Un nuovo film arriva sul sito della compilation critica Rotten Tomatoes e mantiene un punteggio Fresh al 100% perfetto anche dopo la raffica iniziale di 25, 50, forse anche 75 recensioni. Dopodiché, diventa un gioco in attesa tra i follower del sito, mentre aggiornano ripetutamente i loro browser durante il giorno per vedere quale critico oserà abbatterlo al 99% con una recensione di Rotten. Una volta che ciò accade, inizia il dibattito. Questo critico è onesto? O questo critico è semplicemente un - sussulto! - Contrarian, togliendo il film dal suo grande trespolo puramente per il gusto di alcuni momenti di infamia su Internet (e pagine viste)?
È impossibile dirlo, anche se vorremmo sbagliare dal punto di vista dell'integrità del recensore. Ad ogni modo, questa voce solitaria che si oppone alla maggioranza non è certo un nuovo fenomeno, poiché anche i classici di una volta - i film perpetuamente cresciuti nelle discussioni sui più grandi film mai realizzati - erano soggetti a recensioni poco lusinghiere qua e là. È interessante notare che molte di queste recensioni, nonostante siano vecchie di decenni, sono state conservate (tramite link) su Rotten Tomatoes.
Fortunatamente, molti dei capolavori riconosciuti del cinema - film come Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain e The Maltese Falcon - meritano meritatamente una valutazione del 100% fresca sul sito. Altre gemme non sono così fortunate. Qui, quindi, ci sono 16 film che resterai scioccato nell'apprendere che non hai il 100% sui pomodori marci.
16 TO KILL A MOCKINGBIRD (91%)
L'esibizione di Gregory Peck all'Oscar come avvocato Atticus Finch è il fondamento di To Kill a Mockingbird del 1962, uno di quei rari casi in cui un film cattura l'essenza del suo materiale originale senza mai comprometterlo. Uno sguardo superbo al modo unico in cui i bambini guardano il mondo che li circonda, questo adattamento del romanzo vincitore del Premio Pulitzer di Harper Lee trova la figlia di Atticus Scout (Mary Badham) che apprende preziose lezioni di vita guardando suo padre difendere un uomo di colore (Brock Peters) contro le accuse di stupro fraudolente in una piccola città del sud.
Al momento dell'uscita del film, Andrew Sarris ha offerto una recensione clamorosa nel Village Voice, definendolo un "film sopravvalutato" e affermando che "il negro è meno un personaggio arrotondato di un costrutto liberale
infinitamente più nobile dei suoi accusatori di spazzatura bianca [e] incredibilmente puri di cuore. " Analizzando (forse ingiustamente) il film da una prospettiva moderna, Roger Ebert ha trascorso la sua recensione del 2001 in gran parte vanificando ciò che percepiva come ingenuo, in particolare nelle scene che afferma che ora poteva essere "accolto solo con un cinico stanco.
Uccidere un Mockingbird è, come ho detto, una capsula del tempo. Esprime la pietà liberale di un tempo più innocente."
15 ANDATI CON IL VENTO (94%)
Da un punto di vista sociale, questo adattamento del bestseller di Margaret Mitchell del 1939 rimane radicato nella controversia. Insieme a La nascita di una nazione di DW Griffith, Gone with the Wind è il film più responsabile per imbiancare i mali del razzismo e rendere in effetti una visione romantica del Vecchio Sud appetibile per la nazione in generale. Eppure puramente dal punto di vista cinematografico, questo dramma sulle lotte di una famiglia meridionale durante la Guerra Civile è un vero tesoro, un'epopea avvincente che si distingue per risultati mozzafiato nel puro cinema. Chiaramente, i critici hanno sempre risposto più fortemente alla sua abilità tecnica rispetto al suo punto dolente tematico, poiché è stato a lungo annunciato come uno dei migliori successi di Hollywood.
