Alcuni penserebbero che l'onore più alto che una mente creativa possa ottenere sarebbe un enorme mucchio di soldi e un sacco di fama. Chiedi a qualsiasi creatore, tuttavia, e la maggior parte di loro probabilmente dirà che i momenti più orgogliosi della loro carriera sono quando hanno ispirato gli altri a realizzare le proprie opere d'arte.
Indipendentemente dal mezzo, l'influenza sull'espressione artistica di qualcuno fa davvero sentire come se il proprio lavoro avesse toccato il cuore di qualcuno e influenzato positivamente la sua vita.
Nei videogiochi c'è una sottocultura sempre crescente di persone che rendono instancabilmente omaggio ai loro giochi e franchise più amati.
In particolare, spesso immaginano i loro personaggi e mondi preferiti con un'estetica diversa. Le modifiche apportate al design originale possono essere sottili o drastiche, ma l'amore per il materiale originale brilla sempre.
Per questo elenco, abbiamo cercato su Internet le riprogettazioni dei fan di videogiochi famosi che sono così impressionanti che potrebbero facilmente resistere ai piedi con l'aspetto originale di cui così tante persone, compresi gli artisti stessi, si sono innamorate in primo luogo.
Alcuni esempi sono revisioni complete dell'aspetto e del tono, mentre altri dimostrano che piccoli cambiamenti possono fare la differenza.
Tutti questi esempi aiutano a dare una nuova prospettiva al design originale del gioco, facendo apprezzare il design dei fan dell'artista e aiutando le persone ad apprezzare ulteriormente l'ispirazione.
Spero che tutti questi artisti siano già impiegati nella loro passione, perché sono tutti abbastanza talentuosi da guadagnarsi da vivere.
Senza ulteriori indugi, ecco 20 riprogettazioni dei fan dei videogiochi migliori di quelle che abbiamo ottenuto.
20 Wario e Mario
Mario ha recitato in alcuni titoli deboli, la maggior parte dei quali si trova nel catalogo CD-i di Philips, ma il personaggio stesso non è mai scomparso nell'oscurità.
Se l'amato idraulico cadesse nei momenti difficili e facesse la via del riavvio, probabilmente assomiglierebbe a qualcosa di simile a questo grafico di artnerdx.
L'opera d'arte offre un rapido flash di una lotta di tipo David e Goliath tra Mario e Wario.
Naturalmente, invece di una roccia ben mirata proiettata verso l'occhio di Wario, probabilmente si tratterebbe di salti meticolosamente programmati dopo aver evitato gli attacchi del gigante a tema giallo.
Anche se l'aspetto di Mario fosse diventato più realistico, alcuni elementi di gioco non sarebbero mai cambiati.
19 Link
Si pensava che la tunica verde fosse uno dei capi più caratteristici di Link. Breath of the Wild, tuttavia, lo ha eliminato e ha dimostrato che un titolo di Legend of Zelda può conservare l'essenza della serie mentre cambia ancora così tanto di ciò a cui i giocatori erano abituati.
La maglietta blu che indossa nell'ultima entrata è pratica per attraversare comodamente terreni difficili, ma che dire di quando ha bisogno di un'armatura alla moda per le vere lotte con grandi mostri e persino la stessa Calamity Ganon?
È qui che il design dell'armatura di pokepetter per Link riesce così meravigliosamente.
Gestisce un sottile omaggio alla sua tunica distintiva mentre offre all'eroe una maggiore protezione da colpi devastanti.
18 Cloud
La trasformazione di Final Fantasy VII in fantascienza è stata una grande deviazione dalle prime sei voci. Mentre la nuova atmosfera è stata accolta da molti, alcuni fan hanno resistito al cambiamento.
Per quest'ultimo, questa riprogettazione di Cloud Strife di OathBinder123 dovrebbe farli sentire meglio.
È finita la maglietta viola e al suo posto c'è una vera armatura che sembra richiedere un pestaggio serio.
Insieme a un mantello e una sciarpa c'è una nuova spada che appare ingombrante come la Buster Sword. Lo sguardo è completato da uno scudo.
Come i titoli precedenti, il costume sembra appartenere a un'epoca antiquata che possiede ancora una tecnologia futuristica come i dirigibili.
