Nonostante sappiano che gli Academy Awards hanno la tendenza a sbagliare, i cineasti sembrano comunque distribuire film che soddisfano il tipo di cose che i membri dell'Academy hanno dimostrato di apprezzare. Ruoli che vedono attori di grande nome interpretare una tragica figura storica. Le storie sulla guerra a pedaggio assumono lo spirito umano. Personaggi che lottano contro le avversità schierandosi con un gruppo oppresso. Ci sono molte forme in cui l'esca di Oscar può assumere, ma la gente di solito la conosce quando la vede.
E questo non vuol dire che un film che sta chiaramente cercando di attirare la folla dei premi sia necessariamente brutto. Forrest Gump, Dances with Wolves e The Lord of the Rings: The Return of the King sono solo alcuni dei film molto divertenti che hanno temi o spettacoli che sembrano raggiungere una nomination. Ed è difficile incolpare i registi per aver voluto vedere nominati i loro film, dato che è quasi garantito per aiutare i loro profitti.
Tuttavia, alcuni film si sforzano un po 'troppo per attirare l'attenzione dell'Accademia e finiscono per sembrare disperati. Questi sono film che si presentano emotivamente manipolativi o melodrammatici, al punto da sminuire l'esperienza. Quando la pesca dei premi si spinge troppo in là, ci ha regalato i 15 peggiori film Oscar Bait di tutti i tempi.
15 THE LOVELY BONES
Venendo fuori dalla trilogia del Signore degli Anelli e come ha ridefinito il genere fantasy per il cinema, Peter Jackson sembrava pronto a diventare un regista capace di grandi cose. The Lovely Bones era originariamente un romanzo di Alice Sebold e abbiamo visto quanto Jackson avesse fatto bene adattando i romanzi di JRR Tolkien, quindi sicuramente avrebbe avuto un altro successo nelle sue mani. O almeno, avrebbe potuto, se la scrittura di Sebold fosse stata vicina a quella di Tolkien.
Mentre il libro ha i suoi fan, anche la versione del romanzo di The Lovely Bones può diventare piuttosto stucchevole concentrandosi su una ragazza che è stata uccisa decidendo di sorvegliare la sua famiglia dal cielo. Ma Jackson ha ampliato la storia già eccessivamente sentimentale trascorrendo troppo tempo indugiando nella sua visione del paradiso, un fantastico mondo CGI pieno di luce e colori brillanti e non molto che ha avanzato la trama in modo significativo.
Persino le parti che sono fedeli al libro non lasciarono a Jackson alcuna scelta se non quella di calzascarpe in momenti pretenziosamente toccanti, come la ragazza assassinata Susie che possedeva una delle sue amiche sulla Terra per avere un ultimo bacio con il ragazzo che le piaceva. Questo è stato un ottimo esempio di come una storia che si sforza troppo per essere emotivamente risonante possa finire per essere respinta dal pubblico che la trova emotivamente manipolativa.
14 CAVALLO DI GUERRA
Steven Spielberg è uno dei migliori registi di tutti i tempi, ma è in grado di ottenere abbastanza saccarina con i suoi progetti. Onestamente, ha diversi film che si adatteranno a questo elenco, ma nel tentativo di restringere le cose a una singola voce, è un'offerta più recente che si distingue. War Horse è praticamente quello che sembra sull'etichetta, la storia di un cavallo di nome Joey che guida lo spettatore attraverso prospettive mutevoli mentre attraversa una varietà di proprietari, fino a quando alla fine diventa il nostro punto focale per una storia di guerra.
War Horse ha molte trappole di cui l'Accademia gode, come la prevalenza di valori semplici, un personaggio che attraversa una lotta tragica apparentemente infinita e una vetrina per l'eroismo e il prezzo della guerra. E tutto è stato premiato con una nomination come miglior film, anche se questo è diventato basso nella lista dei film di Spielberg parlati con affetto. War Horse non è terribile, ma richiede una forte tolleranza per alcuni personaggi di cattivo gusto e una trama schmaltzy.
13 IL CURIOSO CASO DEL PULSANTE BENJAMIN
Se la premessa di Benjamin Button di un uomo che invecchia al contrario non era abbastanza per incuriosirti, il film era pieno di attori importanti come Brad Pitt e Cate Blanchett, così come David Fincher al posto di regista. Ma questo è tutto ciò che molte persone ricordano del film. Al di là della sua idea unica, questa è davvero solo un'altra storia d'amore che abbraccia la vita dei personaggi coinvolti.