Ci sono stati alcuni dissidenti lungo la strada. Arthur Schlesinger, rivisitando il film durante la sua ristampa del 1973, scrisse in The Atlantic che è gravato da “un branco di sentimentalismo non convincente. Aspira all'opera e realizza soap opera. È una noia. " Il collega di Schlesinger nell'Atlantico Richard Schickel, anche lui colto in occasione della riedizione del 1973, ha ulteriormente affermato che il film è "curiosamente senza vita - per lo più chiacchiere e discorsi molto fioriti." Lo ha liquidato come "lucido, sentimentale, con la testa ridacchiata".
14 È UNA VITA MERAVIGLIOSA (94%)
Nel film di Frank Capra del 1946 è una vita meravigliosa, James Stewart recita probabilmente la sua più grande interpretazione di George Bailey decente, che richiede un intervento celeste per aiutarlo a superare quella che può essere descritta solo come la sua notte oscura dell'anima. È una vita meravigliosa ha il potere di spostare gli spettatori fino alle lacrime, e non lo fa premendo palesemente il pulsante ma mostrando onestamente come la vita di un individuo sia davvero qualcosa da festeggiare.
I detrattori di Capra spesso chiamano le sue foto "Capracorn", e quel termine dispregiativo può essere trovato nella rimozione del film di Manny Farber nella Nuova Repubblica. Come dice lui, "It's a Wonderful Life, l'ultimo esempio di Capracorn, mostra la sua arte a un tiro isterico". Farber continua poi a criticare le "caratterizzazioni assurdamente troppo semplificate e il capriccio insopportabile".
13 UN VOLVO SUL NIDO DEL CUCKOO (95%)
Notevole come uno dei tre soli film che hanno vinto tutti e cinque i principali premi Oscar (It Happened One Night e The Silence of the Lambs sono gli altri), One Flew Over the Cuckoo's Nest del 1975 è altrettanto superbo come commedia, dramma e critica sociale. Jack Nicholson è sensazionale come Randle McMurphy, un filo conduttore che simula la malattia mentale e finisce in un'istituzione gestita dall'infermiera dittatoriale Ratched (Louise Fletcher).
Due grandi protagonisti, il Vincent Canby del New York Times e il Richard Schickel del TIME Magazine, hanno entrambi presentato il film al momento della sua uscita, anche se è stata la recensione del 1976 dello scrittore britannico Kenneth Robinson in The Spectator che è emersa come la più isterica - in entrambi i sensi di la parola.
Rivelando ingiustamente il destino finale di McMurphy nel primo paragrafo, Robinson procede a definire il film "disgustoso" e "terribilmente terribile" prima di concludere che "a parte alcune ottime interpretazioni, il film non ha nulla da offrirmi - a parte una sensazione prolungata di nausea."
12 ELENCO SCHINDLER (96%)
Non ci volle molto perché il dramma sull'olocausto del 1993 di Steven Spielberg stabilisse la sua base negli annali del cinema. Il suo dominio sulle 10 migliori classifiche di fine anno della critica è stato dato, così come la sua vittoria del premio Oscar per il miglior film. Ma è stato nel 1998 che Schindler's List ha davvero flesso i suoi muscoli come un classico istantaneo. A soli cinque anni dall'uscita del film, l'American Film Institute lo ha inserito al nono posto nella lista dei 100 migliori film americani di tutti i tempi, e la rielaborazione della lista del 2007 lo ha portato ad un gradino n. 8.
Eppure non tutti i recensori erano meravigliati dei risultati di Spielberg. Un dissidente era Joanne Kaufman del People Magazine, le cui critiche si basavano sul personaggio centrale di Oskar Schindler (Liam Neeson), il profittatore di guerra tedesco che da solo salvò migliaia di ebrei dallo sterminio. Come ha scritto Kaufman, “Il film non spiega mai con successo cosa spinge Neeson, un membro del partito nazista, un uomo finora insignificante e francamente un po 'cad e un maiale, a un tale cambiamento di mente e cuore e ad atti così spettacolari di eroismo. [H] è il momento epifenomenale
sembra magro e pat. ”
11 ANNIE HALL (97%)
Dopo anni di produzione di immagini progettate solo per scatenare risate calorose, Woody Allen si è allungato come cineasta con Annie Hall del 1977, una commedia senza pari in cui il nevrotico Alvy Singer (Allen) riflette sul suo rapporto con la stessa nevrotica Annie Hall (Diane Keaton). Critici, pubblico e membri dell'Accademia hanno abbracciato con entusiasmo il film e Allen non è più stato salutato solo come un brillante comico ma anche un genio artistico.
