La frase di apertura in una storia è spesso considerata la più importante perché dà il tono a tutto ciò che deve ancora venire. Un grande apriscatole aggancerà immediatamente anche il lettore, il che è vitale per tenerli impegnati. Ma per i film, potrebbe essere l'esatto contrario. L'ultima riga è così importante da inchiodare perché manderà il pubblico fuori dal teatro con la giusta nota emotiva. Avere un tappatore perfetto assicura che il film rimarrà nella testa dello spettatore molto tempo dopo che è finito.
Pochissimi film sono in grado di realizzare una linea finale davvero iconica; le giuste parole di separazione aiutano a guidare a casa il tema della storia in modo significativo, incapsulandone l'intero punto. Quello che segue è un elenco di film che lo hanno ottenuto assolutamente corretto, insieme a una spiegazione di ciò che rende le loro ultime righe così efficaci. Alcuni sono esempi incredibilmente famosi, altri forse un po 'meno ovvi. Tutti loro avvolgono i loro rispettivi film meravigliosamente. Inutile dire che gli SPOILER abbondano.
Ecco le 20 migliori ultime righe nella storia del film.
20 Toy Story 3 - "So long, partner."
Toy Story 3 termina con una nota che è sia bella che singhiozzante. L'ormai Andy all'età di un college dà tutti i suoi vecchi giocattoli - compresi Buzz Lightyear e l'amata bambola da cowboy Woody - a una bambina. Non ha più bisogno di loro e decide di lasciarli nelle mani di un bambino che li amerà come ha fatto lui. Dopo aver giocato per alcuni istanti, Andy salta in macchina e si allontana. Mentre Woody lo guarda svanire in lontananza, pronuncia le parole agrodolci, "Così tanto, partner." Ammettilo, i tuoi occhi lacrimano solo a pensarci.
L'intera serie Toy Story si occupa della connessione tra i giocattoli e i bambini che li possiedono. Le ultime parole di Woody parlano quindi del fatto che le cose che una volta erano di vitale importanza per noi vengono lasciate indietro quando cresciamo. Per molti aspetti, l'ultima frase è elegiaca. Tocca il passaggio della giovinezza e dei tempi più innocenti della vita. Ma offre anche speranza sottolineando che la condivisione di giocattoli aiuta a mantenere viva la magia del gioco.
19 King Kong - "È stata la bellezza a uccidere la bestia".
La versione del 1933 di King Kong è un classico di tutti i tempi, grazie, in minima parte, al suo finale drammatico. Dopo essere fuggito da un teatro di Broadway, la scimmia titolare afferra Ann di Fay Wray e si arrampica sull'Empire State Building. Viene attaccato da aerei che circondano l'edificio, sparando contro di lui. Kong prende uno degli aerei, ma alla fine perde l'equilibrio dopo essere stato colpito, portandolo a morire. A terra, un agente di polizia guarda la scimmia morta e dice che gli aerei lo hanno ucciso. Il regista Carl Denham (interpretato da Robert Armstrong) corregge l'ufficiale, dicendo "No, non erano gli aeroplani. Era la bellezza uccisa la Bestia".
A parte l'ovvio riferimento a Beauty and the Beast, la linea è potente perché, ironicamente, umanizza un po 'Kong. Per gran parte del film, è stato interpretato come un mostro - un animale gigante e folle da temere. Queste ultime parole suggeriscono che Kong provasse una sorta di sentimento primitivo per Ann. Non amore, necessariamente, ma una forma protettiva di parentela. Potrebbe essere stata una bestia, ma era una bestia con il cuore. Queste ultime parole ci aiutano a vedere Kong come un personaggio molto più complesso di quanto molte persone nella storia gli attribuiscano il merito.
18 Se7en - "Ernest Hemingway ha scritto una volta …"
Chiunque abbia mai visto Se7en non può dimenticare il suo finale straziante. Il killer John Doe (interpretato da Kevin Spacey) rivela di aver tagliato la testa della moglie incinta del poliziotto Mills e di averlo bloccato in una scatola. Vuole che Mills (Brad Pitt) lo uccida, in modo che possa finire la sua serie di omicidi basati sui sette peccati capitali. Il partner di Mills, Somerset (Morgan Freeman), cerca di convincerlo a non sparare all'assassino, perché ciò consentirebbe a Doe di "vincere". Superato dal dolore e dalla sete di vendetta, Mills gli spara comunque. Concludendo il film, Somerset, in voiceover, dice: "Una volta Ernest Hemingway scrisse:" Il mondo è un bel posto e per cui vale la pena lottare ". Sono d'accordo con la seconda parte."