Questa è stata una deviazione particolare per il regista David Fincher, più noto per i suoi personaggi grintosi e spietati come in Fight Club o The Girl with the Dragon Tattoo. A seconda di chi chiedi, questo cambiamento di ritmo per Fincher o ha creato una storia d'amore epica o un film troppo lungo costruito su un espediente che ha cercato troppo duramente per sentirsi importante. Indipendentemente da ciò, era lontano dal flop iniziale che Fight Club era, e ha guadagnato a Fincher una delle sue poche nomination come miglior film. Per fortuna, da allora è tornato al suo stile più tipico - e interessante -, con film come Gone Girl.
12 IL LATO CIECO
Poche cose sono più americane del calcio, quindi un film su un giovane afroamericano impoverito che sfugge alla sua turbolenta educazione trovando successo nel mondo dello sport sembra solo il sogno americano del cinema. Avvia una relazione travagliata con i suoi genitori, così come una difficoltà di apprendimento, e sembra che il film sia stato progettato per provare a spremere più simpatia possibile dallo spettatore, in stile Rudy.
La storia di Michael Oher in realtà si basa almeno in parte su eventi reali, quindi gli sceneggiatori non stavano solo cercando di riempire la storia con il maggior numero possibile di ostacoli. Eppure,] anche con alcuni momenti toccanti, molti sono rimasti sorpresi quando il film è arrivato al punto di essere nominato per il miglior film. L'Academy ha recentemente aumentato il numero dei nominati per il miglior film a dieci anziché a cinque, il che si ritiene sia il motivo per cui The Blind Side ha fatto il taglio. Un paio di anni dopo, le dieci slot per il miglior film sono state cambiate da obbligatorie a semplicemente un'opzione, nel caso in cui ci fossero davvero dieci film da menzionare. È generalmente accettato che The Blind Side non avrebbe ricevuto le sue nomination date le attuali regole dell'Accademia.
11 IL LIBRO LADRO
È piuttosto difficile girare un film sulla Germania nazista in cui le persone non finiscono per sentirsi così fortemente. La tragedia della vita reale del periodo di tempo colpisce più profondamente di qualsiasi momento immaginario di perdita. E ci sono stati molti film potenti realizzati su questa era, come Schindler's List e The Pianist, solo per citarne un paio. Aggiungete il fatto che The Book Thief era un romanzo eccellente, e sembrava che questo film dovesse avere tutte le caratteristiche di un film memorabile.
Forse era la voce in gran parte assente della morte che raccontava la storia che aveva aggiunto tanta personalità al romanzo. Alcune storie in prima persona hanno così tanto fascino grazie al loro narratore che toglierne molte di queste può danneggiare l'adattamento. Inoltre, non ha aiutato il fatto che, mentre c'erano attori di grande talento nel film, come Geoffrey Rush, i loro accenti tedeschi erano ridicoli a volte. Il ladro di libri ha raccontato la storia del libro, ma non ha portato il cuore.
10 IL RIVENDITORE
Il film più recente in questa lista - e di gran lunga il film di maggior successo di questa lista in termini di nomination e vittorie - è stato il Revenant interpretato da Leonardo DiCaprio. Ancor prima che il film uscisse, la gente era stupita e divertita nel sentire le storie di come Leo sopportava le temperature gelide, dormiva in vere carcasse di animali e mangiava davvero fegato di bisonte crudo per il bene del suo personaggio. I meme si sono rapidamente diffusi sulla percezione della disperazione di Leo di superare se stessi in condizioni così rigorose da poter finalmente ottenere il suo tanto ricercato premio come miglior attore. La gente implorava scherzosamente l'Accademia di lasciare che Leo ricevesse il premio in modo che non finisse per ammazzarsi cercando di trovare un ruolo più arduo da svolgere l'anno prossimo.
Il film stesso andava bene, ma sta dicendo che la gente parlava più se Leo avrebbe ottenuto il suo Oscar per questo ruolo piuttosto che qualsiasi cosa accadesse nel film. L'anticipazione di lui avrebbe oscurato o meno The Revenant stesso. Ma Leo ha finalmente ottenuto il premio come miglior attore, risolvendo ufficialmente il più grande non-rilascio degli Academy Awards degli ultimi anni.
9 IL FANTASMA DELL'OPERA
Il Phantom of the Opera del 2004, con Gerard Butler, sembrava assurdo anche quando è stato rilasciato, e lo è diventato solo alla luce del ruolo più degno di nota di Butler che risale a 300. Ma poi suonò ugualmente ridicolo quando Russell Crowe e Hugh Jackman ha deciso di fare Les Misérables nel 2012, eppure è diventato uno dei candidati al miglior film dell'anno. Gli attori che escono dai loro generi tipici e che dimostrano la loro gamma è qualcosa che l'Accademia ama riconoscere, quindi è comprensibile perché Butler abbia tirato i dadi su questo. Il problema era che non ha dimostrato il suo raggio d'azione quanto ha rivelato la sua mancanza.
