Le guerre non sono solo combattute nelle trincee. C'è morte, spargimento di sangue e dolore, ma ovunque, ci sono persone che cercano di sopravvivere in altri modi; uomini e donne, direttamente associati al conflitto o meno, vivono vite più tranquille dietro le quinte. Questa particolare prospettiva è stata visitata dai registi per anni, con registi che vanno da Stanley Kubrick a Quentin Tarantino che si avvicinano alla guerra da una prospettiva relativamente non combattiva. Nei loro film, il campo di battaglia non è un campo di battaglia nel senso tradizionale.
Questi valori anomali in tempo di guerra contrastano una lunga serie di epopee di Hollywood, ma sono anche costituiti da alcuni dei film di guerra più memorabili mai realizzati. I combattimenti sono secondari, o addirittura inesistenti, eppure rappresentano ancora gli orrori di tutto ciò. Sono solo diversi tipi di orrore. Quindi, se sei interessato a vedere un ritratto più intimo e meno esplosivo del combattimento, continua a leggere per vedere 18 film di guerra che non si concentrano sul combattimento.
18 Pan's Labyrinth
Nel labirinto di Pan, una ragazza di nome Ofelia si sta avventurando nello sconosciuto fantastico, completando i compiti che le sono stati assegnati da un fauno che vive sottoterra in un labirinto magico. Ciò che distingue questa storia dalle altre fiabe, tuttavia, è il fatto che è ambientato sullo sfondo della guerra. Il patrigno, il sadico Capitano Vidal, sta cacciando, combattendo e uccidendo i ribelli dopo la guerra civile spagnola e Ofelia è un osservatore indifeso.
In effetti, potrebbe benissimo essere a causa della guerra stessa che Ofelia è così presa dall'idea della magia. Sta scappando. Uomini e donne innocenti vengono assassinati, sua madre è malata e la sofferenza incombe sulla sua nuova casa come un pendolo a lame. Guillermo Del Toro ha realizzato la vera magia in questo film, ma non in modo tradizionalmente fantastico. Dopotutto, questo non è Harry Potter, questo è orrore.
17 Bastardi senza gloria
Quentin Tarantino è un regista violento come viene. Tra Pulp Fiction e Kill Bill, ha dimostrato di essere un vero cane da caccia. Quindi, quando ha rivelato che stava realizzando la sua personale immagine di guerra, i devoti di Tarantino dappertutto avevano un'idea generale di quale tipo di direzione avrebbe potuto essere diretto quel film.
Se si stesse avvicinando alla guerra in base a quelli che erano i più sanguinosi, avrebbe potuto affrontare la battaglia di Lipsia nel 1813, dove il numero di vittime colpì circa 84.000, o la battaglia annuale di Stalingrado, che provocò quasi due milioni di vittime. Tuttavia, anche se i suoi marchi cruenti erano ancora molto in primo piano e al centro, non c'erano campi di battaglia di cui parlare nel suo ingresso nel genere bellico. Bastardi senza gloria, sebbene siano stati messi a punto morto nel territorio occupato dalla Germania durante la Seconda Guerra Mondiale, finirono per concentrarsi su un'operazione segreta fittizia per spazzare via Adolf Hitler e il resto dei suoi tirapiedi nazisti. La miseria della guerra è stata accompagnata dal cinema tedesco David Bowie e da alcuni dei più grandi dialoghi di Tarantino fino ad oggi.
16 La grande fuga
Uno dei film di guerra più vittoriosi in circolazione, The Great Escape si concentra sulla speranza, nonostante le probabilità. Inoltre, questa storia era basata su eventi reali. Guidato da una squadra di ragtag, tra cui Hilts di Steve McQueen, Bartlett di Richard Attenborough e Danny di Charles Bronson, tra alcuni altri, la storia stessa può sembrare impossibile, ma è esattamente ciò che credevano anche alcuni dei suoi stessi personaggi. Il loro obiettivo: far uscire circa 250 uomini da una prigione nemica. Le loro possibilità di successo: non probabile.
Sebbene la fuga non sia priva di ostacoli, l'avventura e il cameratismo hanno la precedenza qui, cosa che ci si aspetta da un film in cui si esibisce un'élite di Hollywood a undici livelli dell'Ocean. The Great Escape è il tipo di film di guerra che ti vuole rallegrare, quindi evita le trincee.