Se7en è uno dei film più nichilisti mai realizzati, e la citazione di Somerset lo riflette. Nel corso del film, vede prove che il mondo può essere un posto abbastanza orribile. È testimone di sofferenza e dolore, ricoperto dalla devastazione emotiva del suo partner. La cosa davvero interessante, tuttavia, è che le sue parole di separazione offrono anche un assaggio di speranza - l'unica su Sette, del resto. Nonostante tutto, pensa ancora che valga la pena lottare per il mondo. John Doe potrebbe aver distrutto Mills, ma non ha distrutto Somerset.
17 Iron Man - "La verità è che io sono Iron Man".
Il film Marvel del 2008 Iron Man racconta la storia delle origini di Tony Stark, mostrando come l'industriale miliardario playboy sviluppa la sua armatura distintiva e inizia a combattere il crimine. Il suo nemico in questo caso è Obadiah Stane (Jeff Bridges), vecchio socio in affari del defunto padre, che gestisce anche Stark Industries. Stane ha un'agenda personale che prevede la manipolazione dell'azienda per il proprio guadagno personale. Alla fine del film, ha una sua super-tuta, che usa per combattere Stark, ma Iron Man vince. Il giorno successivo, Tony partecipa a una conferenza stampa e fa una straordinaria confessione: "La verità è che io sono Iron Man".
La cosa grandiosa di questa linea finale è che trova Tony Stark che fa qualcosa che pochi supereroi fanno mai, che si identifica pubblicamente. Così tanti eroi inventano persone appositamente per impedire a chiunque di scoprire la loro vera identità. Ecco perché Batman, Spider-Man e tanti altri indossano maschere. Tony Stark, mai uno che fa le cose in modo convenzionale, sfida la tradizione facendo sapere al mondo chi è davvero l'eroe vestito di ferro che hanno seguito. Il momento è audace, sorprende il pubblico e allo stesso tempo apre le porte a un'ulteriore esplorazione della doppia vita di Tony nei sequel.
16 mascelle - "Non riesco a immaginare il perché."
Le mascelle di Steven Spielberg erano così terrificanti che, quando è stato rilasciato nel 1975, ha letteralmente spaventato le persone a non entrare in acqua quando sono andate in spiaggia. (È stato anche il film con il maggior incasso di tutti i tempi fino a quando non è arrivato Star Wars.) Brody di Roy Scheider trascorre il film nel tentativo di convincere i cittadini dell'isola di Amity - in particolare il sindaco della città - a prendere sul serio i suoi avvertimenti sugli squali. Alla fine, ha luogo un tentativo di uccidere lo squalo. Mangia Quint (Robert Shaw), sfugge a uno sforzo di Hooper (Richard Dreyfuss) per inondarlo di veleno, quindi attacca Brody, che si trova su una nave che affonda. Quando la creatura viene finalmente uccisa, Brody annuisce, "Ero solito odiare l'acqua". Hooper risponde: "Non riesco a immaginare perché".
Questo è un momento di necessaria leggerezza dopo l'intensità pungente della battaglia finale, a cui tutto il resto in Jaws costruisce abilmente. Brody è, ovviamente, ironico. Se avesse mai avuto un motivo per odiare l'acqua, sarebbe dopo l'esperienza straziante che ha appena avuto. Hooper gioca insieme allo scherzo, e il pubblico si fa una risata che spezza la tensione prima che i titoli di coda vengano pubblicati.
