Un giovane sfacciato Steven Spielberg, che cavalcava il successo di Jaws , è stato avvicinato dai produttori per dirigere un sequel. Ha rifiutato e, secondo la biografia di Joseph McBride, Steven Spielberg, ha dichiarato che l'intero concetto di sequel è un "inganno a buon mercato".
Jaws 2 è l'esempio perfetto di ciò che oggi intendiamo essere sequel. L'ambiente è pensato per riecheggiare ciò che ha reso il suo predecessore di così tanto successo: appena messo in bilancio e commercializzato come più grande e più rumoroso.
Non è un caso che gli anni '70 abbiano dato vita al sequel moderno, o che il franchise di Jaws porti uno dei migliori (Jaws 2 ) e uno dei peggiori in assoluto ( The Revenge ). Il film ha prodotto da solo il successo estivo, portando effettivamente alla morte del boom dei primi anni '70 di classici più tranquilli come Chinatown e The Conversation .
Tuttavia, da allora ci sono innumerevoli sequel che hanno miseramente fallito nel recuperare il loro budget, figuriamoci nel giustificare la loro esistenza. Alcuni sono semplicemente terribili - e ironia della sorte Spielberg è pronto per uno dopo aver guidato The Lost World anni dopo il suo commento - ma altri, indipendentemente dalla qualità, non aggiungono nulla all'universo nel film che i loro sequel hanno creato.
Ecco i 18 sequel che non avrebbero mai dovuto accadere.
18 Darkman 2 e 3
La prima incursione di Sam Raimi nel genere dei supereroi, con Darkman, affonda le sue radici nella radio degli anni '40. Inizialmente, Raimi voleva realizzare un adattamento live-action del classico The Shadow con Orson Welles. Sfortunatamente, non ha mai potuto assicurarsi i diritti, quindi ha iniziato a creare il suo personaggio.
Il film regge sorprendentemente bene, bagnandosi di gioia gioiosa e schiaffeggiando la violenza (e introducendo correttamente il pubblico a Liam Neeson). Se guardi Darkman e Spider-Man back-to-back, puoi vedere che Raimi ha riutilizzato alcuni degli stessi colpi per scene d'azione, in particolare quando Spidey picchia il rapinatore che ha ucciso suo zio.
Il primo sequel è stato un cattivo a buon mercato con incassi e rianimazione Robert Durant, che è morto in un'esplosione. Il secondo è stato assurdamente intitolato Die Darkman Die . Chiamarli un passo in giù è un eufemismo: entrambi erano uscite di DTV e mancava Neeson, con Arnold Vosloo che si sottraeva.
Il terzo film, in particolare, sembra meno un film e più un pilota televisivo allungato in cui Darkman aiuta i bisognosi. Purtroppo, l'eroe sfigurato è stato lasciato solo, girovagando per le strade alla fine del primo film.
17 Scemo e più scemo A
Chi esattamente, nel 2014, chiedeva a gran voce le continue imprese di Lloyd Christmas (Jim Carrey) e Harry Dunne (Jeff Daniels) in Scemo e più scemo? Gli studi avevano già provato prima, con il tanto sdegnato prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd .
A quel tempo, i critici avevano incolpato il fallimento del film per la mancanza di Carrey e Daniels. Il sequel corretto, tuttavia, smentisce tale nozione. I fratelli Farrelly ebbero una breve serie di successi con Dumber e Something About Mary , ma il pubblico si rese presto conto che le gag della coppia e l'umorismo a livello di sitcom non avevano praticamente potere.
Nonostante sia Carrey che Daniels fossero entusiasti di tornare ai loro ruoli, il pubblico era ambivalente. Scemo e più scemo Per sentirsi come un quarantenne che ritorna nel suo vecchio liceo calpestando i terreni, incapace di lasciar andare i giorni di gloria.
16 Lawmower Man 2: Beyond Cyberspace
The Lawnmower Man ha la famigerata distinzione di essere l'unico film che Stephen King ha citato in giudizio per l'uso del suo nome. Il racconto di King riguarda un tosaerba che lavora per il dio greco Pan, che si spoglia nudo e segue il tosaerba, mangiando l'erba che espelle. Il film ha seguito un percorso diverso.