Tuttavia, è stata proprio la capacità di Allen di svoltare l'angolo della sua carriera che ha portato Gary Arnold del Washington Post ad esprimere le sue lamentele con il film. "Dopo che lo slapstick è apparso esuberante ed esilarante come Sleeper e Love and Death, Annie Hall si presenta come una delusione morbida, sfocata, leggermente deviante", ha scritto. “Mentre ci sono linee e situazioni divertenti, tendono ad essere ampiamente, frugalmente sparse. Personalmente, sento il cambiamento nell'approccio di Allen come una privazione, sia emotivamente che stilisticamente."
10 PSYCHO (97%)
Tuttavia, non tutti sono stati elettrizzati dal film di The Master. Anche TIME ha guardato in basso, anche se è stato Robert Hatch di The Nation ad essere particolarmente infastidito dall'immagine. "Sono offeso e disgustato", ha rivelato. “I dettagli clinici della psicopatologia non sono materiali per l'intrattenimento banale. Psycho ti mette nella posizione di battere gli orrori della mente malata; ti fa sentire impuro."
9 JAWS (97%)
Affidato al gigantesco bestseller di Peter Benchley su un grande squalo bianco che terrorizza una comunità oceanica del New England, Steven Spielberg si è trovato a lavorare con materiale estremamente sottile. Con solo un altro credito sul grande schermo (The Sugarland Express del 1974) alle sue spalle, il potenziale di disastro era enorme - soprattutto perché lo squalo meccanico non funzionava la maggior parte del tempo!
Il regista, attingendo da una sceneggiatura che ha migliorato il libro, alla fine ha creato un classico istantaneo con Jaws del 1975, un film che deve la maggior parte del suo successo alla superba orchestrazione di Spielberg di scene emozionanti e sequenze di shock.
Pur ammettendo che le sequenze di squali sono state "fatte con suspense", il critico del Los Angeles Times Charles Champlin ha tuttavia definito Jaws "un'opera a grana grossa e sfruttabile che dipende dall'eccesso per il suo impatto". E mentre ammirava le esibizioni di Roy Scheider e Richard Dreyfuss, ha osservato che “a terra è un film noioso, messo in scena goffamente e scritto in modo scomodo. [It] è melodramma, ampio e ovvio."
8 LAWRENCE OF ARABIA (97%)
L'epico film di David Lean del 1962, Lawrence d'Arabia, è stato a lungo considerato uno dei più grandi film mai realizzati, e il suo status si estende ben oltre la comunità critica. I suoi numerosi riconoscimenti includono sette vittorie all'Oscar e l'elevato posizionamento (n. 7) nella lista AFI del 2007 dei 100 migliori film americani. Per quanto riguarda Peter O'Toole, tutti concordano sul fatto che la sua interpretazione da star come avventuriero britannico TE Lawrence sia impeccabile.
Renderlo quasi tutti. Uno dei critici dello staff di The Monthly Film Bulletin, una pubblicazione del British Film Institute che in seguito entrò a far parte della rivista altamente influente Sight & Sound, scrisse che “Le prestazioni di Peter O'Toole, simpatiche, intelligenti e devote, mancano di quella massima qualità da star che solleverebbe il film insieme ad esso."
Da questa parte dell'Atlantico, Bosley Crowther del New York Times ha risparmiato O'Toole ma non il trattamento del suo personaggio da parte del film, affermando che il film “riduce una figura leggendaria alla dimensione convenzionale di un eroe cinematografico in uno scenario magnifico ed esotico ma convenzionale molti cliché di film d'azione."