15 Bastardi senza gloria - "Penso che questo potrebbe essere il mio capolavoro".
Bastardi senza gloria rimane uno dei film più amati di Quentin Tarantino, e questo è senza dubbio dovuto al suo terzo atto soddisfacente. Il gran finale prevede l'uccisione di Adolf Hitler e un cinema pieno di nazisti che viene fatto saltare in aria. Non storicamente accurato in alcun modo, ma un ottimo esempio di realizzazione del desiderio cinematografico. Ancora più incoraggiante è quello che succederà dopo. Il primo tenente Raine (Brad Pitt) scolpisce una svastica sulla fronte del cattivo principale del film, il colonnello delle SS Hans Landa (Christoph Waltz), e dichiara: "Penso che questo potrebbe essere il mio capolavoro".
Questa riga finale funziona su due livelli. A livello di superficie, si riferisce alla passione di Raine per la marcatura dei nazisti in modo che non possano mai nascondersi - qualcosa che lo vediamo fare prima nel film. Nel ritagliare Landa, ha ottenuto un grande premio, per così dire. Landa non potrà mai sfuggire al suo passato adesso. A un livello più subliminale, la linea è stata interpretata da alcuni come la dichiarazione di Tarantino al pubblico secondo cui questa storia di vendetta revisionista è la storia di cui è più orgoglioso. Questo può essere o non essere vero, ma la possibilità allettante aiuta a rendere memorabili le ultime parole di Raine.
14 The Maltese Falcon - "Le cose di cui sono fatti i sogni."
Il capolavoro noir di John Huston del 1941, The Maltese Falcon, è la storia del detective privato Sam Spade (Humphrey Bogart), che sta indagando su un caso che coinvolge una ricerca di più individui per procurarsi una statua di falco che è tempestata di gioielli. A seguito di una trama molto complicata piena di colpi di scena inaspettati, Spade trasforma Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), la donna che lo ha assunto in primo luogo, alla polizia per omicidio, nonostante abbia sviluppato sentimenti per lei. La scena finale lo trova con la statua tra le mani. Gli viene chiesto di cosa si tratta, a cui risponde: "Le cose di cui sono fatti i sogni".
Il Maltese Falcon ha una trama che confonde molti spettatori, almeno alla prima visione. La linea di fondo, tuttavia, è che riguarda il modo in cui il desiderio di qualcosa di prezioso (monetario o altro) può condurre le persone su strade buie nei loro sforzi per ottenerlo. Spade si riferisce a questo quando parla della statua. Le persone sono morte e sono state arrestate nei loro tentativi di mettere le mani su questa cosa che hanno deciso è così importante. C'è una certa follia, che Spade riconosce. Mentre lo schermo diventa nero, sappiamo che ha tristemente ragione.
13 The Matrix - "Da dove veniamo, c'è una scelta che ti lascio."
The Matrix, pubblicato nel 1999, ha stupito il pubblico con le sue immagini allora rivoluzionarie - in particolare l'effetto "bullet time" - ed elementi filosofici sgargianti. (Non proveremo nemmeno a riassumere la complessa trama; supponiamo che tu l'abbia vista tutta.) La storia finisce con il nostro eroe, Neo (Keanu Reeves), che distrugge il malvagio Agente Smith e impara come per controllare Matrix. È un finale pieno di azione che porta alle ultime parole struggenti di Neo. In una telefonata alle macchine che hanno schiavizzato gli umani, promette essenzialmente di smantellare tutto, creando un nuovo ordine mondiale, libero da regole e controlli. "Da dove andiamo c'è una scelta che lascio a te", dice loro prima di riattaccare e volare via nel cielo.
Tutto su The Matrix è progettato per far girare la testa. Riunisce elementi di molte influenze disparate, dalle varie religioni al cyberpunk, per chiedere cos'è la realtà e come sappiamo davvero se esistiamo o meno al suo interno. Le ultime parole di Neo giocano direttamente in questa idea, arrivando persino a suggerire che la realtà è ciò che la facciamo. Ovviamente, in The Matrix si possono fare molte interpretazioni diverse su qualsiasi cosa, ma qualunque sia la tua opinione, i pensieri di separazione di Neo ti assicurano di andartene con un sacco di cose a cui pensare.