Il più grande take away del Phantom of the Opera del 2004: Gerard Butler non sa cantare. Come, a tutti. E certo, il canto di Russell Crowe è stato ampiamente criticato in Les Misérables, ma almeno poteva tenere un biglietto ed era circondato da voci migliori. Phantom presentava alcuni costumi e set di bell'aspetto, ma anche quello fu minato da Butler che alla fine aveva una delle facce meno sfigurate di qualsiasi Phantom una volta che fu finalmente smascherato. Tutto sommato, il film era un solido indicatore del fatto che Gerard dovrebbe attenersi ai film d'azione per il resto della sua carriera.
8 UNA BELLA MENTE
Russell Crowe ha dovuto sentirsi abbastanza bene uscendo da questo film e finendo per recitare nel ruolo di vincitori del Best Picture tra A Beautiful Mind e il Gladiatore dell'anno precedente. Ma la storia del 2001 sulla vita reale John Nash è sicuramente il ruolo meno ricordato dei due. Forse parte di ciò è solo la violenza che è più eccitante della matematica, ma c'è anche il fatto che il sapiente socialmente inetto stava già diventando un cliché prima che A Beautiful Mind arrivasse persino nei cinema.
Avevamo già storie come Charlie Gordon in Flowers for Algernon e oggi abbiamo persino un intero spettacolo basato su questa premessa con Sheldon Cooper e i suoi amici in The Big Bang Theory. Il non giudicare un libro dalla sua copertina può essere raccontato usando la stessa formula così tante volte prima che smetta di sorprendere. Le interpretazioni di Crowe sono state buone e la storia della vita reale di John Nash è senza dubbio notevole, ma è la realtà della sua storia che è intrigante piuttosto che qualsiasi cosa fornita dall'adattamento cinematografico.
7 IL SOLISTA
Sebbene Robert Downey Jr. sia ora probabilmente meglio conosciuto per apparire in un abito di metallo come Tony Stark / Iron Man della Marvel, non ha rinunciato a cercare ruoli drammatici che non richiedono il salvataggio del mondo. Sfortunatamente, The Soloist non sarebbe stato il ruolo drammatico di breakout in cui Downey e la sua co-star Jamie Foxx avrebbero potuto pensare di essersi imbattuti. Il film è basato sia su una storia vera, sia su un libro, quindi aveva già due delle linee preferite dei narratori di trailer di film.
Come The Blind Side, non possiamo criticare troppo la storia stessa, dal momento che alla fine deriva dalla realtà, ma sicuramente si è calcolato che fosse questa storia in particolare che un regista voleva raccontare. Il sapiente schizofrenico, Nathaniel Ayers, sembrava il tipo di ruolo che avrebbe normalmente garantito il riconoscimento da parte dell'Accademia. La vita reale di Ayers ha fatto cose straordinarie, ma la sua storia sarebbe stata probabilmente più adatta a un semplice documentario invece di provare a presentarla come un film drammatico che attirasse l'Oscar.
6 J. EDGAR
Il povero Leonardo DiCaprio viene messo in evidenza due volte per questo argomento perché ha appena trascorso così tanti anni alla ricerca di quella sfuggente statua d'oro che è atterrato in più di un film che sembrava che stesse cercando la gloria. Il regista Clint Eastwood ha una predilezione per i film patriottici incentrati sulla storia americana e frequentemente finisce per ottenere nomination per il suo lavoro, quindi questo sembrava un progetto intelligente per cui Leo poteva chiedere il suo vagone. E mentre le performance di Leo sono state elogiate come al solito, il resto del film non ha impressionato tanto.
Una critica comune era il trucco usato per far sembrare Leo più vecchio negli anni successivi come Hoover. Leo ovviamente non era più il ragazzo dal viso nuovo del Titanic, ma i suoi lineamenti naturalmente giovani spiccavano ancora nettamente dietro le sue finte rughe. Anche la critica e il pubblico hanno trovato la trama lenta e confusa, e alla fine non è così interessante come la vita del vero J. Edgar Hoover.
5 LA TEORIA DI TUTTO
Molto di ciò che è stato detto su A Beautiful Mind potrebbe anche essere detto su questo film più recente incentrato su qualcuno che è più intelligente di quanto la maggior parte possa persino immaginare. Stephen Hawking è assolutamente una persona di incredibile talento che merita il riconoscimento per il suo lavoro. Il problema era che il suo lavoro non era il punto focale di questo film, e invece eravamo rimasti con la vita romantica meno interessante del genio.
Elogio significativo è stato dato alla stella Eddie Redmayne per il suo ruolo di Hawking, ma le persone erano meno entusiaste della vita romantica dello scienziato che presentava così pesantemente a scapito di mostrare perché è così considerato un professionista. Tuttavia, Hawking stesso ha apprezzato il film, e il film ha ottenuto una nomination come miglior film, nonché una vittoria come miglior attore per Redmayne. La drammatica passeggiata nella memoria di Hawking andava bene per quello che era, ma probabilmente verrai via con una comprensione del suo lavoro (leggi: la parte importante / interessante) di quella in cui ti trovavi.
