Nel caso dei drammi polizieschi, cosa ci aggancia per primo? Potrebbero essere le personalità di coloro che guardiamo a risolvere questi casi? Non tutti sono i tipi aridi e studiosi che non riescono a iniettare un po 'di talento nei procedimenti, anche se si deve sempre essere certi che il lavoro abbia successo. O potrebbe essere la natura delle indagini stesse? Ognuno è destinato ad avere alcuni colpi di scena, soprattutto ai fini delle narrazioni popolari. Siamo coinvolti in ogni nuovo vantaggio, aringhe rosse e forse nuove vittime, e speriamo che tutto porti a una conclusione soddisfacente.
Dalle fumose sale cinematografiche noir degli anni '40 agli misteri omicidi sia reali che fittizi, molte storie poliziesche hanno lasciato il segno nel cinema. Che si tratti di un protagonista carismatico, di una narrazione tortuosa o di entrambi, queste 20 caratteristiche sono solo una piccola parte di questo grande genere, sebbene rappresentino il meglio del meglio. Ecco la versione di Screen Rant sui 20 migliori film polizieschi di tutti i tempi.
20 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Poche storie poliziesche sono brutalmente aberranti come "La ragazza con il tatuaggio del drago" di Stieg Larsson e, per questo motivo, forse era più che appropriato che David Fincher guidasse l'adattamento inglese. Il materiale fornito a Fincher è desolante, di cui non è certo estraneo, e la visione che ha fornito negli sforzi passati (di cui tra poco ci occuperemo) corrisponde in modo appropriato al tono del romanzo e alla sua ambientazione.
Certo, è piuttosto facile notare il ritratto incredibilmente impegnato di Rooney Mara dell'investigatore Lisbeth Salander, che brilla nell'atmosfera tipicamente triste di Fincher. Ma forse ciò che spicca di più è la stimolazione vivace di Fincher. Il suo film potrebbe durare poco più di due ore e mezza, ma sembra che la direzione della maggior parte della narrativa poliziesca sia più sicura e condotta accademicamente. In questo caso, Fincher guida abilmente il suo pubblico attraverso la trama distorta della storia abbastanza velocemente da farli divertire, e tuttavia mostrando ancora moderazione quando si tratta di dettagli chiave.
19 Dirty Harry (1971)
Se ci pensate, non ci sono molte qualità riconoscibili che separano Harry Callahan di Clint Eastwood dal suo "Uomo senza nome" nella trilogia di Dollari di Sergio Leone; scambia solo l'abito occidentale e un normale sparatutto a sei tiri per semi e un magnum.44 che potrebbe farti saltare la testa. Anche nella sparatoria finale con lo Scorpione, le strutture fatiscenti e le montagne del deserto hanno una sorprendente somiglianza con qualsiasi locale che Eastwood avrebbe avuto familiarità a metà degli anni '60.
Ciononostante, Dirty Harry di Eastwood è il duro ragazzo stoico consumato; è una routine, ma nulla è da mostrare e i suoi metodi non ortodossi sono autentici. Eastwood lo interpreta semplicemente, e il suo comportamento e manierismi sono semplici, eppure il personaggio rimane sorprendentemente enigmatico. Non dovrebbe meravigliarsi se il film si è trasformato in un franchise, generando quattro sequel che coprono la parte migliore di due decenni. L'unico aspetto sfortunato della storia del film è stata un'epidemia di citazioni errate.
18 The Thin Man (1934)
In un elenco mescolato con personalità archetipiche e non convenzionali, questi due investigatori Charles, Nick (William Powell) e Nora (Myrna Loy), si trovano a cavallo tra i due. Da un lato, entrambi, in particolare Nick, esemplificano come un attore carismatico di Hollywood si presenti. Come molti attori della sua epoca, Charles di Powell è calmo, simpatico, raccolto e con un'autorità silenziosa che può essere portata a volume elevato - diventando fisico - quando necessario. D'altra parte, questi due sono abbastanza divertenti e spiritosi da tradire quelle convenzioni e resistere da soli. Inoltre, sono ubriachi occasionali, ma poiché era Hays Code Hollywood, sembra di classe.
Il momento decisivo per qualsiasi mistero di omicidio è la grande rivelazione, e la scena della cena climatica in The Thin Man presenta una struttura tesa e lenta alla rivelazione della vera identità del killer. I sospetti affollano il tavolo e la telecamera si muove avanti e indietro tra ciascuno di loro e Nick mentre corre conciso attraverso gli eventi che li coinvolgono tutti. Chiunque potrebbe essere il vero assassino, e quando viene fatta quella rivelazione, è molto soddisfacente.