15 La vita è bella
Per la prima metà di Life is Beautiful, la guerra sembra lontana. Ci sono suggerimenti sparsi per i quartieri, sui cartelli o nelle conversazioni, ma è solo nella seconda metà che la guerra è al centro della scena. Ambientato sullo sfondo tragico di un campo di concentramento nazista, Life is Beautiful segue Guido (interpretato da Roberto Benigni, che ha anche diretto) facendo del suo meglio per ingannare suo figlio nel credere che i campi non siano così male come sembrano. Nel disperato tentativo di impedirgli di comprendere la verità, il campo in cui sono imprigionati diventa una sorta di parco giochi, espandendosi sull'idea creata nel primo atto del film, in cui Guido non vuole altro che assicurarsi che la sua famiglia sia felice.
In effetti, è tanto più brutale assistere alle lunghezze a cui Guido è disposto ad andare per far sembrare uno dei momenti più violenti della storia. Benigni ha vinto il premio come miglior regista agli Oscar per il suo lavoro.
14 Apocalypse Now
Alcuni film di guerra si concentrano sul cameratismo e sull'orgoglio nazionale, ma Apocalypse Now non è come la maggior parte dei film di guerra. Diretto da Francis Ford Coppola, i soldati che sono al centro e al centro della storia non si stanno imbarcando in una nobile missione per la libertà, hanno il compito di uccidere uno dei loro uomini, il colonnello Walter Kurtz (interpretato da Marlon Brando).
Kurtz è scomparso durante la guerra in Vietnam, ed è più o meno adorato dalla gente del posto, perdendo anche la testa nel processo. Invece di concentrarsi sulle battaglie tradizionali, Apocalypse Now è un'orribile visita alla guerra, immergendo il pubblico in "L'orrore … l'orrore …" Non ci sono orgogliosi inseguimenti sventolanti o eccitanti verso l'ignoto. Ciò che esiste, tuttavia, è la morte, l'isolamento e la pura follia non filtrata.
13 Giacca in metallo pieno
Full Metal Jacket alla fine porta i suoi personaggi e il suo pubblico in guerra, ma il fulcro è il campo di addestramento. Le reclute si stanno addestrando per diventare marines sotto la guida del cannoniere Sergeant Hartman, un uomo la cui aggressività sembra superare di molto il punto del necessario. Stanley Kubrick non era estraneo ad approfondire il degrado mentale dei suoi personaggi, e in Full Metal Jacket non è mai stato più evidente. Rivela il tempo di guerra come un momento in cui gli uomini non stanno combattendo per l'onore, ma sono privati della loro umanità.
La seconda metà del film porta le reclute all'estero in battaglia, ma anche in questo caso, questi non sono soldati sullo schermo, questi sono uomini che sono persi come prima - solo ora hanno le pistole. Durante una guerra matura di intense battaglie, Kubrick adottò un approccio molto più mentale che fisico, ma altrettanto terrificante.
12 Il cacciatore di cervi
I personaggi principali di The Deer Hunter vivevano abbastanza felici fino alla guerra. Erano amici in una piccola città, cacciavano insieme, partecipavano ai matrimoni a vicenda, vivevano una vita semplice ma significativa. Tuttavia, una volta che la guerra del Vietnam è arrivata, questi amici sono immersi nell'Inferno, testimoniando un livello di atrocità per cui la loro piccola città della Pennsylvania non avrebbe mai potuto prepararli.
La guerra del Vietnam è stata senza dubbio una delle guerre più brutali della storia recente e il regista Michael Cimino si assicura di riportare a casa quel punto con dettagli viscerali e angoscianti. The Deer Hunter mostra che le vittime della guerra non esistono solo in prima linea, e anche se alcuni dei personaggi principali sono vivi alla fine del film, quando tornano a casa, sono quasi tutti morti, in un modo o nell'altro.
11 Il pianista
Il pianista è tanto un film di guerra quanto un road movie. Adrien Brody interpreta il sopravvissuto e pianista della vita reale Wladyslaw Szpilman (che gli è valso un Oscar come miglior attore protagonista) durante la seconda guerra mondiale. Racconta il suo viaggio in seguito alla distruzione del ghetto di Varsavia, separandolo dalla sua famiglia e costringendolo a un percorso di sopravvivenza, dove è limitato ai suoi istinti più grezzi e basilari.