4 THE IRON LADY
Ancor prima di The Iron Lady, Meryl Streep non mancava di premi, essendo già stato nominato e premiato più volte Oscar per la migliore attrice. È arrivato al punto che verso la stagione dei premi, la gente scherza sul fatto che Streep è probabilmente l'unica attrice che spera di non vincere perché deve essere stanca di salire i gradini sul palco così spesso. Quindi probabilmente non è stato il desiderio di vincere un altro premio che l'ha attirata da The Iron Lady. Forse voleva semplicemente interpretare Margaret Thatcher. Ma se è così, non sarebbe fuggita da un altro premio con questo ruolo.
Qualsiasi figura politica sarà controversa come punto focale di un film, e Thatcher non è diverso, ma i critici sono stati unanimi nel lodare la performance di Streep come Primo Ministro. Ma un'altra cosa che può essere la politica è secca e noiosa, che era un'altra caratteristica comune tra le recensioni. I critici sono stati anche incerti sul rendere la demenza di Thatcher dei suoi ultimi anni una parte così importante del film, trovandolo sfruttatore e uno degli aspetti meno interessanti da menzionare quando si parla del famoso politico. Indipendentemente da ciò, questo ruolo ha conquistato un altro premio per Streep, anche se il prodotto finale è stato uno che la gente non ricorderà.
3 ESTREMAMENTE VELOCE E INCREDIBILMENTE CHIUSO
Uno dei più sfacciati film sull'esca di Oscar nella recente memoria ha trattato un argomento molto pesante sul quale l'America non ha mai smesso di piangere - gli attacchi terroristici dell'11 settembre. Non è che nessun film debba mai essere girato sull'argomento, ma piuttosto che Extremely Loud e Incredibly Close non hanno la sensazione che riguardi quel giorno. La trama del film è solo un ragazzo con un disturbo della personalità che va in una caccia al tesoro per cercare di trovare la chiusura dalla perdita di suo padre. La morte del personaggio di Tom Hanks avrebbe potuto essere il risultato di qualsiasi altra causa immaginabile e la trama potrebbe ancora funzionare. Quindi invocare l'11 settembre per un film come questo è stato immediatamente sfruttato e il contraccolpo è stato forte su di esso.
Critici e spettatori occasionali non hanno avuto problemi con le esibizioni, ma hanno espresso una feroce disapprovazione per ambientare la storia attorno a una tragedia reale e ancora fresca. Molti hanno definito il film un esempio estremamente evidente dell'esca per Oscar, e successivamente hanno valutato il film negativamente per essere emotivamente manipolatore. E mentre invocare l'11 settembre è stato chiaramente un modo economico per attirare l'attenzione, alla fine è stato un cenno del premio Oscar per il miglior film.
2 SETTE POUNDS
Will Smith non è davvero un grande attore drammatico. È naturalmente affascinante, divertente e carismatico, quindi spesso sembra forzato quando va contro quelle qualità. Certo, ha momenti di commovente emozione pura, come la sua scena ben nota in The Fresh Prince of Bel-Air quando reagisce alla negligenza di suo padre per lui. Ma Will che cerca di mantenere un atteggiamento malinconico per un intero film raramente sembra una buona scelta. In nessun momento era più vero del suo ruolo in Seven Pounds.
Smith nel ruolo meno comico ha lavorato moderatamente bene in The Pursuit of Happyness, quindi Seven Pounds ha sentito il suo tentativo di mettere davvero alla prova i suoi limiti. È stato subito ostacolato da una trama eccessivamente sentimentale, che ha visto il suo personaggio uccidere inavvertitamente sette persone in un incidente d'auto, quindi rende la missione della sua vita espiare la sua disattenzione trovando altre sette persone che può salvare. Il senso di colpa di Survivor è comprensibile, ma il personaggio di Smith decide di salvare queste persone dando loro i suoi organi - incluso il suo cuore. Ovviamente quello è un po 'importante, quindi alla fine scopriamo che il suo personaggio ha pianificato di uccidersi e di donare i suoi organi alle persone che ne hanno bisogno. Non c'era dubbio che fosse tragico e altruistico, ma la rivelazione del piano si fa più bizzarra, inventata e potenzialmente ridicola una volta che apprendiamo che il suo personaggio utilizzerà una medusa per porre fine alla sua vita.
Ci piace Will Smith, ma speriamo che la sua parte come Deadshot in Suicide Squad arrivi con un po 'meno di malinconia e qualche altra battuta che abbiamo visto nei trailer.