17 Insomnia (2002)
Christopher Nola si è fatto una reputazione per la sua visione unica, soprattutto per quanto riguarda i suoi progetti al di fuori della sua trilogia di Dark Knight. Per questo motivo, si unisce a David Fincher come regista con più film in questa lista, e inizia con il film che lo ha portato Batman Begins: Insomnia.
Molti film di questo elenco si distinguono in un modo o nell'altro, ma l'insonnia è particolarmente unica in un modo. Come vedremo, non si separa dal resto solo per la sua natura psicologica - anche se la maggior parte degli altri film qui non può vantare tali qualità - ma piuttosto per l'ambiguità morale del suo protagonista. Considerando alcuni degli altri investigatori inclusi qui, il detective Will Dormer (Al Pacino) non è un santo, anche se il suo personaggio trova riscatto negli atti finali. Nonostante ciò, desideriamo disperatamente che torni nella parte destra della legge grazie a una forte interpretazione di Robin Williams nel ruolo di Walter Finch, il principale antagonista.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit è potenzialmente uno degli ultimi mammiferi parlanti immaginari che qualcuno si aspetterebbe di commettere intenzionalmente un crimine, e tuttavia si è trovato al centro di una storia di "avidità, sesso e omicidio", come afferma Eddie Valiant (Bob Hoskins). Con Who Framed Roger Rabbit, il regista Robert Zemekis e la compagnia hanno creato una fusione innovativa di live-action e animazione che ha dato agli spettatori un mondo tangibile per i loro personaggi preferiti, tra cui Topolino e Bugs Bunny. Ad essere onesti, tuttavia, il film è molto più intelligente di quello che riguarda un personaggio animato incastrato per omicidio.
Più importante di ogni indovinello è l'arco del personaggio che coinvolge Valiant. Hoskins offre una prestazione di gioco ammirevole considerando che la maggior parte dei suoi dialoghi viene parlata in qualcosa che non c'è, e di conseguenza, la trama secondaria di vendicare l'omicidio di suo fratello per mano di un toon sadico è molto più interessante. Detto questo, ciò che è altrettanto encomiabile è l'impegno del film nei momenti bui e persino inquietanti per esprimere la maturità, data la sua intenzione di film per famiglie.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Più di recente, Shane Black ha usato la peculiare storia di Hollywood negli anni Settanta come parte della narrativa de I bravi ragazzi, ma con Kiss Kiss Bang Bang, fa completamente parte del cinema convenzionale e della cultura dell'industria cinematografica, fornendo un discreto mistero lungo la strada. Gran parte del focus qui è sulla commedia, dato che Harry (Robert Downey, Jr.) e Perry (Val Kilmer) giocano l'uno con l'altro con uno scherzo bizzarro che li rende una coppia strana e affascinante.
Mentre alcuni aspetti estetici e tematici non possono sfuggire alla penna satirica di Black, la sua lettera d'amore sul film noir si presenta come un pastiche piuttosto che una parodia, e il suo affetto si irradia con autentico brio. Le visioni a volte fredde e blu acciaio sono un'interessante e accattivante interpretazione di ciò che si potrebbe interpretare come un'atmosfera cinica nel film noir, quindi in questo modo le convenzioni vengono modernizzate. Nel complesso, se ti è piaciuto The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang sarà valsa la pena.
14 Zodiac (2007)
L'identità del killer Zodiac è uno dei più grandi e misteriosi misteri dell'America, proprio come l'identità di Jack lo Squartatore per l'Inghilterra. Sebbene sia molto simile al film From Hell di quest'ultimo, lo zodiaco di David Fincher sembra avere le sue idee su chi fosse il colpevole, anche se il caso non è mai stato completamente risolto. A parte le speculazioni, Fincher può aiutare a girare un buon filato, e grazie alla sceneggiatura di James Vanderbilt basata sull'omonimo libro di Robert Graysmith, Zodiac è l'ennesimo film in questa lista.
La tensione nel film è spesso sottostimata, specialmente quando l'assassino Zodiac non sta cercando di far conoscere la sua presenza. Ma quando il suo viene visto e ascoltato sullo schermo, la suspense cresce fino a un livello insopportabile. Come se non potessi immergerti di più in questo turbine, il design di produzione è stellare e la grafica contiene una qualità leggermente satura che migliora la sensazione del tempo.
