La Summer Movie Season 2017 è alle porte e quindi abbiamo selezionato 20 film "da vedere" in arrivo nei cinema nei prossimi quattro mesi. Può sembrare un po 'strano rendersi conto che la stagione ufficiale di successo estiva non è già iniziata, che con pesi massimi al botteghino come Fate of the Furious, Beauty and the Beast, Logan e Kong: Skull Island che ha già colpito la scena; per non parlare dei successi a sorpresa come Split e Get Out che attirano folle considerevoli durante le loro rispettive corse teatrali. Mentre oggigiorno i blockbuster possono spuntare in quasi tutti i periodi dell'anno, i mesi da maggio ad agosto sono ancora la prima stagione tentpole di Hollywood.
Come è ormai consuetudine negli ultimi anni, ci saranno diverse puntate di universi cinematografici di supereroi che arriveranno nelle sale durante la Summer Movie Season 2017 (sia della Marvel che della DC). Oltre a ciò, ci sono molti revival / rilanci in franchising in arrivo, così come alcuni buoni sequel e riavvii / remake vecchio stile. Per tradizione di Screen Rant, tuttavia, la nostra lista va oltre i più grandi tentacoli dell'estate e include alcuni promettenti film indipendenti in arrivo, oltre a offerte più drammatiche e anche una manciata di produzioni guidate dall'autore, non meno.
Come al solito, questi film sono elencati nell'ordine della loro data di uscita, quindi lasciamo a voi (i lettori) di decidere quali sono le vostre uscite più attese della stagione cinematografica dell'estate 2017. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco l'anteprima del film estivo di Screen Rant 2017 - I 20 film da vedere.
Guardiani della Galassia Vol. 2 (5 maggio)
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Un film Marvel Cinematic Universe dà di nuovo il via alla Summer Movie Season quest'anno, questa volta sotto forma di Guardians of the Galaxy Vol. 2 Il sequel di The Guardians riporta James Gunn come regista (e unico sceneggiatore, questa volta), oltre a Guardians 1 stelle come Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper e Vin Diesel, tra gli altri attori che hanno recitato ruoli chiave durante il gioco originale di Gunn attraverso il cosmo dell'MCU, a partire dal 2014.
Ad unirsi ai membri del cast di Guardians nel sequel c'è l'icona dello schermo Kurt Rusell, nel ruolo del papà di Star-Lord (Pratt) - che nella continuità della MCU, è il (letterale) più grande effetto visivo di sempre, nella forma di Ego the Living Planet. Il film introduce anche Mantis (Pom Klementieff) sul grande schermo, tra gli altri ex e / o futuri membri della squadra dei Guardiani nell'universo Marvel Comics. Anche se il grande cattivo viola Thanos (Josh Brolin) non appare nel sequel dei Guardiani, il film include non meno di cinque scene post-crediti. Mentre alcuni di questi ritmi saranno della varietà puramente sciocca (pensa alla danza di Baby Groot e al cameo di Howard the Duck nei titoli di coda per Guardians 1), altri porranno le basi per eventi e personaggi importanti che verranno nella mitologia in continua espansione della MCU.
Prime recensioni per Guardians of the Galaxy Vol. 2 suggeriscono che il film è più una solida continuazione del franchise, piuttosto che un sequel ante-rialzo (come Captain America: The Winter Soldier). Ovviamente, questo pone ancora le basi per il resto delle offerte di supereroi di questa estate per raggiungere la stessa barra di qualità del sequel dei Guardiani … e forse addirittura superarla.
Alien: Covenant (19 maggio)
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L'ultima volta che Ridley Scott ha rivisitato il franchise Alien (nel 2012), il risultato è stato Prometeo: un quasi prequel del classico fantascientifico / horror di Scott del 1979 che ha portato la proprietà in alcune direzioni inaspettate, con dispiacere e / o delizia di fan di vecchia data. Alien: Covenant di quest'anno vede Scott riportare la serie alle sue radici, mettendo un gruppo di ignari viaggiatori nello spazio umano contro una brutta bestia extraterrestre che è fuori per ucciderli tutti.
Questa volta, tuttavia, gli umani sono membri della nave spaziale colonia Covenant e la bestia con cui attraversano il cammino è il "Neomorfo", una variazione mortale sull'iconico (e già molto pericoloso) Xenomorfo che era in gran parte assente da Prometeo; a meno che non contiate il Diacono "nato" da un Ingegnere durante la scena finale. Parlando degli Ingegneri, quel misterioso pianeta natale della razza aliena funge da scenario principale di Alleanza; pagando gli eventi che sono emersi prima di Prometeo (vale a dire, Elizabeth Shaw e David si stanno dirigendo per trovare il loro mondo).