Il film faceva parte di una lunga serie di film degli anni '90 che cercavano di rendere terrificanti i computer e la realtà virtuale, quando un giovane Pierce Brosnan utilizza la sua tecnologia per migliorare l'intelligenza di un tuttofare mentalmente disabile (Jeff Fahey).
Il sequel della DTV del film trova il personaggio di Fahey Jobe (ora Matt Frewer), che ha lasciato il suo corpo corporeo, vivendo all'interno delle reti di computer in un futuro distopico. Entrambi i film sono stati scarsamente accolti - l'unica giustificazione per un sequel è stato il moderato successo al botteghino del primo.
15 Kindergarten Cop 2
Kindergarten Cop 2 conosceva il suo pubblico. Quando è stato annunciato che il film esisteva e interpretava Dolph Lundgren, il fattore curiosità dei nostalgici professionisti degli anni '90 ha colpito il tetto. Hanno anche avuto la lungimiranza di includere il cast degli anni '90 Bill Bellamy nel cast.
Tuttavia, dopo aver visto l'uscita della DTV, i fan dell'originale di Ivan Reitman hanno lasciato la domanda sul perché. La risposta, ovviamente, era prendere i loro soldi. Fa ben poco per differenziarsi dal primo film, cambiando i poliziotti in agenti dell'FBI, che hanno il compito di proteggere un testimone.
Per quanto riguarda i film che mostrano culturisti che urlano ai bambini piccoli, sarebbe potuto andare molto peggio. Il regista Don Michael Paul sembra essersi specializzato in questo tipo di film, realizzando sequel non necessari di film come Tremors e Lake Placid.
14 I sequel di Jarhead
Jarhead di Sam Mendes, basato sul libro di memorie di Marine Anthony Swofford, presenta uno sguardo diverso sulla guerra. Al contrario di rappresentare il trauma a cui si è sottoposti o gli orrori della guerra, l'adattamento di Mendes esplora un altro tipo di incubo: la noia.
Swofford e il suo gruppo di marines duri subiscono un intenso addestramento per diventare assassini. Arrivano in Iraq durante l'Operazione Desert Storm con il desiderio di unirsi alla sanguinosa mischia. Purtroppo, non ne hanno mai l'occasione. Piuttosto, attendono ordini che non arrivano mai. Le conseguenze dell'addestramento non sono altro che una macchina per uccidere, non implementarla mai, e quindi tentare di riaggiustarsi durante i periodi di pace non è mai stata esplorata prima o da allora in un modo così efficace.
I sequel di DTV calpestano tutti questi temi e cavalcano il riconoscimento del titolo per vendere film d'azione standard. Jarhead 2: Field of Fire segue un gruppo di marine, tra cui Bokeem Woodbine e Stephen Lang, che devono estrarre un attivista da una roccaforte talebana. Dimentica il messaggio del primo film, questo sequel fa solo esplodere le cose.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd è stato uno degli artisti più affidabili e versatili che Saturday Night Live abbia mai visto. Se Aykroyd può essere criticato per qualsiasi cosa, è che non riesce a lasciare andare il passato. Basta rivedere la sua ricerca di un terzo film di Ghostbusters per vedere che quando ama un'idea o un concetto, vuole solo esplorarlo al massimo delle sue potenzialità.
O, sfortunatamente, a volte oltre il suo potenziale. È il caso di Blue Brothers 2000 , un tentativo sbalorditivo di raccontare gli ultimi anni di Elwood Blues molto tempo dopo la morte di John Belushi (dal film originale). Aykroyd aveva continuato The Blues Brothers con l'aiuto del fratello di John Jim, ma riportarlo sullo schermo è stata una mossa mal concepita sin dall'inizio.