13 Brick (2005)
La stellina indipendente di Rian Johnson, Brick, è uno di quei film che sembrano un sogno. Non è un sogno in senso visivo, ma piuttosto attraverso il dialogo, la caratterizzazione e gli eventi che si svolgono. Per coloro che si immaginano come un detective di tipo Humphrey Bogart, è così che Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) si porta in quella che può essere descritta solo come la fantastica visione del mondo di Johnson nei confini della convenzione neo-noir. È una lettera d'amore che ha la volatilità di tutti i classici.
Soprattutto, però, è tutto grazie alla calma, assicurata prestazione di Gordon-Levitt come un improbabile eroe. Ciò che gli manca di controllo sulle questioni che risolve con sicurezza e perseveranza. Durante scene come la sua prima interazione con Dode (Noah Segan) o persino incontri con il Vice Vice Principal Trueman (Richard Roundtree), attira immediatamente la tua attenzione con una convinzione misurata. Poi, ci sono momenti come l'esecuzione di Dode e la reazione disgustosa di Brendan ad esso, e sebbene sembri che la realtà sia entrata in gioco, esce dall'altra parte la stessa fantasia.
12 LA Confidential (1997)
Il noir cinematografico non ha bisogno dell'atmosfera scarsamente illuminata e fumosa allusa da investigatori precedenti o con calma che entrano nella malinconica pancia della società. Come ci ha ricordato LA Confidential quasi due decenni fa, la brutalità può essere deselezionata e la violenza può avere un pugno esuberante. Inoltre, con un genere che ci ha regalato occhi privati duri come Jack Nicholson a Chinatown o una delle personalità simili di Humphrey Bogart negli anni '40, è bello vedere un avvincente team di tag nella forma di Guy Pearce e Russell Crowe, entrambi di cui erano relativamente sconosciuti al momento del rilascio.
Come molte grandi storie poliziesche, la trama è complessa e piena di narrazioni secondarie e personaggi colorati, e sebbene il materiale di LA Confidential sia abbastanza maneggevole, rimane ipnotico nella sua rappresentazione della corruzione della polizia. Oggi il pubblico potrebbe persino trovare le sue raffigurazioni di razzismo sistemico e pregiudizio generale nel sistema giudiziario che riflettono accuratamente le attuali questioni attuali.
11 The Third Man (1949)
Un grande elogio che molti hanno dato a The Third Man di Carol Reed è la sua cinematografia d'atmosfera, e come potrebbe non essere sullo sfondo glorioso di Vienna? La Vienna del dopoguerra sembra un'ambientazione tempestiva per la mentalità semivuota del bicchiere che riempie tutto il film noir. Lo scopo è ambizioso e grandioso come il locale, ma il film di Reed non è sempre suggestivo nel senso tradizionale del film noir. Il cineasta Robert Krasker fa frequente uso di angoli drammatici e inclinati per fornire una sensazione di disagio simile a qualcosa di più standard del genere.
Oltre ad alcune esibizioni straordinarie della maggior parte del cast principale, tra cui Joseph Cotton, Orson Welles e Alida Valli, la colonna sonora di Anton Karas è certamente qualcosa di peculiare. A prima vista, la sua vibrante chitarra acustica sembra non corrispondere ai momenti di tensione che significa accentuare, ma aiuta efficacemente il tono travolgente del film sollevando quelle domande all'interno dello spettatore.
10 Chinatown (1974)
Sembra che le interpretazioni più modernizzate del noir cinematografico - in questo caso, qualsiasi cosa dall'era di New Hollywood ad oggi - siano diventate più spiacevoli col passare del tempo e le limitazioni di ciò che poteva e non poteva essere mostrato sul film si sono alleggerite. Chinatown potrebbe non essere così brutalmente violento come quelli che sarebbero seguiti, ma non doveva esserlo. Quasi tutto ciò che riguarda il film urla spiacevolezza, che è certamente molto lontana dal cinico.
Una buona parte di esso proviene dal ritratto del detective privato Jake Gittes di Jack Nicholson, che si esibisce esibendo il freddo calcolo di Ed Exley di Guy Pearce in Los Angeles e una versione ridotta della serie media di Russell Crowe dal suo Bud White nello stesso film. Ma la maggior parte della cattiveria è attribuita all'argomento dell'incesto, qualcosa che l'era di Hays Code di Hollywood avrebbe avuto un po 'di difficoltà a discutere - la maggior parte non avrebbe osato toccare il regista finale Roman Polanski che è stato in grado di realizzare qui.