Alien: il Patto, in altre parole, aspira ad essere una continuazione tematica del Prometeo di Esque del 2001 (leggi: un film di fantascienza più lenta e apertamente filosofico), mentre allo stesso tempo offre l'inarrestabile aroma di fantascienza esperienza di film horror che Alien originale di Scott ha fatto, tutti quegli anni fa. La speranza è che Covenant riesca a bilanciare questi due approcci e, in tal modo, unisca allo stesso modo i detrattori e i fan di Prometeo. Si spera che lo faccia comunque, visto che Scott (apparentemente) intende continuare a girare film alieni per tutto il tempo che sta ancora respirando.
Baywatch (25 maggio)
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Anche se Dwayne Johnson ha co-intitolato The Fate of the Furious continua a strapparlo al botteghino globale, i fan di "The Rock" non vedono l'ora che arrivi il suo prossimo veicolo da protagonista a maggio: Baywatch. Un riavvio sul grande schermo dell'omonimo TV degli anni '80 / '90, il film è costellato da Zac Efron e Alexandra Daddario (la figlia sullo schermo di The Rock a San Andreas) e Ilfenesh Hadera (miliardi), tra gli altri, come altamente fotogenici membri dell'equipaggio del bagnino che protegge una famosa spiaggia californiana.
Proprio come 21 Jump Street prima, Baywatch il film reinventa la sua ispirazione per lo show televisivo (di per sé, qualcosa di un dramma insaponato) come un'azione / commedia volgare che ruota principalmente attorno a una coppia di amici (Johnson ed Efron) che devono risolvere una trama del crimine e, letteralmente, salva il loro "marchio Baywatch" nel processo di farlo. Seth Gordon di Horrible Bosses, Identity Thief e The Goldbergs fame, è il regista che guida la carica dietro la macchina da presa, mentre Priyanka Chopra di Quantico assume il ruolo di "grande cattivo" del film.
Mettere un giro di R-Rated su un popolare titolo televisivo non è necessariamente una ricetta infallibile per il successo (come ha dimostrato CHIPS all'inizio di quest'anno), ma Baywatch non sarà certo ferito dal fatto che sia Johnson che Efron giochino ai loro punti di forza a commedia consapevole. Ad ogni modo, Johnson sta già iniziando a girare il suo prossimo film (l'adattamento del videogioco Rampage), quindi The Rock non si prenderà una pausa in qualunque momento presto; indipendentemente dal fatto che Baywatch sia un hit, miss o qualcosa nel mezzo.
Pirati dei Caraibi: Dead Men Tell No Tales (26 maggio)
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Jack Sparrow non salpa in alto mare da sei anni, dopo l'uscita di Pirati dei Caraibi: On Stranger Tides nel 2011. Quest'anno Pirati dei Caraibi: Dead Men Tell No Tales - la quinta puntata nel parco a tema Disney franchise ispirato alla corsa, non solo riporta il Capitano Jack di Johnny Depp sul grande schermo; permette a Orlando Bloom di tornare al ruolo di protagonista della serie Will Turner, un personaggio che non è apparso sullo schermo dall'uscita dell'originale trilogia di Pirati, At World's End del 2007, dieci anni fa.
Dead Men Tell No Tales mette Jack contro un Capitano Salazar (Javier Bardem), un capitano che odia i pirati che ritorna dai morti, molti anni dopo che il più giovane Mr. Sparrow lo ha portato al suo destino. Unirsi a Jack nella sua avventura è il figlio ormai cresciuto di Will ed Elizabeth Swann (Keira Knightley), Henry Turner (Brenton Thwaites), e Kaya Scodelario di The Maze Runner nel ruolo di Carina Smyth: un astronomo con informazioni vitali di cui Jack ed Henry hanno bisogno, in per fermare Salazar e (nel caso di Henry) probabilmente salvare Will dal suo destino oscuro.
Wonder Woman (2 giugno)
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Diana Prince di Gal Gadot ottiene il suo film da solista DC Extended Universe con l'uscita di quest'anno di Wonder Woman. Unirsi a Gadot sullo schermo nel film è Chris Pine nel ruolo del pilota dell'era della prima guerra mondiale Steve Trevor, mentre il talento dietro le quinte del film include Patty Jenkins (di fama Monster) come regista e il presidente della DC Entertainment Geoff Johns come co-sceneggiatore; attingendo dalla trama dello schermo che ha scritto insieme a Man of Steel e Batman V Superman: il regista di Dawn of Justice, Zack Snyder.
