. Il film si concentra sull'unico figlio di Scamp, Lady e Tramp e su una piccola tearaway. Mentre le figlie della coppia sono adatte come la loro madre, Scamp sogna di essere un cane selvaggio come suo padre. Vagabondo lo proibisce, il che porta suo figlio a liberarsi e scappare. Loro figlio in pericolo, Lady e Tramp devono lavorare insieme e blah blah blah. Sì, è di nuovo la stessa trama di base. Il bambino vuole essere come un genitore, il genitore dice di no, il bambino esce di casa per scoprire che l'erba non è più verde dall'altra parte, i genitori devono lavorare per salvare quel bambino. È prevedibile come un metronomo particolarmente noioso.
La domanda che non puoi fare a meno di porre in mente: perché la Disney ha deciso di farlo? Sicuramente queste storie tanto amate meritano di meglio della stessa trama di cookie cutter? Ancora una volta, Scamp's Adventure non è completamente inguardabile, ma è difficile rimanere entusiasti di una rivisitazione insipida e senza ispirazione della stessa vecchia storia con canzoni, personaggi e animazioni peggiori. La storia termina esattamente come ti aspetteresti, con Scamp che apprende che la casa è dove si trova il cuore e Tramp che impara a diventare più facile con suo figlio. I personaggi che imparano le lezioni e subiscono il cambiamento fanno parte di ciò che rende avvincente una storia, ma quando sono attaccati a un tutto non coinvolgente, si presentano come privi di significato.
6 Atlantis: Milo's Return (2003)
Quando è stato rilasciato nel 2001, Atlantis: The Lost Empire si è rivelato divisivo, con recensioni divise nel mezzo. Il film segnò un cambio di direzione per Disney, che desiderava più una funzione di avventura d'azione che i musical che avevano fatto fino a quel momento. Racconta una storia fortemente influenzata da Jules Verne di Milo Thatch (doppiato da Michael J. Fox), uno studioso che viene deriso per il suo interesse e le teorie sulla città perduta di Atlantide. Milo finisce per scoprire The Shepherd's Journal, un testo che crede lo porterà ad Atlantide e ai segreti custoditi all'interno. Thatch si ritrova in una spedizione nella città sommersa con un equipaggio di ragtag desideroso di avventura. Il film non ha funzionato in modo terribile, ma sicuramente ha sottoperformato al botteghino, portando la Disney a cancellare i suoi piani sia per una serie televisiva chiamata Team Atlantis sia per un giro nel parco a tema basato sulla proprietà.
Come probabilmente hai dedotto dal titolo sopra, Disney non ha ancora finito con il franchise. Hanno messo insieme i primi tre episodi della serie TV abbandonata e invece l'hanno pubblicato come sequel diretto al video. Il film funziona esattamente come si potrebbe pensare, con la trama sgangherata e le ovvie basi narrative che tengono a malapena tutto insieme. Rispetto alla sontuosa versione della prima avventura, dal grande budget, Milo's Return sembra fatto apposta per il cambio di tasca, con una direzione artistica e un'animazione piatta e senza vita. Se i dirigenti Disney non avessero immediatamente rinunciato ad Atlantide come serie, ci sarebbero state alcune idee degne di salvezza. Tuttavia, con solo il sequel offensivo come parte della sua eredità, è improbabile che riemergano nel prossimo futuro.
5 Belle's Magical World (1998)
Forse servendo da fonte d'ispirazione per Milo's Return, Belle's Magical World era una raccolta di tre storie collegate, ciascuna della durata di circa 20 minuti. Il film è anche un midquel, con eventi che si svolgono mentre Belle è ancora "ospite" della Bestia. È un cash-in economico fino in fondo, completo di animazione scadente e storytelling superficiale. Tra i lati positivi, presenta alcuni dei migliori film di animazione di medio frame che si possano desiderare.
Ci sono tre brevi racconti morali inclusi. Il primo è probabilmente il più interessante, anche se usiamo questo termine in modo consapevole. "The Perfect Word" coinvolge lo scriba del castello Webster, che è stato trasformato in un dizionario (vedi cosa hanno fatto lì?). Belle, Beast e Webster entrano in una discussione e Belle si precipita. Sentendosi male per la situazione, Webster scusa scuse da Beast e Belle lo perdona. La verità viene infine rivelata e Beast bandisce Webster e i suoi amici dal castello. Belle li insegue e alla fine Beast li perdona tutti. Se questa sembra l'esperienza più interminabile che si possa immaginare, tenere presente che c'erano altre due di queste cose stipate sul VHS per il piacere della visione.