9 In the Heat of the Night (1967)
Non molti film, o le persone dietro di loro, avrebbero potuto essere coraggiosi come In the Heat of the Night. L'omonimo romanzo di John Ball era già incredibilmente attuale, pubblicato nel bel mezzo del movimento per i diritti civili, e pubblicato solo due anni dopo, anche la versione cinematografica era altrettanto. Di conseguenza, il film è uno dei più importanti degli anni '60, un'epoca in cui Hollywood stava spazzando via la sua arcaica struttura morale.
Sia che si tratti di In the Heat of the Night o Indovina chi viene a cena, Sidney Poitier si è sempre trovato al centro di queste discussioni, e per una buona ragione. Il suo potere e carisma come agente investigativo della polizia Virgil Tibbs è affascinante, soprattutto quando si confronta, verbalmente e fisicamente, con sorpresa di molti, il razzismo dell'America bianca - che, per essere onesti, è una buona maggioranza di questo quadro.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner di Ridley Scott ha contemporaneamente sconcertato e affascinato gli spettatori per alcuni decenni ed è leggermente comprensibile che la reazione iniziale ad esso non sia stata così positiva come lo è oggi. Il passare del tempo porta nuove prospettive e, di conseguenza, nuove luci sono state illuminate sui temi esistenziali e filosofici del film e sul suo sapore distintivo di neo-noir.
Come molti dei film visti qui o altrove nel genere, Blade Runner indossa il suo cinismo sulla manica e la sua illuminazione sobria accresce quel tono. L'illuminazione qui è curiosa, tuttavia, poiché serve più di uno scopo. La visione del futuro di Ridley si adatta perfettamente alla fattura post-apocalittica della fantascienza, e il pesante uso del chiaroscuro rende l'ambito epico e la scala del film più monolitici e, di conseguenza, più intimidatori, completando l'aspetto ammesso ingombrante del film per quanto riguarda il il materiale è interessato. L'ambiguità del suo finale contiene la sua pesantezza, filosoficamente parlando, e sente una risoluzione più adeguata anche per il film noir.
7 Laura (1944)
È stato spesso parlato, ma una visione cinica è un requisito per il film noir, anche se non è l'unico, ovviamente. Per la Laura di Otto Preminger, tuttavia, non è esplicitamente così - almeno non tanto quanto alcuni dei suoi contemporanei. Il pessimismo si sviluppa certamente man mano che la trama avanza, finendo con una desolazione cupa, come fanno molti nel suo genere. Il suo atto di apertura è curioso, in quanto i personaggi vengono spinti nel mezzo dell'indagine senza che il pubblico abbia alcuna conoscenza del crimine commesso.
Inoltre, il tono sembra quello di un elogio, il che è plausibile considerando che gran parte della narrazione in questa parte è raccontata attraverso flashback. Questo tipo di atmosfera sembra in qualche modo antitetico alle convenzioni del genere, ma alla conclusione di Laura, si trasforma in qualcosa di più appropriatamente familiare. Completato da forti interpretazioni del suo cast, Laura si distingue come uno dei principali classici del genere.
6 Memento (2000)
Nel Memento di Christopher Nolan, l'ambiguità morale precedentemente discussa con Insomnia fiorisce a picche, ed è ciò che per primo ha portato il regista alla ribalta. Inoltre, l'amnesia anterograda del nostro protagonista (Guy Pearce Leonard Shelby) rende questo tema ancora più preoccupante. Ma per quanto preoccupante sia la sua condizione, il suo essere inaffidabile protagonista e narratore, in qualche modo, rende il suo viaggio molto più accattivante.
Aiutato ulteriormente dall'esclusiva struttura narrativa di Nolan di invertire il presente e interpretare cronologicamente il passato, al pubblico viene data una visione distintiva della condizione psicologica di un uomo. E sebbene l'apertura emotivamente carica del film possa esonerarlo da qualsiasi innocenza, rimaniamo ancora agganciati perché ci rendiamo conto che il vero mistero non è chi ha violentato e ucciso sua moglie, ma piuttosto come è arrivato al "finale" del film. È un peculiare neo-noir che svela attentamente il suo cinismo radicato nel corso di una narrativa mutevole piuttosto che mostrarla esplicitamente attraverso elementi visivi e / o caratterizzazione.
Per menti curiose, la Collector's Edition per Memento a 2 dischi offre un'opzione per lo spettatore di guardare il film al contrario.