Wonder Woman si svolge molto prima degli eventi delle puntate precedentemente rilasciate nel DCEU, seguendo Diana mentre cresce nella società di Themyscira e inizia a sfruttare appieno i suoi superpoteri; prima di viaggiare per Steve nel mondo degli uomini, nella speranza di salvare l'umanità sulla scia di "La Grande Guerra". Mentre lo sfondo storico del film significa che Wonder Woman sarà abbastanza indipendente in termini di connessioni con il più grande DCEU (a Captain America: The First Avenger e MCU), il film di Jenkins introdurrà comunque elementi chiave che entrare in gioco nei futuri film DCEU. Ciò include una corretta introduzione alla società amazzonica, prima che ricopra un ruolo significativo nel prologo della Justice League di Snyder, entro la fine dell'anno.
Basato sui trailer e sul talento collettivo, Wonder Woman si preannuncia non solo un grande debutto da solista per Diana Prince, ma anche la funzionalità DCEU che riesce a soddisfare sia i fan che i detrattori delle precedenti puntate nell'universo cinematografico di DC. Ora tutti devono solo aspettare e vedere se questo si rivela effettivamente il caso.
The Mummy (9 giugno)
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Come cambiamento di ritmo, l'aggiunta di quest'anno alla crescente serie di film estivi guidati da Tom Cruise non è né un film Mission: Impossible né un nuovo adattamento IP (vedi Jack Reacher, Edge of Tomorrow), ma piuttosto un riavvio / riavvio di un franchise cinematografico di lunga data. Sarebbe un riferimento a The Mummy, per essere precisi, basato sulla proprietà horror / avventura soprannaturale universale che ebbe origine nel 1932 con Boris Karloff con protagonista The Mummy - anche se al giorno d'oggi, la maggior parte dei cineasti ha una maggiore familiarità con la mummia di Brendan Frasier serie di quelle iniziate negli anni '90.
Questa versione 2017 di The Mummy differisce dai suoi predecessori in alcuni modi piuttosto importanti. Per cominciare, l'omonimo personaggio - ancora una volta, un antico egiziano che si risveglia ai giorni nostri con in testa il dominio del mondo - è ora la principessa Ahmanet (Sofia Boutella), piuttosto che Imhotep dei precedenti film di Mummia. Tuttavia, il punto più grande è che la nuova mummia potrebbe servire come il primo mattone nel muro di un moderno universo cinematografico condiviso, riunendo i "mostri" più famosi della Universal alla maniera di un franchise di supereroi, come MCU e / o DCEU.
Tuttavia le speranze della Universal per un universo cinematografico mostruoso alla fine, The Mummy (come diretto da Alex Kurtzman) sembra pronto a fornire tutto ciò che gli spettatori si aspettano dai loro film d'azione Tom Cruise - incluso Cruise che fa acrobazie pratiche folli, sfidando la morte ad ogni girare e (ovviamente) correre molto. In tutta serietà, i trailer di The Mummy lo fanno sembrare un emozionante e divertente giro estivo da brivido estivo, così come l'ennesima tacca nella cintura degli eroi d'azione di Cruise.
All Eyez on Me (16 giugno)
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I film biografici dei musicisti non sono mai passati di moda a Hollywood e tra le aggiunte di quest'anno alla pila c'è All Eyez on Me di Benny Boom. Il docudrama di Boom Tupac Shikur ha attraversato una sorta di difficile processo di sviluppo, tra cambi di regista, ritardi nelle date di uscita e battaglie sui diritti della musica dell'ultima icona di Tupac. Avendo ora superato i vari blocchi che ha incontrato nel corso del suo viaggio, tuttavia, il film arriverà nei cinema alla fine di giugno.
All Eyez on Me, a detta di molti, è una semplice drammatizzazione del viaggio di Tupac da un giovane che vive a New York City per diventare un rapper, poeta e attore molto influente e politicamente attivo, quando era solo nella sua metà -20s. Mentre lo stesso Tupac è interpretato dal relativo nuovo arrivato Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira di The Walking Dead è la star di sua madre, Afeni Shakur, con l'attore Dominic L. Santana nei panni di Suge Knight e Jamal Woolard nei panni di Biggie Smalls - un ruolo che ha interpretato una volta prima sul grande schermo, nel biopic del 2009 Notorious.
A proposito - per ogni biopic di musicisti e / o gruppi musicali che lo colpisce al botteghino (vedi Straight Outta Compton), sembrano esserci due o più che non riescono a guadagnare molta trazione con il pubblico mainstream (a la Notorious). Mentre i fan di Tupac hanno atteso a lungo che la vita dell'artista in ritardo fosse ritratta sul grande schermo, non c'è molto buzz che circonda All Eyez on Me - buono o cattivo - due mesi prima della sua uscita nelle sale. Naturalmente, quella storia potrebbe facilmente cambiare in entrambi i modi, quando il film arriverà sulla scena.