I soldati sullo schermo non sono in prima linea, ma si infiltrano nelle case di famiglie innocenti, radunandoli come bestiame e uccidendoli a piacimento. Tutto ciò è visto dalla prospettiva di Szpilman mentre viaggia da un luogo pericoloso all'altro in una sorta di infernale Odissea. Il regista Roman Polanski ha creato una carriera dipingendo intime rappresentazioni di isolamento e disperazione e, con The Pianist, i suoi temi sono nella loro forma più ossessiva e avvincente.
10 Espiazione
L'espiazione non inizia come film di guerra. Sebbene la seconda metà spinga i suoi tre personaggi principali nel ventre della seconda guerra mondiale, la prima metà ruota attorno a una relazione amorosa, una convinzione errata e l'amara perdita di innocenza. Al centro, Espiazione è una storia su come crescere visto attraverso gli occhi di una ragazza precoce di nome Briony. Brutta storia naturale, Briony finisce per rovinare la vita di due persone - sua sorella, Cecilia e Robbie, la loro tuttofare locale - a causa della gelosia, ma soprattutto della sua immaturità.
Quando il film raggiungerà la seconda metà, la guerra potrebbe anche significare una perdita complessiva. Briony non vuole altro che espiare i danni irrevocabili che ha causato, ma alla fine impara nel modo più duro che alcuni errori non possono mai essere riparati.
9 The Hurt Locker
The Hurt Locker è un film di guerra "scarponi per terra", ma i soldati sullo schermo non sono i tuoi tipici fanti. Costituiscono un'unità di smaltimento di bombe molto piccola, e ogni parte del loro lavoro li porta a un centimetro dalla morte in ogni dato scenario. Di stanza in Iraq, la squadra è guidata dallo Staff Sergeant William James (Jeremy Renner), una sorta di ribelle senza causa. Anche se è probabilmente l'uomo migliore per il lavoro, le sue sensibilità spericolate finiscono per rendere la sua squadra spaventosa per la propria vita.
Hurt Locker non è tagliato dalla stessa stoffa della maggior parte delle raffigurazioni di guerra, ma è ancora uno di quelli più tensamente realistici fino ad oggi. Questa è una storia molto personale. A volte è straziante e brutale, ma anche sorprendentemente intimo.
8 Casablanca
Ci sono così tanti strati a Casablanca che la sintesi in breve non rende giustizia. In effetti, c'è un motivo per cui la Writers Guild of America la considera la più grande sceneggiatura di tutti i tempi. Ambientato all'inizio della seconda guerra mondiale, Casablanca esiste lontano dal campo di battaglia, ma è ancora molto consumato dalla guerra. Rick Blaine (Humphrey Bogart) gestisce un'articolazione popolare di nome Rick's Café Américain, in cui gli ospiti non sono solo fatti di gente che cerca di divertirsi, ma i rifugiati cercano di mettere le mani sui visti per scappare al NOI
Quando una donna misteriosa di nome Ilsa Lund e un famoso leader della resistenza Victor Laszlo si presentano, tuttavia, il passato di Rick torna a perseguitarlo, e non ha altra scelta che sporcarsi le mani una volta per tutte.
7 Jarhead
Jarhead è composto da personaggi ossessionati dall'idea di combattere in una guerra, ma non gli viene mai data la possibilità di farlo. Il barattolo centrale del film, Anthony Swofford di Jake Gyllenhaal, si arruola parzialmente perché vuole servire il suo paese. Ma soprattutto perché vuole entrare in azione.
Invece, ciò su cui si concentra il film è la delusione. Questa fuga che ha intrapreso non è affatto il tipo di viaggio che avrebbe potuto sperare, e avendo sperimentato le parti meno sensazionalizzate di essere un Marine, Swofford è in definitiva scoraggiato. Non c'è vera soddisfazione in questa ricerca particolare, e nonostante la nobiltà della sua decisione di aderire, è ancora solo un bambino che cerca di riempire il tempo in un mondo altrimenti triste.
6 Caduta
Pochissime persone su questo pianeta si sarebbero mai preoccupate di simpatizzare con Adolf Hitler, e sebbene Downfall lo collochi nel ruolo principale, la simpatia è ben lontana dal suo obiettivo. In effetti, Downfall è solo uno sguardo intimo negli ultimi giorni di Hitler. La fine della guerra è vicina e Hitler si è rinchiuso in un bunker a Berlino, in attesa della fine. Con la sua sfarzo e la sua fiducia quasi esaurite, questa è disperazione a un livello complicato, per ovvie ragioni. Anche tra gli uomini che hanno anticipato il successo senza dubbio, al pubblico viene data la possibilità di vedere i loro veri colori una volta che l'orologio ha quasi finito il tempo.