Nonostante alcune solide esibizioni musicali di Aretha Franklin, Wilson Pickett e BB King, il film è solo un sussulto. Peggio ancora, Aykroyd e il regista John Landis includono un piccolo moppet indesiderato per accompagnare la corsa. Per quanto possa essere divertente e vivace un artista John Goodman, la sua presenza qui ricorda solo al pubblico ciò che il mondo aveva perso quella fatidica notte del 1982.
12 Velocità 2: Cruise Control
Cosa si può dire di Speed 2 che non è stato ancora gridato per anni dopo la sua uscita? Mentre è comprensibile che Fox vorrebbe un sequel del suo successo in fuga nel 1994, ci sono alcuni blocchi stradali che dovrebbero servire più come segnali di avvertimento.
Il fatto che Keanu Reeves 'non sia tornato al ruolo di Jack Traven, invece di scegliere di andare in tournée con la sua band Dogstar, avrebbe dovuto uccidere l'idea in quel momento. Tuttavia, Sandra Bullock, non nota per le sue credenziali d'azione oltre la modalità damigella in pericolo, accettò di far parte del sequel se lo studio avesse promesso di finanziare Hope Floats .
Nessuno ricorda Hope Floats, ma tutti ricordano Speed 2 . Fino ad oggi, Speed 2 rappresenta il peggio dell'eccesso di Hollywood.
11 I postumi di una sbornia 2 e 3
I postumi di una sbornia sono stati una commedia di base con alcuni momenti in buona fede che il pubblico mainstream non ha visto arrivare. Il regista Todd Phillips aveva precedentemente diretto la vecchia scuola di grande successo, dimostrando che sapeva come mettere in scena sia lo schiaffo che la commedia basata sui personaggi.
Tuttavia, l' asso nella manica di The Hangover era il comico alternativo Zach Galifianakis. Il fumetto aveva ospitato uno spettacolo VH1, Late World con Zach , e si era già fatto un nome nel mondo dell'alt-commedia, ma la sua corretta introduzione alla fama e il resto del mondo era la sua interpretazione in I postumi di una sbornia .
I sequel, oltre ad essere solo copie della prima trama in diverse ambientazioni, diventano un test di resistenza di Ken Jeong. Quanto puoi tollerare dallo schtick di una nota del comico determinerà probabilmente il tuo divertimento per i film.
10 Exorcist 2: The Heretic
The Exorcist è conosciuto come uno dei migliori film horror mai realizzati, ed è l'unico a vincere il miglior film. Il suo sequel è un tentativo ammesso di incassare il suo successo. Piuttosto palesemente, il produttore Richard Lederer ha ammesso di voler "rifare il primo film".
Volevano un altro prete investigativo, una vittima centrale posseduta, e includevano persino filmati inutilizzati del primo film solo per risparmiare sul budget. Il piano è andato storto quando hanno assunto il drammaturgo William Goodhart per scrivere la sceneggiatura. Goodhart aveva grandi idee, concentrandosi sui conflitti metafisici e intellettuali legati al concetto di esorcismi.
Tuttavia, fu assunto un altro regista di alto profilo - John Boorman di Deliverance - che sostenne la sceneggiatura. L'ambizione sfrenata e le limitazioni imposte dallo studio si sono incontrate come fronti della tempesta per creare una sequenza di sogni inspiegabile, con James Earl Jones in un costume da ape. Forse il filmato inutilizzato potrebbe aver prodotto almeno qualcosa di coerente.
9 Jaws 3D
Dagli anni '50, il 3D è stato un espediente per attirare il pubblico. Il 3D di oggi è migliorato e ora è trattato con un po 'di rispetto. Tuttavia, nessuna incarnazione del 3D è peggiorata rispetto al 3D degli anni '80.
Joe Alves, scenografo dei primi due film di Jaws , ha fatto il suo debutto alla regia con la terza partecipazione alla serie. Tanti aspetti del clamore di Jaws 3D per un'esperienza visiva "così brutta è buona", ma in qualche modo commette ancora il peccato cardinale di essere incredibilmente noioso.