Cars 3 (16 giugno)
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La leggenda di Saetta McQueen (Owen Wilson) continua con Cars 3, il primo dei due film Disney / Pixar che aprirà quest'anno (seguito da Coco in autunno). Cars 3 riprende con Lightning in un punto della sua carriera in cui non è più la star delle corse hot rod in ascesa, ma viene invece espulso dallo sport che una volta ha dominato da una generazione più giovane, tecnologicamente più sofisticata di veicoli corridori. Naturalmente, ciò non significa che l'illuminazione entrerà silenziosamente nella notte.
Il pubblico è stato in qualche modo sorpreso dall'intenso teaser di Cars 3 (che mostra Lightning in un incidente che minaccia di far deragliare la sua carriera, una volta per tutte), in particolare dopo l'uscita di Cars 2 decisamente leggera nel 2011 - un sequel Pixar guidato (perdona la formulazione) più da Mater di Larry the Cable Guy e dalle sue stravaganti buffonate che dai suoi drammatici sviluppi nella storia. Scherzi a proposito di un film di "oscuro e grintoso" a parte, il regista Brian Fee sembra investito nel fornire una versione di Cars 3 che, simile a quegli spettatori che erano bambini quando uscì la prima Cars nel 2006, è più matura e sofisticata della sua predecessori.
Questo non vuol dire che Cars 3 non avrà la sua giusta dose di umorismo e personaggi giocosi come tutti i film Pixar (vedi la "affascinante" coupé di classe business di Nathan Fillion, per esempio), ma se il film riesce a raggiungere il tipo di pesantezza emotiva dato che è il miglior lavoro passato di Pixar, incluso il suo compagno di giochi a tre piani Toy Story 3 … beh, questo sarebbe sicuramente un colpo di scena per chiunque abbia alzato gli occhi, la prima volta che hanno sentito che Pixar stava realizzando una Cars 3 per cominciare.
Transformers: The Last Knight (23 giugno)
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Il franchise di film Transformers estremamente redditizio di Paramount ritorna quest'anno con la sua quinta puntata in dieci anni, intitolata Transformers: The Last Knight. Il film serve come un leggero riavvio della proprietà Transformers, dopo che Paramount ha reclutato un team di sceneggiatori per tracciare un universo condiviso di spin-off e sequel di Transformers per i prossimi anni. Si suppone che anche The Last Knight sarà l'ultimo round di Michael Bay nella sedia da regista della serie, dopo aver guidato fino ad ora tutti i capitoli della saga Autobots vs. Decepticons.
Unirsi ai Transformers sullo schermo in The Last Knight è la star di Transformers: Age of Extinction Mark Wahlberg, insieme alle nuove aggiunte in franchising Isabela Moner, Anthony Hopkins e Laura Haddock, tra gli altri. La trama di The Last Knight è ancora piuttosto intricata, sebbene coinvolga la storia segreta dei Transformer sulla Terra (compresi i loro legami con King Arthur), la rivelazione dei Transformers 'Creators - e Optimus Prime (Peter Cullen) contro il popolo della Terra, per ragioni che devono ancora essere spiegate per intero.
Dotato di alcuni degli effetti visivi più impressionanti e degli effetti speciali presenti in uno dei film di Bay Transformers, The Last Knight sembra pronto a soddisfare la fanbase dedicata del franchise e colpire ancora una volta alla grande al botteghino - indipendentemente dal fatto che i critici siano o meno a bordo, questa volta. Paramount sta già andando avanti sia con un film spin-off di Bumblebee per il 2018 che con Transformers 6 un anno dopo, il che pone la domanda: esattamente per quanto tempo questa serie può continuare a dominare il botteghino, nel modo in cui ha finora?
The Beguiled (23 giugno)
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Mentre Sofia Coppola ha diretto lo speciale di Netflix A Very Murray Christmas dall'uscita del suo film del 2013, The Bling Ring, l'autrice vincitrice di Oscar è tornata quest'anno con la sua prossima offerta sul grande schermo - The Beguiled. Un adattamento cinematografico del romanzo di Thomas P. Cullinan A Painted Devil - stesso, precedentemente adattato per il grande schermo nel 1971 come veicolo di Clint Eastwood, intitolato anche The Beguiled - L'ultimo film di Coppola riunisce il narratore con la sua Virgin Suicides e la star di Marion Antoinette Kirsten Dunst, tra gli altri.
In The Beguiled, Dust ed Elle Fanning (che in precedenza aveva recitato nel film di Coppola del 2010, Somewhere) interpretano membri di una scuola per ragazze in Virginia durante la guerra civile americana, solo per le loro vite che cambiano per sempre quando un soldato dell'Unione ferito (Colin Farrell) è fornito rifugio dal capo della scuola (Nicole Kidman). A completare l'ensemble di recitazione del film ci sono giovani attrici come Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (The Nice Guys) e Addison Riecke (The Thundermans) come membri della scuola supervisionati dal personaggio di Kidman.