12 Goodfellas - "Riesco a vivere il resto della mia vita come uno schnook."
Goodfellas di Martin Scorsese è uno dei film mob definitivi. Si basa sulla vera storia di Henry Hill (interpretato da Ray Liotta), un ragazzo che è cresciuto idolatrando gangster da bambino. Come uomo, si fa strada nella Mafia, dove è guidato da tre mentori: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert De Niro) e il volatile Tommy DeVito (Joe Pesci). Per un po ', Hill si gode il flash, i soldi e il rispetto guidato dalla paura che deriva dall'essere un mafioso. Ma alla fine, viene preso in un pizzico dai federali. Dopo aver distrutto Paulie e Jimmy, entra nel programma di protezione dei testimoni. I suoi giorni nella folla sono ufficialmente finiti. La sintesi di Henry di tutto ciò: "Riesco a vivere il resto della mia vita come uno schnook".
C'è un'ironia profonda e deliziosa in questa linea. Henry voleva diventare un mafioso specificamente, quindi non avrebbe dovuto vivere la vita come un Joe medio. Voleva denaro, potere e influenza. E aveva quelle cose. Il crimine, tuttavia, non paga (o almeno non per molto tempo) e il suo castello di carte si sbriciola. Goodfellas finisce con lui bloccato nel tipo di stile di vita che ha sempre sperato di evitare. Non è nessuno. Potremmo dispiacerci per lui se non fosse per tutte le cose atroci che l'abbiamo appena visto fare. Henry finisce per dormire nel letto che ha fatto - e lo sa.
11 The Dark Knight - "Un vigile protettore. Un Dark Knight."
The Dark Knight, diretto da Christopher Nolan, è la più succosa storia di Batman mai impegnata nel cinema. È buio e psicologico, ma anche eccitante come tutti escono. I momenti finali trovano il Caped Crusader (Christian Bale) in un punto difficile. Harvey Dent, ritenuto da molti un eroe, è morto. Batman sa che se i cittadini di Gotham in preda al crimine venissero a conoscenza della follia omicida di Dent sotto le sembianze di Two-Face, tutte le speranze usciranno dalla finestra. Tutto si sbriciolerà. Convince il tenente Jim Gordon (Gary Oldman) a lasciargli assumersi la responsabilità degli omicidi, per evitare le conseguenze scoraggianti. Gordon accetta con riluttanza. Nel voiceover, mentre Batman fugge, sentiamo lo stato del poliziotto: "Non è il nostro eroe. È un guardiano silenzioso. Un vigile protettore. Un cavaliere oscuro".
Quelle parole sono significative perché l'intero tema di The Dark Knight è significativo. La maggior parte delle storie di supereroi finiscono trionfalmente, con il bravo ragazzo che abbatte il cattivo e riceve di conseguenza adorazione pubblica. Non la storia di Nolan. Trova Batman che assorbe tutta la rabbia e l'ostilità di Gotham per preservare un ideale ideale. Il finale sarebbe un aspetto negativo, se non fosse per le parole ammirate di Gordon. Il cavaliere oscuro dice inequivocabilmente che essere un eroe significa fare ciò che è meglio per la società, anche quando ciò significa sacrificio personale.
10 Sunset Boulevard - "Va bene, signor DeMille, sono pronto per il mio primo piano."
In Sunset Boulevard, Gloria Swanson interpreta Norma Desmond, una star del cinema muto che sogna di essere di nuovo molto. Attira lo sceneggiatore Joe Gillis (William Holden) nel suo programma. Diventa uno sceneggiatore di quello che intende essere il suo progetto di ritorno, un film che vuole dirigere il leggendario regista Cecil B. DeMille. Dopo una lunga serie di complicazioni, Joe essenzialmente dice a Norma che il suo sogno non potrà mai realizzarsi. Lei risponde sparandogli. Dopo essere stata arrestata, Norma - che è convinta che le telecamere del cinegiornale che filmano la sua cattura siano parte della sua produzione cinematografica - esclama: "Va bene, signor DeMille, sono pronto per il mio primo piano".
Questa è sicuramente una delle linee di dialogo più famose, finali o no, nella storia del cinema. Mostrano le delusioni di Norma Desmond, che rimane una leggenda nella sua mente. L'intero film è uno sguardo sardonico al mondo dello spettacolo e al modo in cui le persone che hanno sperimentato le luci della ribalta hanno difficoltà a non brillare più su di loro. Le sue parole di separazione sono la battuta pungente e cupamente divertente di Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Mi hai incontrato in un momento molto strano della mia vita."