Ambientato a Sea World (che era stranamente collaborativo con un film di squali assassini), Jaws 3D segue una madre squalo che insegue gli umani che hanno rapito la sua prole per la ricerca. Un tempo, questo era considerato il peggiore del franchising.
8 The Boondock Saints II: All Saint's Day
La fine degli anni '90 è piena zeppa di terribili film indipendenti che cercano disperatamente di imitare i dialoghi sui marchi di Quentin Tarantino. Ciò che mancava a questi film, e quello di Tarantino, era un senso di scopo, sostanza e una narrazione abbastanza forte da giustificare le sue ossessioni da geek.
Il Boondock Saints fu facilmente il più pubblicizzato, e il peggio, dei knock-off del Tarantino. Chiunque abbia visto Overnight , il documentario sul regista / barista / stereotipo di Boston che cammina sugli sforzi di Troy Duffy per spararsi ai piedi in ogni fase della produzione di Saints, prova piacere nel vedere il film di Duffy passare dall'essere una proprietà bollente a un pasticcio appena rilasciato.
Tuttavia, quegli stessi fratelli della fratellanza che avevano un poster strappato di Fight Club sopra il loro letto sostenevano il film, abbastanza da ottenere finanziamenti per un sequel. Quando è stato rilasciato, tuttavia, quei fratellastri sono cresciuti e hanno ottenuto un vero lavoro, e il film che non avrebbe mai dovuto essere è stato per lo più dimenticato.
7 più American Graffiti
American Graffiti è uno dei migliori film che George Lucas ha diretto. È una storia di maturità toccante e sobria di un gruppo di amici di vecchia data che si sono appena diplomati al liceo. È divertente, con spettacoli affascinanti e una mancanza di mano pesante al di là di un post-script che colpisce il pubblico come un autobus a due piani.
Tuttavia, il suo sequel, More American Graffiti, tradisce questo pugno di finale, seguendo i personaggi oltre quella fatidica notte. È la lotta di trincea di un'ora di film per adulti. Richard Dreyfuss ha saggiamente rifiutato di tornare, ma il resto del cast sembrava essere un gioco fin troppo.
Invece di cercare di incapsulare un singolo momento nella storia, il sequel passa attraverso quattro anni degli anni '60, creando un disastro tonificante di un film.
6 Libro delle ombre: Blair Witch 2
Il Blair Witch Project è oggi tanto divisivo quanto lo era nel 1999, ma per ragioni completamente diverse. All'epoca, il pubblico amava l'orrore del fai-da-te o lo trovava interminabilmente noioso. Alcuni si sono sentiti imbrogliati dal marketing, che ha affermato che si trattava di un vero filmato. Oggi, i detrattori danno la colpa per il costante eccesso di orrore privo di immaginazione. Nessuno discute i meriti del sequel; non ce ne sono davvero.
Il documentarista Joe Berlinger è stato selezionato da Artisan per dirigere Blair Witch 2 , che la compagnia voleva nei cinema il più rapidamente possibile. Berlinger è arrivato con grandi idee, qualcosa di potenzialmente innovativo come il film precedente. Camminava nel voler esplorare il fandom frenetico che circonda Blair Witch e la domanda su cosa sia o non sia realtà.
Tuttavia, lo studio non ha avuto interesse. Volevano un sequel tradizionale - non più ostacolato dai filmati trovati, volevano un violento film slasher. Le idee nobili di Berlinger sono state ritagliate e sacrificate per iniettare ulteriori spaventi, ma i frammenti della visione del regista sono rimasti in conflitto terribilmente con il resto del film, rendendo l'intero progetto incoerente.
5 Terminator Genisys
La serie Terminator è iniziata con una storia di dimensioni piuttosto ridotte - un derivato di numerose altre opere di fantascienza, ma perfettamente efficace. Fu solo con Terminator 2: Judgment Day che James Cameron iniziò seriamente la sua complessa costruzione del mondo.