Tuttavia, per quanto sia noto questo film, la maggior parte degli utenti di Internet lo riconoscerà meglio dai video di parodia di YouTube in cui vengono aggiunti sottotitoli alternativi per un effetto divertente. Detto questo, merita comunque di essere visto, dato che è un dramma abbastanza avvincente tutto intorno.
5 Dr. Strangelove
Ci sono molti elementi che hanno a che fare con la guerra in linea con la sensibilità artistica di Stanley Kubrick, quindi non c'è da meravigliarsi che abbia affrontato il genere più di una volta.
Più di vent'anni prima ha realizzato Full Metal Jacket, il dottor Stranamore o: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb è stato il film satirico di guerra di Kubrick. È un ritratto paranoico del tempo di guerra, e Kubrick ha arruolato la follia di Peter Seller per comunicare quanto possa essere realmente assurda la guerra. Il film si svolge principalmente al Pentagono (nella War Room, in particolare), dove i funzionari militari stanno cercando di decidere quale tipo di azione dovrebbero intraprendere, facendo del loro meglio per evitare di ricorrere alla guerra nucleare - che è più difficile di così sembra.
4 Il lettore
Il Reader racconta una storia incredibilmente complicata di guerra, segretezza e riparazioni fallite. Quando Michael Berg (Ralph Fiennes) era un ragazzo, incontrò una donna più anziana di nome Hanna Schmitz (Kate Winslet, che ha vinto un Oscar per la migliore attrice protagonista per il suo lavoro), e i due hanno avuto una relazione. Dopo la loro estate insieme, lei si alza e scompare, e quando si riconnettono di nuovo, è in un'aula di tribunale.
Michael sta osservando ex nazisti che sono sotto processo per i loro crimini di guerra, e Hanna finisce per essere tra quelli che sono stati processati per detti crimini. Si tratta tanto dell'inganno quanto della vergogna che avvolge la verità e, dopo le prove, Michael trascorre il resto della sua vita influenzato dalle sue esperienze con questa donna misteriosa. In questa particolare versione della Seconda Guerra Mondiale, l'attenzione non è rivolta ai soldati, ma a individui che si associano a un partito che non comprendono veramente.
3 Il paziente inglese
Se i film hanno raccontato al pubblico qualcosa, è che le storie d'amore durante la guerra raramente hanno la possibilità di andare lontano. In The English Patient, questo è particolarmente vero. Ambientato tra due distinti periodi di tempo durante la seconda guerra mondiale, il film si concentra sul Laszlo de Almásy di Ralph Fiennes. Verso la fine della guerra, è stato così gravemente bruciato a causa del suo aereo abbattuto che è costretto a letto e sfregiato. Un'infermiera (pagata da Juliet Binoche) si prende cura di lui, e durante quel periodo, viene a conoscenza del suo passato misterioso, dove era coinvolto solo in una relazione, ma potrebbe aver avuto legami personali con il nemico.
È un'epopea di guerra, ma mostra pochissimi combattimenti. In effetti, la maggior parte della violenza e dell'aggressività che si verificano sullo schermo colpisce individui su scale molto più piccole di quelle a cui sono generalmente abituate le epopee di guerra. Seinfeld ha in qualche modo rovinato la reputazione di questo film, sostenendo che non è altro che un epico più noioso, ma The English Patient merita di meglio, così come il suo regista, il compianto Anthony Minghella.
2 Il gioco dell'imitazione
Chi ha davvero vinto la seconda guerra mondiale? Erano i soldati a terra? I generali? I politici? Come spiega The Imitation Game nella sua ambientazione intima e molto non bellicosa, è stato vinto da una piccola squadra di matematici. Tuttavia, più specificamente, è stato vinto da Alan Turing, un genio che alla fine è stato perseguitato a causa del suo orientamento sessuale.
The Imitation Game segue Turing e la sua squadra auto-nominata di uomini e una donna eccezionalmente intelligenti mentre tentano di decifrare quello che si dice essere un codice nazista indistruttibile. Sebbene Turing (Benedict Cumberbatch) possa sembrare un po 'strano in superficie, il suo cervello sta lavorando in un modo che poche persone nelle sue vicinanze possono comprendere. Di conseguenza, riesce quasi a porre fine alla guerra da solo, anche se non senza una forte spinta al processo.
