I direttori del casting sono una delle professioni più importanti, ma discusse raramente nell'industria cinematografica. Certamente non vengono intervistati o discussi alla stessa luce degli attori che promuovono fama e fortuna.
Forse è perché poche decisioni di casting attirano un intenso controllo. Ci aspettiamo che Ryan Gosling ottenga ruoli da protagonista, e Jennifer Lawrence che reciti nel ruolo di protagonista femminile, e personaggi del calibro di Paul Giamatti e Allison Janney per ottenere ruoli da personaggio memorabile.
Eppure a volte le scelte di casting creano indignazione. Mandano Internet in delirio, con i commentatori che dichiarano che non guarderanno nemmeno un film a causa della scelta del casting - o almeno hanno forti riserve.
Ammettiamolo, a volte quelle critiche sono valide. Ma altre volte, sono valutazioni premature. Alcune delle più grandi esibizioni di Hollywood sono di attori e attrici che hanno recitato in ruoli per i quali non avresti mai pensato fossero adatti.
Per questo elenco stiamo affrontando entrambi i lati della bizzarra equazione del casting: scelte strane che hanno reso grande un buon film e scelte povere che hanno peggiorato un cattivo film.
Ecco 8 decisioni bizzarre sul cast che fanno del male ai film (e 7 che li hanno salvati).
15 RUINED: Scarlett Johansson in Ghost in The Shell
Il casting di Johansson come protagonista nell'adattamento live-action della serie manga classica giapponese di culto ha suscitato controversie immediate. Molti fan del materiale sorgente (e della critica cinematografica) sono stati oltraggiati dalla scelta. Era un classico caso di imbiancatura e il ruolo principale avrebbe dovuto andare a un'attrice di origini asiatiche.
Stranamente, un gruppo che non ha registrato molto indignazione erano i cittadini giapponesi, in cui molti fan dell'originale Ghost in the Shell si aspettavano che il film presentasse un'attrice bianca per scopi di marketing, o pensavano che alla fine la gara fosse irrilevante a causa del film temi che coinvolgono un corpo ampiamente sintetico.
Nondimeno, il danno è stato fatto e la controversa scelta di casting ha sicuramente avuto un ruolo nelle recensioni scadenti e nei rendimenti al botteghino scarsi.
14 SALVATO: Margot Robbie In I, Tonya
Margot Robbie si sentì ostacolata dall'attenzione dei media sulla sua bellezza e formò la sua società di produzione (LuckyChap Entertainment) per trovare ruoli che normalmente non sarebbero stati portati alla sua attenzione. Ciò l'ha portata a fare pressioni per la parte del disgustoso concorrente olimpico Tony Harding nel film acclamato dalla critica del 2017 I Tonya .
Essere scelto come una persona che ha deriso la stampa per il suo aspetto e la mancanza di equilibrio è stato visto da molti come un'enorme scommessa, ma grazie ad alcune scelte creative di trucco e alla fervida dedizione di Robbie al suo personaggio (tra cui tre mesi di allenamento sul pattinaggio su ghiaccio), ha spinto critici e pubblico. La sua interpretazione comprensiva ha anche permesso di rivalutare la reputazione danneggiata della vera Harding dopo 23 anni di assassinio del personaggio da parte dei media.
L'ambizione e la determinazione dell'attrice australiana hanno dato ottimi frutti, ottenendo nomination come Migliore Attrice sia per i Golden Globes, Screen Actors Guild e Academy Awards.
13 ROVINATO: Emma Stone in Aloha
Con un punteggio del 19% su Rotten Tomatoes, Aloha si classifica come uno dei peggiori film recensiti della carriera del regista Cameron Crowe. Una delle lamentele più contestate sul film è stata la fusione di Emma Stone nel ruolo del capitano dell'Air Force Allison Ng, un personaggio di origine asiatica e hawaiana.
Crowe ha risposto al contraccolpo, dicendo "Ti offro sincere scuse a tutti coloro che hanno ritenuto che fosse una scelta strana o fuorviante … Il Capitano Allison Ng è stato scritto per essere un super orgoglioso hawaiano di un quarto che era frustrato dal fatto che, da tutte le apparenze esteriori, non assomigliava per niente a un personaggio … Il personaggio era basato su un locale dai capelli rossi nella vita reale."
Stone ha anche parlato della controversia, aggiungendo "Ho imparato a livello macro sulla folle storia del whitewashing a Hollywood … Ha dato il via a una conversazione che è molto importante."
12 SALVATO: Jim Carrey in The Truman Show
Le capacità elastiche della commedia fisica di Jim Carrey e il modo con una fodera unica hanno fatto sì che pochi considerassero anche la possibilità che ci fosse un artista serio dietro il suo esterno stravagante.