Kidman sta già vivendo un anno all'insegna della bandiera grazie alla sua acclamata interpretazione nella mini-serie della HBO Big Little Lies e The Beguiled potrebbe mantenere viva la sua striscia di vittorie, se i meravigliosi trailer gotici e inquietanti per il dramma storico di Coppola sono indicativi. La stessa sceneggiatura di Beguiled (scritta da Coppola) sposta la narrativa POV dal suo ruolo maschile ai suoi personaggi femminili; qualcosa che potrebbe ulteriormente dare origine a una delle offerte più intriganti e sociali che spingono i confini di qualche tempo.
Baby Driver (28 giugno)
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Edgar Wright non ha pubblicato un nuovo film da The World's End nel 2013, in gran parte a causa del regista della trilogia di Cornetto che si è dimesso all'undicesima ora su Ant-Man dei Marvel Studios. Ciò cambia quest'anno con Baby Driver, un film d'azione / crimine originale che abbina Wright a un cast stellare che include i vincitori degli Oscar Jamie Foxx e Kevin Spacey, così come l'allume di Mad Men Jon Hamm, la fama di Lily James di Cenerentola e The Fault in Our Stars 'Ansel Elgert nei panni dell'omonimo "Baby" stesso.
Baby Driver ha una premessa convenzionale, che riguarda un giovane autista di fuga (Elgort) che trova più difficile del previsto lasciarsi alle spalle la sua vita criminale, dopo essersi incontrato e innamorato di una cameriera locale (James). La svolta è che Baby (sì, questo è il suo nome) ha l'acufene e può solo emettere il ronzio costante nelle sue orecchie ascoltando musica in ogni momento. Pertanto, tutto ciò che Baby fa nel film - e, in effetti, tutto ciò che accade durante Baby Driver - è esattamente coordinato con qualunque canzone venga riprodotta nella playlist musicale di Baby, in qualsiasi momento.
Un "azione / musical", come viene citato Baby Driver, è ben lungi dall'essere una variazione tipica del genere thriller rapina / criminalità, ma ci si aspetterebbe niente di meno dal regista dietro la rom-com zombi Shaun of the Dead, come nonché la sensibilità del videogioco / fumetto di Scott Pilgrim vs the World. Il nuovo film di Wright è stato portato da una data di uscita di agosto a un primo posto di giugno dopo la sua entusiasta accoglienza allo SXSW all'inizio di quest'anno, quindi chiaramente gli appassionati di cinema non sono i soli ad aspettarsi grandi cose da Wright's Baby Driver.
Cattivissimo me 3 (30 giugno)
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Illumination Entertainment ha ormai una manciata di redditizi franchising animati (grazie ai successi dell'anno scorso The Secret Life of Pets and Sing), ma Cattivissimo me / Minions rimangono i gioielli della corona dello studio. Le avventure dell'ex supercattivo Gru (doppiato nuovamente da Steve Carrell) e il suo diminutivo, giallo, Minions continua con Cattivissimo me 3 di quest'anno: una terza puntata in cui Gru lancia una palla curva, scoprendo di avere un fratello gemello chiamato Dru (anche doppiato da Carrell).
Kristen Wiig riprende anche il suo ruolo vocale da Cattivissimo me 2 nel ruolo dell'agente dell'AVL Lucy Wilde - che ora è sposata con Gru - nella terza avventura di Cattivissimo me, mentre il co-creatore di South Park Trey Parker presta il suo talento vocale a Balthazar Bratt: un ex anni '80 Supervillain per adulti diventato uno show televisivo per bambini che si contrappone a Gru, Lucy e al non così capace Dru nel film. La maggior parte del resto del cast della serie rimane invariato, incluso il co-regista Pierre Coffin che fornisce la voce per i vari Minion (Bob, Kevin e così via), ancora una volta.
Mentre Cars 3 di giugno (come menzionato in precedenza) cerca di progredire ed evolvere il franchising da una prospettiva narrativa / tematica, Cattivissimo Me 3 sembra essere più o meno lo stesso per questa proprietà - che è una cosa buona e / o cattiva, a seconda di come lo guardi. Con i rispettivi tre quel di Disney / Pixar e Illumination quest'anno in arrivo a un paio di settimane di distanza, ci dovrebbe essere abbastanza spazio per entrambi per prosperare al botteghino e non cannibalizzare a vicenda, nei loro sforzi per offrire alle famiglie e ai loro piccoli un intrattenimento di qualità per divertiti insieme.
Spider-Man: Homecoming (7 luglio)
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Il personaggio di Spider-Man ha già recitato in un totale di cinque film da solista usciti negli ultimi quindici anni, ma Spider-Man: Homecoming del 2017 è il primo veicolo da solista per il web-slinger che si svolge nell'universo cinematografico Marvel. Anche "Solo movie" non è esattamente una descrizione accurata, visto che l'adolescente Peter Parker - interpretato di nuovo da Tom Holland, riprendendo il suo ruolo da Captain America: Civil War dell'anno scorso - è unito a Homecoming dal suo nuovo mentore, in Tony "I am Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).