5 The Big Lebowski (1998)
È un romanzo poliziesco post-western post-occidentale neo-noir, ed è completamente mentale - o almeno lo erano i fratelli Coen. Dalla sua uscita nel 1998, The Big Lebowski ha intrattenuto sia gli studenti universitari che i tossicodipendenti, spesso uccidendo quei due uccelli con una fava. Quelle specifiche di genere menzionate in precedenza sono per lo più trascurate quando incontrano la funzionalità, ma considerando quanto bene i giocatori si impegnano con il materiale dei fratelli Coen, si può essere perdonati solo guardando per una manciata di momenti.
Molte personalità associate ai film in questa lista sono affascinanti grazie alle loro varie forme di cool, i tipi di cool che si allineano con le rappresentazioni tradizionali della mascolinità. Potrebbe essere solo un sospetto, ma il tizio (Jeff Bridges) non è il tipo che si preoccupa molto di come si presenta. È solo il tizio, ed è complicato quanto deve essere. Tuttavia, i Coen sono piacevolmente obbligati a lanciarlo nel bel mezzo di una storia allegra e sconcertante di narrativa assurdista.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock ha molti film famosi legati al suo nome, ma Vertigo è probabilmente uno dei suoi più grandi. Il film inizia con un botto d'impatto mentre Scottie Ferguson (James Stewart) guarda mentre un collega poliziotto cade a morte nel tentativo di salvarlo dall'attaccare su una sporgenza, e anche se il film diventa più psicologico da questo momento in poi, non lo fa perde il suo pugno. Con la propensione di Hitchcock a colpi di scena inaspettati e personaggi ingannevoli, la narrazione rimane stretta come una qualsiasi delle sue composizioni girate.
Il film di Hitchcock è un esempio del mistero o dell'indagine che gioca in modo secondario rispetto alle relazioni costruite tra due personaggi, e ciò che è altrettanto affascinante della trama di Hitchcock sono le teorie sui suoi temi. Molti hanno ipotizzato che, in modo implicito o forse esplicito, Vertigo parli con il controllo maschile degli elementi visivi in quanto si riferisce alla femminilità e alla mascolinità, e quindi mettendo in discussione le percezioni maschili dominanti di entrambi. In quel caso, Vertigo è un film progressivo per i suoi tempi.
3 Seven (1995)
David Fincher è uno di quei registi il cui lavoro è aspettato con ansia e continuamente ribattuto, e dopo il famigerato Alien 3, ha davvero annunciato la sua presenza nel settore con Seven, un noto mistero di omicidio sulle vittime uccise sulla base dei Seven Deadly Sins. C'è molto nel film di Fincher da celebrare; per esempio, la sua visione grintosa e senza compromessi dei crimini e un uso brillantemente inquietante dell'idea che ciò che è più spaventoso non è ciò che vedi, ma ciò che immagini. Per non parlare di un finale violento prosciugato da ogni grammo di speranza.
La lode viene spesso inviata nella direzione dei suoi due protagonisti, Morgan Freeman e Brad Pitt, su base individuale, ma forse non si dice molto sulla loro collaborazione sullo schermo. Attraverso una mancanza convincente e intenzionale di chimica tra i due come personaggi, si può facilmente identificare la chimica tra i due come attori. Anche se seguiamo e ci aggrappiamo al detective Somerset (Freeman) per i suoi manierosi studiosi e silenziosamente autorevoli, l'esplorazione in qualche modo psicologica di Mills (Pitt) diventa la sua narrazione laterale, fornendo gran parte dell'impatto che il finale ha.
2 The Silence of the Lambs (1991)
The Silence of the Lambs di Jonathan Demme è un caso piuttosto singolare qui. Da un lato, è un romanzo poliziesco in buona fede mentre l'apprendista dell'FBI Clarice Starling (Jodie Foster) caccia un serial killer squilibrato noto come Buffalo Bill (Ted Levine). Dall'altro, questo film parla della relazione di Starling con la dottoressa Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) e dei numerosi giochi psicologici di dominio che gioca con lei mentre collabora con il suo caso. In molti modi, la ricerca di Starling su Buffalo Bill sembra secondaria, proprio come il mistero di James Stewart in Vertigo.
Eppure, la sceneggiatura rimane assolutamente focalizzata, anche se viene dato molto tempo alla fuga di Annibale dal confino. L'indagine stessa può sembrare secondaria rispetto a tutto il resto, ma siamo ancora trattati con Bill e tutta la sua inquietante follia, comprese alcune righe stranamente citabili (non preoccuparti, anche Lecter ha la sua giusta parte). Inoltre, siamo ugualmente coinvolti nell'inseguimento a causa delle sue due personalità contrastanti; rispetto al cannone allentato di Levine, Buffalo Bill, Hopkins's Lecter è più raffinato, se a volte improvvisato.