Il regista Peter Weir ovviamente sapeva cosa non facevano gli altri e vide il potenziale di Carrey per un lavoro drammatico e commovente.
Il Truman Show è stato un eccellente punto di partenza per il drammatico debutto di Carrey, vedendolo concentrare il suo entusiasmo fanciullesco sull'effetto commovente come un uomo che scopre che tutta la sua vita si svolge su un televisore. L'acclamazione per la sua interpretazione porterebbe ad altre parti in film come Man on the Moon ed Eternal Sunshine of the Spotless Mind che mostrerebbe anche aspetti più multidimensionali al suo talento.
Va anche notato che questo non è stato il primo tentativo di Weir di far rivelare a un attore comico un nuovo aspetto del loro talento: ha fatto lo stesso per il defunto Robin Williams nella Dead Poet Society del 1989.
11 RUINED: Johnny Depp in The Lone Ranger
Nel corso degli anni Johnny Depp è passato da amante della critica a territori più discutibili, spesso ottici per ruoli ingannevoli, protesici o di trucco pesante.
Certo, la sua interpretazione del Capitano Jack Sparrow è stata un enorme successo, guadagnando milioni di dollari dal franchise Pirati dei Caraibi . Ma i tentativi di duplicare quel successo in simili film d'azione commedia sono andati molto più male.
The Lone Ranger del 2013 è il peggior trasgressore, che ha visto Depp riunirsi con il regista dei Pirati Gore Verbinski. Depp ha assunto il ruolo del compagno nativo americano Tonto, che, nonostante l'affermazione dell'attore di essere lui stesso di origine nativa americana, non è andato molto d'accordo con il pubblico.
Anche al di là di questo problema, Depp sleep ha assistito alla sua esibizione e il film non è riuscito a connettersi con gli spettatori, il che ha portato a disgrazie sia critiche che commerciali.
10 SALVATO: Charlize Theron in Monster
Quando venne fuori che l'attrice statuaria era stata scelta come criminale Aileen Wuornos nel film biografico di Patty Jenkins Monster, c'era un mix di morbosa curiosità e derisione. Un'attrice così fotogenica potrebbe davvero staccare la parte di un cattivo mentalmente disturbato che era così decisamente privo di fascino?
La risposta, ovviamente, fu sì, e la sua interpretazione di Wuornos mostrò un lato completamente nuovo delle sue interpretazioni. Grazie a convincenti effetti cosmetici (e evitando un regime di fitness), Theron è scomparsa nel suo ruolo ed è stata davvero convincente come una donna psicologicamente danneggiata che ha ceduto ai suoi peggiori impulsi.
L'istinto di Jenkins sui talenti di Theron è stato premiato, e la sua performance radicata, inquietante e inaspettatamente commovente ha guadagnato l'attrice un Oscar e l'ha resa una delle attrici più richieste di oggi.
9 ROVINE: Jesse Eisenberg in Superman V Batman: Dawn of Justice
Non possiamo risolvere tutti i problemi con Batman v Superman: Dawn of Justice sul ritratto di Lex Luthor di Jesse Eisenberg. Per quanto riguarda il resto del cast, ci sono stati alcuni punti luminosi nelle esibizioni di Ben Affleck e Gal Gadot. Eisenberg? Non così tanto.
La prestazione esagerata e senza sfumature di Eisenberg lo ha reso insopportabile da guardare - imbattersi in un adolescente iperattivo che ha smesso di prendere le sue medicine.
Il suo approccio era anche in totale contrasto con il materiale originale: nei fumetti Lex Luthor non è un maniaco sfrenato come il Joker. È un genio disciplinato che sa che il suo intelletto e il suo istinto sono le sue uniche armi contro l'Uomo d'acciaio. La presa di Eisenberg come un lunatico dal cervello sparpagliato fu un disastroso disastro.
8 SALVATO: Hugh Jackman in X-Men
È impossibile pensare al mutante preferito della Marvel senza ricordare l'interpretazione cinematografica del personaggio di Hugh Jackman. Era la star di successo della serie di film X-Men e ha contribuito a diffondere un genere di film che ha superato Hollywood. Ma quasi non ha ottenuto la parte.
L'attore originale è stato scelto per interpretare il personaggio artiglioso di adamantio era Dougray Scott, ma un infortunio sul set lo ha costretto ad inchinarsi.
A prima vista, Jackman sembrava strano.
Oltre ad essere molto più alto e attraente rispetto alla breve e accovacciata apparizione di Wolverine nei fumetti, la precedente esperienza di Jackman è stata principalmente teatro musicale, incluso un ruolo come Gaston in un adattamento teatrale di Disney's Beauty and The Beast e una performance in Oklahoma nel West End di Londra.