Tuttavia, Peter potrebbe usare la mano amica in Ritorno a casa, visto che il film lo mette contro un Adrian Toomes aka. The Vulture (Michael Keaton) e la sua banda di colleghi guru tecnologici malvagi, che progettano le loro super-tute per combattere il web-slinger (che ha alcuni miglioramenti della propria tuta tecnologica, per gentile concessione di Stark). Certo, non sarebbe un vero film di Spider-Man se Homecoming si concentrasse solo sulla vita da supereroe di Peter e in effetti, gran parte del film ruota attorno alla vita quotidiana delle superiori di Pete, quando non sta combattendo i supercriminali della Marvel.
Diretto da Jon Watts e prendendo spunto dal lavoro collettivo di John Hughes, Homecoming sembra essere una sorta di aggiunta alle basi del più grande franchise di Spider-Man, come un modo per portare completamente l'olandese Peter Parker nel più grande MCU. Dopo l'uscita di un paio di film Amazing Spider-Man un po 'controversi e il non tanto amato Spider-Man 3 negli ultimi dieci anni, un'avventura Spider-Man perfettamente solida e divertente per il divertimento di tutti potrebbe essere proprio quello che ordinò il medico, a quello.
A Ghost Story (7 luglio)
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Il regista David Lowery ha fatto una rara avventura nel mainstream lo scorso anno, con il suo acclamato remake di Pete's Dragon della Disney. Il regista di Ain't Them Bodies Saints è attaccato per dirigere un live-action di Peter Pan che si sta rivoltando per la Mouse House, ma prima sta tornando alle sue origini indie con A Ghost Story: un dramma che è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2017 all'inizio di quest'anno, guadagnando recensioni quasi universalmente positive da quei critici che l'hanno visto lì, nel processo.
Fresco della sua recitazione all'Oscar, Casey Affleck e Rooney Mara (collaboratori di Lowery Ain't Them Bodies Saints) recitano in A Ghost Story come una coppia sposata il cui rapporto viene interrotto dopo la morte di uno di loro - e poi torna alla loro casa di periferia come, letteralmente, uno spettro sotto forma di un fantasma con il lenzuolo bianco, che cerca di riconnettersi con il coniuge. A completare il cast di supporto del film ci sono nomi come Augustine Frizzell (un altro dei fidati collaboratori di Lowery) e nientemeno che Kesha, in ruoli secondari.
Servendo da parabola sul dolore e sulla perdita (rendendolo tematicamente complementare all'ultimo film di Affleck, Manchester by the Sea), A Ghost Story dovrebbe fornire un bel cambio di ritmo a metà estate dopo un paio di mesi di budget elevato e alto numero di ottani avventure che colpiscono i teatri su base quasi settimanale. Se non altro, vale la pena dare un'occhiata ai nuovi film di Lowery, anche se solo così tutti possono scoprire da soli se un film in cui uno dei personaggi principali indossa un lenzuolo per la maggior parte del tempo di esecuzione, è commovente come suggeriscono i trailer essere.
War for the Planet of the Apes (14 luglio)
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Con Dominic Toretto e Optimus Prime rivolti al lato oscuro (per così dire), quest'anno sembra buono come qualsiasi altro per Cesare la scimmia di andare in missione di vendetta nella prossima puntata di Planet of the Apes, War for the Il pianeta delle scimmie. Il co-sceneggiatore / regista di Dawn of the Planet of the Apes Matt Reeves sta supervisionando questo prossimo capitolo del franchise Apes, con Andy Serkis che riprende il suo famoso ruolo di motion-Caesar; ora un leader tra le scimmie in un futuro post-apocalittico.
Come suggerisce il titolo, War for the Planet of the Apes riprende in un momento in cui i resti sopravvissuti dell'umanità e delle specie di scimmie sono essenzialmente in guerra tra loro, con Cesare che affronta un formidabile avversario umano noto semplicemente come Il colonnello (Woody Harrelson) nella lotta per il pianeta. Resta da vedere se questo significa che questa è la fine della linea per Cesare, ma in entrambi i casi la guerra dovrebbe offrire un senso di chiusura alla storia di Cesare, essendo il finale di una trilogia di film incentrati sul personaggio.