Povero "Jack". Il personaggio del Fight Club, interpretato in modo memorabile da Edward Norton, ha una vita scadente. Il suo lavoro fa schifo. Cerca pateticamente di trovare un significato frequentando i gruppi di supporto per il cancro, nonostante non sia fisicamente malato. Tyler Durden, il ragazzo che lo ha indotto a partecipare a concorsi clandestini di pugni, lo ha ingannato a partecipare ad atti di terrorismo sociale. E per finire, ha appena scoperto che Tyler non è nemmeno reale - è solo un frutto psicotico della sua stessa mente. A questo punto, è troppo tardi per fermare ciò che lui (come Tyler) ha iniziato, soprattutto ora che si è appena sparato alla testa. Mentre guarda una città sbriciolarsi davanti a loro, la Narratrice senza nome dice a Marla (Helena Bonham Carter): "Mi hai incontrato in un momento molto strano della mia vita".
Durante la sua prima pubblicazione nel 1999, il Fight Club fu ampiamente frainteso. Era, in molti modi, un film in anticipo sui tempi. In questi giorni, il film è visto come qualcosa di un classico moderno, nonché un trattato sul costo della vita in un mondo che sta diventando sempre più materialista e senz'anima. Ciò che Jack dice a Marla sottolinea l'idea principale dietro la storia, che è che si è perso e non riesce a trovare la via del ritorno. Il finale è seriamente audace, offrendo una prospettiva un po 'desolante per il personaggio che va avanti. Il suo commento è uno scherzo malato, perfettamente in linea con l'intera estetica del Fight Club. Dopotutto, questa è l'immagine che mostra uno scatto subliminale di genitali maschili mentre lo schermo diventa nero.
8 The Usual Suspects - "Il più grande trucco che il diavolo abbia mai tirato …"
The Usual Suspects non è solo un film; è un trucco magico. Tutto ruota attorno all'identità di un criminale misterioso di nome Keyser Soze. Il dispositivo di inquadratura coinvolge l'unico ragazzo in grado di individuare Soze (Verbal Kint di Kevin Spacey) raccontando all'agente doganale Dave Kujan (Chazz Palminteri) una lunga e complessa storia su come è entrato nel mondo del malvagio e ha preso parte a una rapina. Negli ultimi minuti del film, il verbale zoppicante esce dalla stazione di polizia e vediamo che la sua disabilità scompare immediatamente. All'interno, l'agente arriva alla scioccante consapevolezza di aver lasciato scappare il vero Keyser Soze. The Usual Suspects termina con un callback in cui Verbal fornisce una citazione molto significativa: "Il più grande trucco che il diavolo abbia mai fatto è stato convincere il mondo in cui non esisteva. E così … se n'è andato."
Come Kujan, il pubblico attende con impazienza ogni nuovo indizio, anticipando senza fiato lo smascheramento di Keyser Soze. Siamo portati a credere che sia praticamente ognuno degli altri personaggi ad un certo punto del film. Ma no, Soze si nasconde in bella vista. Ancora meglio è che sta ostentando questo fatto proprio di fronte a noi. Il più o meno verbale ci ha detto che era il criminale all'inizio del film, eppure ci siamo persi del tutto. Il diavolo esegue il suo più grande trucco proprio davanti ai nostri occhi increduli. L'ultima riga è il modo dello scrittore Christopher McQuarrie di dimostrare innegabilmente che l'affermazione di Verbal è vera.
7 Casablanca - "Penso che questo sia l'inizio di una bella amicizia".
Nella classica Casablanca di tutti i tempi, il proprietario espatriato / nightclub americano Rick Blaine (Humphrey Bogart) si riunisce con un vecchio amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Di tutte le articolazioni gin in tutte le città di tutto il mondo", cammina nella sua. Rick vuole aiutare Ilsa e suo marito a fuggire in America. Tuttavia, i vecchi sentimenti vengono riaccesi e c'è una parte di Rick che vuole solo tenere Ilsa in giro per sé. Sta prendendo in considerazione anche l'idea. Alla fine, però, la mette su un aereo in salvo. Il film termina con il capo della polizia, il capitano Louis Renault (Claude Rains), suggerendo che lui e Rick si arruoleranno nell'esercito francese libero. La sua risposta: "Louis, penso che questo sia l'inizio di una bella amicizia".