7 CASABLANCA (97%)
Bogart e Bergman come Rick e Ilsa. Laszlo e le lettere di passaggio. Il capitano Renault e la sua affascinante corruzione. "Col passare del tempo." "Ti sto guardando, ragazzo." Conosci la routine. Quindi raccogli i consueti riconoscimenti per Casablanca del 1942, la cui posizione come una delle immagini più popolari - e citabili - di Hollywood rimane immutata col passare del tempo.
Casablanca è stato contento della critica e ha anche vinto l'Oscar per il miglior film, ma i curmudgeons del TIME Magazine non ce l'hanno fatta. Nel riepilogo settimanale delle nuove uscite della pubblicazione, il critico assegnato ha utilizzato principalmente la sua recensione per commentare le apparenze fisiche degli attori - per cominciare, Bogart "sembra Buster Keaton nel ruolo di Paul Gaugin", mentre Jowly SZ Sakall "dovrebbe prendere in considerazione l'idea di indossare la sua faccia in un reggiseno "- prima di concludere, " Nient'altro che un'invasione potrebbe aggiungere molto a Casablanca. " È difficile immaginare che qualcuno abbia preso sul serio questa recensione dal momento che, nella stesura di uno degli altri nuovi film trattati quella settimana (Once Upon a Honeymoon), il critico ha ripetutamente citato Cary Grant come "Gary Grant".
6 C'ERA UNA VOLTA IL OVEST (98%)
Il rematore operistico di Sergio Leone rimane notevole per una serie di successi, tra cui il casting dell'eroe hollywoodiano Henry Fonda come un assassino a sangue freddo e il modo in cui i visual si abbinano magnificamente con la colonna sonora eccezionale di Ennio Morricone (Morricone compose la sua musica prima che Leone iniziasse le riprese). Ma è stato solo in altri paesi in cui il pubblico è stato in grado di godersi tutti i 165 minuti di questo classico del 1968, poiché la versione rilasciata negli Stati Uniti l'anno successivo è stata ridotta di 20 minuti. Solo molto più tardi l'intero taglio fu reso disponibile negli Stati Uniti.
Roger Ebert ha rivisto il quadro quando ha colpito gli Stati Uniti per la prima volta nel 1969 ed è stata, sì, la lunghezza che ha portato alla sua recensione tiepida. Mentre ammette che il film è "divertente" e distinto da "alcune esibizioni interessanti", ha anche lamentato il fatto che "il film si protrae per quasi tre ore, con intervallo, e fornisce due falsi allarmi prima che finisca finalmente".
5 A HARD DAY'S NIGHT (98%)
Rilasciato negli Stati Uniti nell'agosto del 1964, sei mesi dopo la leggendaria apparizione dei Beatles in The Ed Sullivan Show, il punto di riferimento del regista Richard Lester A Hard Day's Night sembra un documentario, suona come un musical e sembra una commedia. In questo momento di congelamento, John, Paul, George e Ringo si imbattono in qualcosa di altrettanto completo di innocenti pronti a condividere i loro suoni gioiosi con il mondo. Con così tante parti classiche che si riversano dallo schermo in una corsa folle, non c'è da meravigliarsi che il film sia stato famoso dal critico Village Village Andrew Sarris come "il cittadino Kane dei musical jukebox".
Jonas Mekas, l'altro critico del Village Voice, non era d'accordo, e ha persino usato la sua recensione per portare Sarris al compito. "Solo uno che è completamente all'oscuro del lavoro dei cineasti del" nuovo cinema americano "negli ultimi tre anni può chiamare A Hard Day's Night, anche scherzosamente, il Cittadino Kane del cinema portatile (lo ha fatto Sarris)." Per quanto riguarda l'immagine stessa, Mekas ha esultato: “Né la buona recitazione né la buona fotografia possono fare un buon film.