Mentre la serie Planet of the Apes non genera lo stesso ronzio pre-release di altri franchise di Hollywood, le ultime due puntate - Rise of the Planet of the Apes e Dawn - sono state successi molto critici e commerciali (soprattutto Dawn) e c'è buon motivo per presumere che la guerra concluderà l'attuale trilogia di scimmie su una nota forte. Potrebbero esserci ancora altri film sul Pianeta delle scimmie che verranno dopo la Guerra, anche se probabilmente non con Reeves coinvolto; visto che si appresta a lavorare per un film indipendente con Ben Affleck.
Dunkerque (21 luglio)
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Dopo aver portato la storia di Caped Crusader in una vita grintosa e radicata, offrendo una storia oscura di maghi in duello, portando il pubblico attraverso più strati di mondi da sogno e andando nello spazio, Christopher Nolan torna indietro nel tempo per il suo prossimo film, Dunkerque. Il film si svolge durante la seconda guerra mondiale e drammatizza l'evacuazione dei soldati alleati dalle spiagge e dai porti di Dunkerque, in Francia - un evento importante nella seconda guerra mondiale che, secondo le probabilità, molti cineasti stanno imparando solo per la prima volta qui.
Come ci si aspetterebbe da un film di Christopher Nolan su un argomento prestigioso come la Seconda Guerra Mondiale, il cast di Dunkerque è pieno di talento; tra cui il vincitore dell'Oscar Mark Rylance e il regista / attore candidato all'Oscar Kenneth Branagh, così come i frequenti (e acclamati) collaboratori di Nolan Cillian Murphy e Tom Hardy. Nel frattempo, il nuovo parente Fionn Whitehead e l'ex membro della One Direction Harry Styles stanno recitando potenziali ruoli da protagonista nel film, come due dei giovani soldati che rimangono intrappolati nel caos dell'evacuazione di Dunkerque.
Dunkerque sta spingendo la busta per il cinema IMAX, simile in particolare agli ultimi due film di Nolan (The Dark Knight Rises e Interstellar), e di conseguenza promette di offrire molto in termini di spettacolo sul grande schermo; insieme al tipo di storia della vita reale che di solito crea premi per la stagione del foraggio, piuttosto che l'intrattenimento cinematografico estivo. Per questi motivi, sarà interessante vedere se Dunkerque diventerà il primo film di Nolan che porta la gloria del regista Oscar, oltre ai grandi ritorni al botteghino.
Valerian and the City of a Thousand Planets (21 luglio)
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Luc Besson ha voluto adattare i fumetti di Valérian e Laureline (che quest'anno compiono 50 anni) sul grande schermo da decenni, ma è stato solo nell'era post-Avatar del 3D, film-driven guidato dalla CGI che il il regista dei successi cult Léon: The Professional e The Fifth Element (per non parlare del co-sceneggiatore dei film d'azione Taken e Transporter) ha avuto gli strumenti per realizzare la sua visione in pieno. Partecipa al rilascio di questa estate del progetto di passione di Besson, Valerian e la città dei mille pianeti.
Protagonista l'allume del film a fumetti Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) e Cara Delevingne (Suicide Squad) come speciali agenti cosmici Valerian e Laureline, rispettivamente, l'adattamento valeriano di Besson si svolge in Alpha: una metropoli futuristica e cosmica che ospita (hai indovinato) mille specie diverse da mille mondi diversi. A completare il cast del film ci sono grandi nomi come Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna e un sacco di attori che interpretano residenti non umani di Alpha.
La valeriana sembra certamente il quinto elemento sugli steroidi, in termini di pura quantità di piacere per gli occhi in mostra; ciò che resta da vedere è se Valerian ha in qualche modo vicino la quantità di personalità e l'energia narrativa che ha reso The Fifth Element un accattivante successo di culto, anche venti anni dopo la sua uscita nelle sale cinematografiche. Per quanto riguarda il botteghino: Valerian non è esattamente un nome familiare qui negli Stati Uniti (vedi i fan che confrontano Valerian con Mass Effect), quindi potrebbe facilmente diventare un busto a livello di John Carter come potrebbe avere un successo cavallo oscuro.
Atomic Blonde (28 luglio)
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Il sequel di John Wick è stato lanciato nelle sale all'inizio di quest'anno, ma Atomic Blonde di questa estate si preannuncia come una sorta di spin-off spirituale del film d'azione cult di Keanu Reeves - in gran parte perché il co-regista di John Wick David Leitch sta chiamando le riprese. Il vincitore dell'Oscar Charlize Theron recita in quest'ultima azione / thriller, interpretando un agente MI6 altamente efficace (e mortale) che va sotto copertura in una missione più pericolosa del solito a Berlino, durante gli ultimi giorni della Guerra Fredda.
Unirsi a Theron in Atomic Blonde è James McAvoy come suo compagno di spionaggio e partner di missione, così come John Goodman e Toby Jones come funzionari governativi che possono o meno essere degni di fiducia. Simile a John Wick, Atomic Blonde segue il suo omonimo in un mondo sotterraneo popolato da doppi assassini, agenti segreti che possono o meno avere ordini del giorno segreti e spie / assassini che sono amici o nemici, a seconda delle circostanze. Ciò include un "agente francese" interpretato da Sofia Boutella, dopo la sua apparizione in The Mummy questa estate.