4 Pocahontas II: Journey to a New World (1998)
Pocahontas del 1995, una versione inventata della vita della principessa dei nativi americani nella vita reale, non è esattamente il miglior film. È meraviglioso da guardare, ma ha problemi tonali dall'inizio e finisce per essere piuttosto nella media. La stessa Pocahontas (doppiata da Irene Bedard) e la sua storia d'amore con il colono John Smith (Mel Gibson) sono forse gli elementi meglio gestiti dell'originale, con molta attenzione data alla forza e al pensiero libero del personaggio della Principessa Powhatan.
Journey to a New World ha optato per un diverso approccio al materiale. La storia si apre con John Smith che viene teso un'imboscata da un gruppo di soldati a Londra. Nella rissa risultante, sembra che Smith muoia. La notizia della sua morte arriva a Pocahontas nel Nuovo Mondo, e lei piange per circa cinque minuti e la supera. Non passerà molto tempo prima che l'improbabile diplomatico inglese John Rolfe (Billy Zane) si presenti per mediare un trattato di pace con il capo Powhatan. Il capo rifiuta, ma al suo posto manda Pocahontas in Inghilterra.
Ignorando le enormi imprecisioni storiche, (il primo film non era esattamente un documentario), è il sabotaggio al personaggio della protagonista che fa più male. Pocahontas è pensata per essere lo spirito libero per eccellenza, ma non vede l'ora di trovare un uomo nuovo nella sua vita dopo che John Smith ha preso a calci il secchio. Si innamora duro di Rolfe, anche se all'inizio è stato presentato come un idiota. Quando viene rivelato che Smith è ancora vivo, è facile presumere che riconquisterà la principessa, ma no - Rolfe ora ha subito un enorme cambio di personaggio e ora è il ragazzo più perfetto che sia mai vissuto. Il film termina con John R. e Pocahontas che letteralmente salpano verso il tramonto insieme. Dopo aver enfatizzato l'indipendenza del personaggio nell'originale, questa interpretazione di Pocahontas sembra essere molto più superficiale e talvolta piuttosto sfacciata, divisa tra gli uomini della sua vita.
3 The Santa Clause 3: The Escape Clause (2006)
Dato che il Natale tende a essere un periodo molto tradizionale dell'anno in cui chi lo celebra, le stesse cose vengono tratteggiate anno dopo anno. Tutti noi abbiamo le nostre tradizioni personali quando si tratta del nostro intrattenimento stagionale, che si tratti di rewatching di Die Hard, It's a Wonderful Life o Elf. È improbabile che un film delle vacanze Disney sia presente in molte rotazioni annuali è la terza voce della trilogia di Santa Clause, The Escape Clause, con Tim Allen e Martin Short.
La clausola di fuga è riuscita a percorrere contemporaneamente il vecchio terreno stanco ed esplorare nuove terribili direzioni allo stesso tempo. Scott Calvin di Tim Allen fa fatica a bilanciare il suo tempo come Saint Nick e la sua vita personale, ed è la stessa vecchia formula di angoscia familiare. Tuttavia, proprio quando pensi di poter affondare nella monotonia noiosa, ma stranamente confortante, Martin Short si presenta, essendo irritante come Jack Frost. La trama ruota attorno al geloso Frost che riesce a modificare gli eventi del primo film e diventa Kris Kringle invece di Scott, trasformando la vacanza nella sua visione distorta. Ci piacerebbe elencare tutte le recensioni che non potevano resistere all'ovvio gioco di parole e giustamente chiamavano questo fuoco del cassonetto di un film un "tacchino", ma ci sono solo molte ore al giorno e abbiamo scadenze importanti da rispettare.
2 Cinderella II: Dreams Come True (2002)
Ogni storia di Dreams Come True si riduce allo stesso messaggio affermativo di rimanere fedele a te stesso. Un messaggio discutibile, ma ben intenzionato, ma considerando che circa il 90% di tutti i film per bambini ha questa morale, ci sono modi molto più divertenti e divertenti per i bambini di imparare quella lezione. Frustrantemente, Cenerentola II ha fatto ridicolmente bene per un rilascio diretto al video, guadagnando $ 120 milioni. Tuttavia, il pan critico del sequel ha costretto la Disney a provare un nuovo approccio per il trisquel, A Twist in Time, che ha preso la via del Ritorno al futuro II e ha comportato viaggi nel tempo e un regalo alternativo. Il sequel fu accolto meglio dalla stampa, ma molti alla fine conclusero che era ancora un'altra aggiunta inutile al franchise.