Nel migliore dei casi, è divertente. Ma il "divertimento" non è un'esperienza estetica: il divertimento rimane in superficie ".
4 CHINATOWN (98%)
"Dimenticalo, Jake. È Chinatown." Questa linea immortale è abbastanza per far svenire qualsiasi amante del cinema, eppure è solo uno degli innumerevoli momenti classici in questo capolavoro neo-noir del 1974 del regista Roman Polanski, dello sceneggiatore Robert Towne e della stella Jack Nicholson, quest'ultimo cast come un occhio privato negli anni '30 Los Angeles che viene coinvolta in un complotto labirintico che coinvolge omicidi e corruzione politica.
Il fatto che Chinatown abbia guadagnato l'ammirazione dei suoi coetanei e successivamente ha ottenuto 11 nomination agli Oscar (vincendo per la migliore sceneggiatura originale) non ha impressionato Gene Siskel, che ha scritto sul Chicago Tribune di aver trovato il film "noioso dall'inizio alla fine. La maggior parte dei problemi si trova nella direzione di Polanski. La scena iniziale di quasi tutte le scene è stata così artificialmente sovrapposta da rendere consapevole di Jack Nicholson che indossa abiti degli anni '30 mentre si trovava in una stanza decorata per assomigliare a una stanza degli anni '30 mentre parlava con stereotipi raccolti da un assortimento di film degli anni '30. ”
3 TOY STORY 3 (99%)
Il franchise più duraturo della Pixar ha quasi tirato fuori la tripletta, ma alla fine è arrivato a un punto percentuale in meno. Certamente, è impressionante che Toy Story del 1995 abbia una valutazione fresca al 100% da 78 recensioni. Ed è notevole che Toy Story 2 del 1999 mantenga allo stesso modo una valutazione Fresh al 100% con 163 recensioni. Ma con quasi 300 recensioni, le probabilità sono state drammaticamente impilate contro Toy Story 3 del 2010, non trovando alcuni dissidenti tra i ranghi.
Il principale tra questi oppositori era, ovviamente, l'ex recensore della New York Press, Armond White, la cui notorietà online come contrarian derivava in gran parte dalla sua imbarazzo per questo film. Lo stesso giorno in cui ha presentato una recensione entusiasta per Jonah Hex ("True art"), White ha interpretato Toy Story 3 come "un gioco annoiato in cui solo il lavaggio del cervello comprerà. Inoltre, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] ho già esplorato la stessa trama con maggiore emozione e opulenza."
2 THE GODFATHER (99%)
Mentre gli appassionati di cinema continuano a discutere sul fatto che Il padrino o Il padrino di Francis Ford Coppola: Parte II sia il migliore della trilogia (Il padrino: Parte III degli anni '90 non entra mai in discussione), non si può negare che il primo film abbia avuto un impatto maggiore rispetto al follow-up del 1974. Rilasciato nel 1972, The Godfather ha battuto i record al botteghino, rianimato la carriera di Marlon Brando, realizzato una stella da Al Pacino e trasformato "Gli farò un'offerta che non può rifiutare" in una citazione onnisciente del film. Eppure nessuno dei due film può rivendicare una valutazione del 100% su Rotten Tomatoes, con la Parte II al 97% Fresh e l'originale al 99% Fresh.
L'unica recensione negativa su RT per The Godfather arriva per gentile concessione del critico della Nuova Repubblica Stanley Kauffmann, che si è concentrato in gran parte sulla performance di Brando. “Non vedo come nessun attore di talento avrebbe potuto fare meno di Brando qui. Il suo potere residente, la sua pura forza innata, raramente è sembrato più debole. " Kauffmann non ha risparmiato gli altri partecipanti, affermando che Pacino “si agita in una parte troppo impegnativa per lui” e Coppola “ha salvato tutta la sua limitata ingegnosità per le riprese e gli strangolamenti, che sono tra i più viziosi che io possa ricordare.”