Come Baby Driver, Atomic Blonde ha ottenuto un'accoglienza generalmente positiva da parte di quei critici che l'hanno catturato all'inizio di quest'anno a SXSW ed è pronto a offrire il tipo di coreografia strettamente ossessionata (letteralmente, ora che sappiamo che Theron ha rotto alcuni denti durante le riprese le sue scene di combattimento) che ricordano il lavoro di Leitch sul primo John Wick. Il destino del furioso sarà senza dubbio il più grande successo al botteghino di Theron dell'anno, ma Atomic Blonde potrebbe darle un nuovo film di culto da aggiungere al suo corpus maggiore di lavoro.
The Dark Tower (4 agosto)
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La saga di The Dark Tower di Stephen King ha impiegato molto tempo a fare il salto sul grande e / o sul piccolo schermo, dopo anni di ritardi e false partenze. Un adattamento cinematografico della serie - una miscela di elementi fantasy, horror, western e di fantascienza, tra gli altri - è programmato per arrivare nei cinema questa estate, sotto la direzione del regista Nikolaj Arcel (A Royal Affair). Tuttavia, dato che questo è l'unico titolo della nostra carrellata di film estivi senza trailer, The Dark Tower potrebbe benissimo finire per essere ritardato di nuovo, nel prossimo futuro. [AGGIORNAMENTO: il trailer è ora online, come puoi vedere sopra.]
Ogni volta che The Dark Tower raggiungerà i cinema, non avrà la forma di un adattamento diretto del primo romanzo di King Dark Tower (intitolato semplicemente The Gunslinger). Invece, il film trae ispirazione da numerosi libri della Torre oscura, al fine di mescolare le cose rispetto alla sua rivisitazione delle avventure di Roland Deschain il pistolero (Idris Elba) e la sua arcinemica, la sinistra figura conosciuta come L'uomo in nero (Matthew McConaughey). Tom Taylor interpreta Jake Chambers, il giovane ragazzo del nostro mondo, che viene coinvolto nella ricerca di Roland per trovare la leggendaria Dark Tower e salvare la sua patria morente.
La Dark Tower è sicuramente qualcosa di promettente sulla carta, tra il suo materiale originale (che è maturo sia per un trattamento cinematografico) sia il promettente cast di A-lister. Ancora una volta, visto che la Sony Pictures deve ancora davvero iniziare il marketing per il film, c'è una forte possibilità che The Dark Tower finisca per essere respinto. In caso contrario, solleva dubbi sul perché Sony sia così titubante nel promuovere un tentpolo che potrebbe facilmente dare origine a un franchising di lunga durata, nel caso in cui tutti i pezzi andassero a posto.
Annabelle: Creation (11 agosto)
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Mentre lo spin-off della serie The Conjuring Annabelle era ben lungi dall'essere uno dei preferiti dalla critica, si trattava di un film horror estremamente redditizio (257 milioni di dollari lordi in tutto il mondo contro un budget di 6, 5 milioni di dollari) e, quindi, Annabelle: Creation ha ricevuto il via libera. Questa volta, tuttavia, la sedia da regista è occupata da un David F. Sandberg: un cineasta che ha fatto un bel tuffo nel genere horror lo scorso anno, con l'uscita della sua acclamata cortometraggio spettrale trasformata in lungometraggio, Lights Su.
Annabelle: Creation esplora ulteriormente la storia dietro l'omonima bambola nel primo film di Conjuring, questa volta ambientando l'azione nella casa di una coppia in lutto che accetta di prendersi cura di un gruppo di ragazze orfane, avendo perso la propria figlia (tragicamente) qualche anno prima. Sembra che ci sia poca o nessuna connessione diretta tra i due film di Annabelle oltre al giocattolo raccapricciante menzionato nei loro titoli, con il cast di Creation che include i nuovi arrivati della serie Miranda Otto e Anthony LaPaglia (come la coppia in questione).
La speranza è che in modo simile al modo in cui il franchise cinematografico Ouija ha prodotto un prequel utile (con Ouija: Origin of Evil dello scorso anno) portando a bordo un regista horror credibile, la proprietà Annabelle può produrre un capitolo competente (e poi alcuni) presentando qualcuno con una comprovata abilità per spaventare il pubblico su Creation, a la Sandberg. Uno lo spera comunque, poiché sembra che questi spin-off di Conjuring continueranno a rotolare lungo la catena di montaggio - con il prossimo dopo Creation, The Nun, già programmato per il rilascio nel 2018.