17 Kingdom Hearts
Il viaggio di Sora, nonostante abbia a che fare con l'oscurità e la perdita di amici, è un viaggio da sogno attraverso numerosi mondi.
I personaggi umanoidi possiedono proporzioni non realistiche, come teste e piedi ingranditi. Questo viene fatto in modo che i personaggi principali si adattino bene ai luoghi che visitano, che di solito si basano su film animati.
Il pezzo di Miyukiko mantiene i tre personaggi centrali della serie Kingdom Hearts nel mondo dei sogni, rendendoli sempre leggermente più realistici. Anche l'abbigliamento è leggermente modificato.
Non è del tutto fondato, tuttavia, con i volti che ricordano l'animazione giapponese.
Deve ancora esserci un adattamento anime della serie amata, ma se ci fosse, i personaggi potrebbero assomigliare a questo.
16 Mass Effect
Prima di saltare completamente al limite con Andromeda, la serie Mass Effect ha sconvolto quasi tutta la sua base di giocatori con il controverso finale della prima trilogia.
Ai giocatori sono state date tre semplici scelte per il destino della galassia e le decisioni prese nel corso di tre giochi epici sono state ignorate.
L'interpretazione di Eddy Shinjuku della spedizione del comandante Sheppard trasmette semplicemente l'emozione di un eroe che rinuncia a tutto per salvare tutti.
La maggior parte della migliore fantascienza, come Blade Runner, Stalker e 2001: Odissea nello spazio, racconta le loro storie in gran parte attraverso la grafica.
La conclusione di Mass Effect 3 sarebbe probabilmente andata meglio se avesse fatto qualcosa di più poetico dell'esposizione e di una semplice decisione.
15 Skyrim
La serie Elder Scrolls privilegia una prospettiva in prima persona. Titoli più recenti hanno permesso ai giocatori di vagare per il mondo in terza persona, ma è sempre sembrato un ripensamento la cui unica attrattiva era la capacità di vedere il personaggio del giocatore addobbato nella fantastica armatura.
L'elegante fan art di Mrrainbowwj mostra il Dragonborn di Skyrim che assorbe l'anima di un drago ucciso di recente mentre ne osserva altri due in lontananza.
Il modo in cui l'anima fuoriesce dal dragoon e filtra nel giocatore è semplicemente sorprendente.
Si spera che i titoli futuri si concentreranno maggiormente nel rendere l'azione in terza persona più accattivante, come inserire effetti magici speciali, animazioni di attacco e persino far salire le scale.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas è un solido ibrido tra le prime due voci numerate e la terza e la quarta partita. Potrebbe non essere il più popolare, ma l'avventura del corriere attraverso il sud-ovest post apocalittico è una delle preferite di molti veterani della serie.
Beatrix Russell si distingue anche tra le innumerevoli personalità colorate di Mojave Wasteland.
Questo pezzo di chriskuhlmann mira a ritrarla prima che lavorasse per i seguaci dell'Apocalisse, e il tentativo ha successo meravigliosamente.
Il nuovo look si abbina al tono delle sue linee di dialogo talvolta fluttuanti.
È comprensibile che i designer originali non siano riusciti a realizzare un modello così unico per Beatrix a causa delle grandi dimensioni del gioco, quindi è una fortuna che i fan si siano presi la libertà di farlo da soli.
13 Zelda
In apparenza, la Principessa Zelda non sembra diversa da qualsiasi altro membro della famiglia reale che occasionalmente viene rapito nei videogiochi. I fan della serie, tuttavia, sono ben consapevoli delle sue sfumature, dell'importanza delle trame dei giochi e dei poteri reali che possiede.
La rappresentazione di EranFrowler della leggendaria principessa dei videogiochi che avvolge una spada mentre si trova in cima a una serie di teschi dovrebbe chiarire qualsiasi confusione.
Solo un vero guerriero colpisce questo tipo di posa in una situazione così intensa.
I brandelli nella parte inferiore del vestito rivelano un'armatura per le gambe, dimostrando che è sempre pronta a combattere anche se vestita per l'eleganza.
L'immagine richiede un titolo guidato da Zelda che non sia The Wand of Gamelon o Zelda's Adventure.
12 Misericordia
Nonostante sia un pacifista vicino in uno sparatutto in prima persona, Mercy è riuscito a diventare uno dei personaggi più popolari in Overwatch.