Quella linea ha diversi livelli, ma soprattutto, riconosce che la loro relazione è cambiata. La Renault, per cominciare, è arrivata e ha deciso di affrontare la causa degli Alleati. Lui e Rick hanno improvvisamente cose in comune in comune. In precedenza, i loro rapporti erano guidati dall'interesse personale individuale. Ora sono dalla stessa parte di una causa politica. La linea offre anche una piccola speranza per Rick, che ha appena mandato via l'amore della sua vita. Potrebbe essere triste, ma ha una nuova direzione, oltre a qualcuno con cui percorrere quella strada. Ci sentiamo bene a lasciare Rick dopo che Ilsa non c'è più. Starà bene.
6 Chinatown - "Dimenticalo, Jake. È Chinatown."
Chinatown di Roman Polanski fornisce a Jack Nicholson uno dei suoi ruoli più iconici, quello dell'investigatore privato Jake Gittis. Scopre uno scandalo sulla corruzione all'interno del Dipartimento per l'energia e l'acqua di Los Angeles. C'è un tentativo di prosciugare la terra per far fallire i coltivatori di arance. La loro terra verrà quindi ri-irrigata, portando alla crescita e alla prosperità per i nuovi proprietari. ( Mad Max: Fury Road ha preso in prestito un po 'di questa idea di controllo dell'acqua decenni dopo.) Ad ogni turno, ci sono tangenti, bugie, insabbiamenti e cospirazioni. Il mistero termina con una rivelazione di incesto, la morte di un personaggio importante e molte persone cattive rimangono ancora per fare le loro cose. Gittes non è felice. Uno dei suoi collaboratori lo allontana dalla scena di un contraccolpo, offrendo il consiglio "Dimenticalo, Jake. È Chinatown."
Ci sono poche righe in tutto il cinema ciniche come quella. Il punto, portato a casa con tanta forza in quelle cinque parole, è che la corruzione è così profondamente radicata nella situazione che Jake sta indagando che sta sprecando il suo tempo cercando di esporlo o cambiarlo. Chinatown è stato rilasciato nel 1974, quando Richard Nixon e lo scandalo Watergate erano nella mente collettiva degli Stati Uniti. Il suggerimento del film secondo cui potere e corruzione sono indissolubilmente connessi gli ha dato sicuramente risonanza per il pubblico di quell'epoca. Oggi serve ancora a ricordare che le persone che hanno il potere stabiliscono le regole e non permetteranno loro di essere cambiate senza combattere.
5 ET The Extra-Terrestrial - "Sarò qui."
Se il tuo cuore non è riscaldato dall'ET The Extra-Terrestrial di Steven Spielberg, potresti davvero essere morto. Il film traccia la relazione tra un adorabile visitatore alieno che è stato accidentalmente bloccato sulla Terra e il giovane ragazzo che fa amicizia. Insieme, tentano di assemblare un "telefono" che ET può usare per chiamare casa. Ci riescono e alla fine sono costretti a dire addio emotivo prima che il piccolo mangiatore di pezzi di Reese salti sulla sua nave stellare. Elliott è visibilmente turbato dal dover separarsi, quindi il suo amico intergalattico gli illumina il dito, lo punta verso il ragazzo e lo informa, "Sarò qui."
È praticamente impossibile non strapparsi in questo momento toccante e sentito. A questo punto del film, ci siamo innamorati completamente di ET, quindi la sua partenza ci riguarda tanto quanto Elliott. L'ultima linea della creatura ci ricorda che coloro che amiamo non sono mai veramente andati via da noi, fintanto che li teniamo nei nostri cuori. Queste quattro parole esemplificano davvero la magia di ET
4 Ad alcuni piace caldo - "Beh, nessuno è perfetto!"
Some Like It Hot di Billy Wilder ruota attorno a due musicisti, Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon), che sono testimoni di un omicidio di gangster. Per evitare di essere trovati, si travestono da donne, inventando nuove personalità per se stesse: Josephine e Daphne. Una parte ricorrente nel film trova il milionario Osgood Fielding III (Joe E. Brown) innamorato di Daphne. Questo ripaga nella scena finale, in cui stanno portando uno yacht lontano da un molo. Osgood annuncia la sua intenzione di sposare Daphne, a quel punto Jerry si strappa la parrucca e si espone come un uomo. Senza perdere un colpo, Osgood ribatte, "Beh, nessuno è perfetto."