Da allora, il franchise si è fermato. Un terzo film inutile è servito solo a riempire gli spazi vuoti prima dell'inevitabile apocalisse. Terminatore: la salvezza ha solo confuso le acque della mitologia e annoiato il pubblico fino alle lacrime. Ancora alla disperata ricerca di un'idea priva di soldi, il franchising ha fatto ciò che tutte le imprese fanno quando sono fuori dalle opzioni: hanno riavviato.
Tuttavia, Genisys non si è comportato come un normale riavvio: voleva disperatamente essere un sequel e non c'è un nome per quello che il risultato è stato al di là del semplice "cattivo".
4 sequel recenti di Hellraiser
Hellraiser , il debutto alla regia di Cliver Barker, è un lavoro sorprendentemente sicuro fin dal primo momento. Barker ha accreditato il suo equipaggio per averlo preparato così bene per il concerto, e ha anche espresso interesse nel rifarlo, con i suoi anni di esperienza dietro la macchina da presa.
Tuttavia, non è necessario. Il primo film si presenta come un fantastico pezzo di macabro terrore e fantastici effetti di trucco. Il primo sequel, in cui i personaggi viaggiano all'inferno, si presenta da solo come un seguito ragionevole. Anche Hellraiser III: Hell on Earth , che ha cementato Pinhead come mostro di piombo, al contrario di uno dei tanti cenobiti, ha i suoi piaceri.
I film successivi, tuttavia, non meritano di portare il nome del franchise. Molti di loro - in particolare Inferno , Hellseeker , Deader e Hellworld - erano sceneggiature speculative in cui Pinhead è stato inserito in seguito. Pertanto, la mitologia della serie termina con il quarto film, Bloodline , e non è esattamente un capolavoro.
3 S. Darko
Donnie Darko non è esattamente invecchiato bene, in particolare per la successiva uscita del regista Richard Kelly. Al momento della sua uscita, Donnie Darko era audace - un film apparentemente mainstream che non si preoccupava di smorzare la sua trama labirintica che comprendeva viaggi nel tempo, buche, copertine di Tears for Fears e costumi di coniglio.
Quindi, ovviamente, è stato rilasciato il taglio del regista, che ha rimosso qualsiasi bizzarro cosmico e mistero che ha così affascinato il film per il suo seguito di culto in continua crescita. Possibile che il primo film di Kelly fosse un colpo di fortuna?
Per quanto deludente quanto rendersi conto che forse Kelly era solo un narratore incoerente con grandi idee ma non aveva modo di esprimerle, S. Darko era semplicemente inspiegabile. Il sequel di DTV segue la sorella ormai adolescente di Donnie, Samantha, che inizia ad avere visioni psichiche durante un viaggio.
Sembra che il regista Chris Fisher abbia prelevato campioni dal cadavere del film originale e li abbia lasciati in una capsula di Petri contaminata durante la notte, sperando che si trasformasse in un'entità separata biologicamente connessa. Invece, si presenta come una fregatura.
2 Wall Street: il denaro non dorme mai
Ventitre anni dopo che Oliver Stone ha introdotto Gordon "l'avidità è buona" Gekko nel mondo, è tornato per analizzare lo stesso mondo, la crisi dei mutui post-subprime. A prima vista, è stata un'idea provocatoria, in particolare con un aggiornamento devastante della linea caratteristica di Gordon Gekko, "Una volta ho detto che l'avidità è buona, ora sembra legale."
Chi meglio di esaminare il grave fallimento del settore bancario rispetto all'uomo che lo portò all'attenzione pubblica nel 1987 - un altro anno in cui gli Stati Uniti arrivarono al precipizio della depressione? Per molti fan, questo è stato il momento in cui hanno capito che Oliver Stone non è sempre buono come sembra. I suoi trionfi sono intervallati da sforzi scarsamente ponderati.
Wall Street: Money Never Sleep atterra saldamente in quest'ultima categoria, affrontando a malapena la crisi e tentando invece di fornire una storia di redenzione per Gekko di Michael Douglas. Anche una colonna sonora formidabile di David Byrne e Brian Eno non aiuta la conclusione insensata di perdono. Sorge solo la domanda: perché questo personaggio è degno di nient'altro che anni di prigione?