Gran parte di questo può essere attribuito al suo design e alle sue tradizioni, o al fatto che potrebbe essere leggermente sopraffatta.
In entrambi i casi, il personaggio è immediatamente riconoscibile anche per coloro che non prendono parte allo sparatutto multiplayer.
L'immagine accattivante del personaggio di AnatoFinnstark la mostra come un angelo letterale.
È appropriato considerando che ha le ali e la capacità di far rivivere i compagni caduti. Il nuovo aspetto è anche un tocco spaventoso, ma la maggior parte delle persone sarebbe probabilmente spaventata se vedessero un vero angelo.
11 Yoshi
Link ha Epona, The Wanderer ha Agro e Mario ha Yoshi come suo fidato compagno animale. La lucertola verde è sempre lì per l'idraulico, anche aiutando Mario quando era nel suo punto più vulnerabile - un bambino nell'isola di Yoshi.
Mentre la lucertola è tradizionalmente carina come un pulsante, Timooon adotta un approccio alternativo all'aspetto.
Con questo design, Yoshi sembra che sarebbe più a suo agio a vagare sulla Terra con i dinosauri.
Mario sarebbe comunque disposto a saltare sul dorso del suo amico se fosse così Yoshi? Semmai, Yoshi avrebbe aiutato nella sua ricerca per salvare Peach spaventando tutti i Goombas e i Koopa.
10 Yuna
Ogni Final Fantasy è magnificamente rappresentato con l'arte realizzata dalla divinamente talentuosa Yoshitaka Amano. Questi pezzi hanno scatenato l'immaginazione del giocatore nelle epoche a otto e sedici bit quando la grafica non era in grado di arricchire visivamente i loro mondi.
Anche dopo il passaggio a tre dimensioni, i pezzi danno ancora il tono spesso malinconico della maggior parte dei titoli di Final Fantasy.
Questa rappresentazione eterea di Yuna di muju FFX di muju unisce lo stile surreale del lavoro di Yushitaka con l'aspetto avanzato e più realistico del titolo del 2001.
Yuna ha poteri quasi divini e questa immagine porta a casa questo fatto.
Il cielo, i suoi vestiti e l'oceano si incontrano e quasi si uniscono, simile a gran parte dell'arte per cui Amano è famoso.
9 Samus
I giocatori di tutto il mondo sono rimasti sorpresi oltre ogni immaginazione quando Samus Aran si è rivelato essere una donna alla fine del titolo Metroid. Non si può essere molto più fighi di essere una cacciatrice di taglie femminile addobbata con un'incredibile armatura futuristica.
Il design della leggendaria eroina di Robaato, tuttavia, dimostra che può davvero diventare un po 'più fresco.
L'artista lo fa immaginando la sua armatura come ancora del futuro, ma con distinte influenze medievali.
Dare un'occhiata a questo seme fa davvero meravigliare la mente come appare il resto del mondo di Samus se l'intero ambiente prende le sue domande dall'era medievale.
Forse un giorno l'artista farà sapere agli spettatori.
8 Mega Man
Il bombardiere blu è diventato famoso in un'epoca in cui nulla nei videogiochi sembrava realistico. L'aspetto è affascinante, ma alla fine sembra incongruo alla storia di uno scienziato malvagio che usa i robot per conquistare il mondo.
Luis Filipe Araujo gira l'iconico personaggio che lo vede come un serio eroe di fantascienza.
Mi viene in mente The Protomen, una rock band underground i cui dischi sono una rivisitazione dei giochi di Mega Man. Simile all'arte, le canzoni dei Protomen trattano la storia come un attacco di cuore
Con la grafica dei videogiochi come sono oggi, Capcom è in grado di produrre un titolo di Mega Man con uno stile artistico radicato e una narrazione che ha più peso.
7 Zelda e Link
La serie Legend of Zelda è stata realizzata praticamente esclusivamente in Giappone e, come tale, ci sono numerose influenze dell'Asia orientale.
La rivisitazione dei due personaggi centrali di Pertheseus è quasi completamente ispirata dalla cultura giapponese.
Sebbene radicalmente diversi dall'abbigliamento che i due personaggi indossano nel franchise di lunga data, ci sono ancora molti omaggi al design originale.
I colori, il Triforce e molti altri elementi risentono della tunica di Hero of Time e del vestito della principessa.