Some Like It Hot uscì nel 1959, un'epoca in cui soggetti come l'identità sessuale / di genere e il travestimento erano ancora molto tabù sullo schermo. Il film ha usato un ampio umorismo per toccare questi argomenti, creando una commedia incredibilmente audace. La linea di Osgood può certamente essere interpretata come una dichiarazione di pansessualità. (All'epoca quel termine non sarebbe stato ampiamente utilizzato, ma le implicazioni dell'osservazione sono ovvie.) Wilder non aveva paura di spingere la busta con un'idea audace e provocatoria che faceva allontanare il pubblico ridendo e ansimando contemporaneamente. Il bavaglio non ha perso il suo pugno negli anni successivi.
3 Ritorno al futuro - "Strade? Dove stiamo andando, non abbiamo bisogno di strade!"
Ritorno al futuro è un film di viaggio nel tempo perfetto. Ha un tocco originale, è divertente e aderisce alla logica, che è più di quanto si possa dire per molte altre foto di viaggi nel tempo. La chiave sta nel mantenerlo semplice. Si tratta di un adolescente che torna indietro nel tempo, incontra i suoi genitori quando erano adolescenti e impara quanto ha in comune con loro. Certo, ci sono molte complicazioni lungo la strada, ma almeno Doc Brown (Christopher Lloyd) è lì per risolverle. Dopo un'esperienza quasi catastrofica che quasi cancella la sua stessa esistenza, Marty McFly (Michael J. Fox) torna ai giorni nostri, pensando che i suoi viaggi nel tempo siano finiti. Quindi Doc arriva nel DeLorean, informandolo che c'è una crisi personale nel suo futuro. Marty chiede se ci sono strade in futuro, a cui Doc risponde: "Strade? Dove stiamo andando, non abbiamo bisogno di strade!" Quindi DeLorean si lancia in aria e ingrandisce verso la telecamera.
Per un film fantastico come Ritorno al futuro, non ci potrebbero essere parole finali più perfette. E non è perché hanno creato un sequel. No, quelle parole sono fenomenali perché contengono la promessa di avventura e mistero, di un futuro pieno di ogni sorta di possibilità sorprendenti. Ciò è totalmente in linea con l'intero spirito di BTTF. Ci fa venire voglia di salire su quella macchina, premere 1.21 "jiggawats" e andare d'accordo con loro.
2 Il mago di Oz - "Zia Em, non c'è posto come casa."
Il Kansas sembra un posto piuttosto noioso per Dorothy (Judy Garland) ne Il mago di Oz. È polveroso e desolato, e non c'è molto da fare. Nessuna meraviglia che sogna di andare "da qualche parte sopra l'arcobaleno". Ottiene il suo desiderio quando un tornado colpisce e la trascina nella magica terra di Oz, dove fa nuove amicizie alla moda e deve fare i conti con una strega cattiva e le sue scimmie volanti. Alla fine, tutto si rivela essere un sogno, da cui si risveglia volentieri. Dorothy, sollevata dall'essere lontana da tutto quel dramma, guarda sua zia ed esclama: "Zia Em, non c'è posto come casa!"
Il tema del film non ha potuto essere definito in modo più succinto. Il Mago di Oz riguarda una serie di cose, tra cui l'amicizia, ma nient'altro che l'idea di casa. Certo, Kansas si sente noioso per Dorothy, ma è dove si trovano le persone che la amano. Solo dopo essersi allontanata per un po 'si rende conto di quanto sia felice lì. Questo vale anche per lo spettatore. Non importa dove potremmo andare, la nostra casa è sempre ovunque siamo circondati dalle persone che significano di più per noi. La linea di Dorothy è un semplice ma elegante annuncio della verità che infonde anima nel film.