Attraversare il mondo di Hyrule può rivelarsi leggermente più difficile in questo tipo di abbigliamento, ma vale la pena assomigliare al personaggio principale di un film di Akira Kurasawa.
6 Earthbound
Anche secondo gli standard odierni, in cui i videogiochi coprono tutti gli argomenti e gli stili, Earthbound è una storia strana e unica. Il gioco di ruolo si svolge in un mondo non dissimile dalla Terra, ma con pesanti elementi di fantascienza e innumerevoli eventi strani e insensati.
La grafica a sedici bit fa un buon lavoro nel rappresentare il mondo, ma l'immagine dei personaggi principali di JPipe porta davvero a casa quanto sia bizzarro il gioco.
Su Super Nintendo è facile dimenticare che i personaggi dovrebbero essere persone reali. Questa immagine ci ricorda che tutta la stranezza di Earthbound accade agli esseri umani normali.
Se il mondo vedrà mai un nuovo gioco per la mamma, si spera che assomigli a questa opera d'arte.
5 Sotto zero
Gli studi NetherRealm (e Midway Games Chicago prima di allora) sono sempre stati vigili nell'ascoltare commenti e richieste dei fan e nel cercare di compiacerli nelle seguenti versioni.
Sono così in contatto con la comunità che un paio di costumi alternativi per i personaggi di Mortal Kombat X hanno avuto origine come fan art.
Speriamo che vedano questa foto di Sub Zero di Azlaar, perché sicuramente è degno di essere un costume nell'iconico franchise di combattimenti.
L'influenza dell'età oscura porta qualcosa di nuovo pur sentendosi completamente appropriata per Mortal Kombat.
Sarebbe anche una delle uniche volte in cui un fan sarebbe felice di vedere la loro creazione strappata da un arto da parte delle stesse persone che l'hanno ispirata.
4 Crash Bandicoot
L'iconico marsupiale platform è un adorabile buffone. Non è troppo brillante, ma riesce sempre a migliorare la sua nemesi di lunga data, Neo Cortex.
Con la sua soffice pelliccia arancione, sembra che sarebbe il perfetto compagno di coccole.
Strixic accende una luce completamente nuova su Crash mentre un mostro spaventoso si insinua nello scienziato pazzo spaventato.
Cortex è responsabile della creazione di Crash, quindi alla fine è responsabile della sua stessa fine.
In questo scenario, il risultato è lo stesso, ma invece di creare un Bandicoot confuso, crea un demone strano.
Se Crash avesse avuto inizialmente questo aspetto, forse il primo gioco non sarebbe stato così incredibilmente difficile. Si sarebbe appena scatenato attraverso tutti i nemici.
3 Bowser
Il pubblico ha visto una sorta di interpretazione realistica di Bowser con la performance di Dennis Hopper nel ruolo di King Koopa nel film di Super Mario Bros. del 1993. Tuttavia, solo quelli a cui piace punirsi con angoscia mentale amano ricordare quel film.
Per fortuna, Daviddleonluis ha regalato al mondo un Bowser radicato che rimane fedele al design originale.
Tutto ciò che rende riconoscibile il cattivo verde e giallo è lì, dai colori alla conchiglia a spillo.
La differenza principale è che questo Bowser metterà il timore di Dio in chiunque lo guardi.
I Fratelli Mario meritano tutto il rispetto nel mondo se è così che vedono Bowser e si sfidano ancora valorosamente contro di lui di volta in volta.
2 Monkey Island
I vecchi giochi di Monkey Island utilizzavano uno stile artistico che i creatori si sentivano in contrasto con il tono comico del gioco. I giochi successivi sono poi andati con uno stile ispirato ai cartoni animati per abbinarsi all'umorismo e all'atmosfera generale della serie.
TheOneCalledNio ha prodotto un'immagine basata su Tales of Monkey Island che porta il realismo nel mondo pur sentendosi miracolosamente come Monkey Island.
Non è un'impresa da poco, ma l'esecuzione è quasi perfetta.
Il futuro della serie è incerto, con Ron Gilbert che attualmente sta tentando di ottenere i diritti dalla Disney. Se un giorno la serie dovesse continuare in qualche forma, si spera che il design trarrà ispirazione da questo particolare pezzo.