Alla fine, Jackman ha interpretato il personaggio per oltre 18 anni, inclusa la sua acclamata canzone del cigno nel Logan del 2018.
7 ROVINATO: Denise Richards in Il mondo non è abbastanza
Denise Richards non è mai stata famosa per la sua straordinaria capacità di recitazione. Quindi è stato un enorme colpo di testa vedere l'attrice recitare, tra l'altro, un fisico nucleare nel film di James Bond del 1999 The World Is Not Enough .
Sentire il suo tentativo di gettare gergo tecnico era a dir poco straziante.
Non sembrava affatto convincente, e un film Bond mediocre reso ancora peggio.
Le braciole limitate di Richard non potevano svolgere un ruolo che necessitava di una presa più cerebrale, e quindi forniva molte risate involontarie. Il fatto che il personaggio si chiamasse Christmas Jones ha reso il procedimento ancora più ridicolo. Vedere Pierce Brosnan che cerca di mantenere una faccia seria mentre sta cercando di dimostrare le sue briciole scientifiche rende ancor più imbarazzante la testimonianza.
6 SALVATO: Daniel Craig in Casino Royale
Daniel Craig è stato lodato per aver rinvigorito il personaggio di James Bond grazie alla sua prestazione stoica e grintosa nel Casino Royale del 2007. È diventato così associato al ruolo che MGM ha investito oltre milioni di dollari per farlo rimanere nel franchise. Tuttavia, non era una vendita facile per i fan.
Molti si sono lamentati che non era abbastanza alto.
Ancora più si è lamentato del fatto che un attore biondo non dovrebbe mai interpretare 007, e altri hanno ritenuto che la sua carnagione ruvida, ruvida e il suo aspetto non convenzionale lo rendessero inadatto a un personaggio così elegante e soave.
Le loro lamentele erano tutte inutili, ovviamente. Craig è stato il protagonista di alcuni dei film Bond più recensiti e di maggior successo finanziario della serie.
5 ROVINE: Vince Vaughn in Psycho
Il remake shot-for-shot del 1998 di Gus Van Sant del classico slasher di Alfred Hitchcock è stato un disastro in tutti i sensi. L'idea di rifare un film così iconico e impeccabile sembrava blasfema in sé.
La parte più terribile di un film terribile è stato il casting sconsiderato di Vince Vaughn nei panni di Norman Bates.
Nell'originale Psycho, la parte è stata interpretata da Anthony Perkins, che ha dato una rappresentazione sorprendente, multi-strato e complessa che ha reso le terribili intenzioni di Bates ancora più terrificanti.
Vaughn, un attore di portata notevolmente più limitata, non riusciva proprio a eguagliare la performance di Perkins, ed è stato assolutamente imbarazzante anche vederlo provare. Vaughn sta bene in ruoli che richiedono battute comiche e veloci, ma è stato chiaramente superato nel interpretare una parte che aveva bisogno di un sollevamento più pesante in termini di sviluppo del personaggio.
4 SALVATO: Adam Sandler in Punch Drunk Love
Per molti spettatori, Adam Sandler ha superato la data di scadenza dal 1998, The Wedding Singer . È praticamente bloccato dalle variazioni della sua personalità comica che è iniziata nei suoi giorni di Saturday Night Live , che attirano la sua base di fan, ma non risuonano molto oltre.
Il regista Paul Thomas Anderson ha visto qualcosa in Sandler che altri invece non hanno visto. Lo ha lanciato nel film drammatico Punch-Drunk Love del 2002 nel ruolo di Barry Egan, un uomo la cui storia d'amore con una collega (Emily Watson) è minacciata dalle sue esplosioni violente e da un tentativo di estorsione.
Sandler è stato una rivelazione nel ruolo, mostrando un aspetto più vulnerabile (e volatile) dei suoi talenti, che ha portato ad altri ruoli non di Sandler in film come Funny People e The Meyerowitz Stories (New and Selected) .
3 ROVINATO: Elijah Wood in Green Street Hooligans
Quando si pensa a Elijah Wood, l'immagine di un delinquente violento, rumoroso non viene quasi in mente. Ciò ha reso il casting di Wood nel film Green Street Hooligan ancora più incongruo e involontariamente comico.
Wood interpreta uno studente di Harvard, disonorato e assuefatto, che, dopo essere stato espulso, si dirige in Inghilterra per stare con sua sorella. Si innamora troppo rapidamente di un gruppo di teppisti ubriachi, di calcio inglese (o di calcio, a seconda della tua regione) che hanno iniziato a terrorizzare la popolazione locale.
Dire che l'attore mite e discreto, noto per aver interpretato Frodo nella trilogia de Il Signore degli Anelli, non è convincente nel ruolo è un eufemismo, e compete con l'orribile tentativo del co-protagonista Charlie Hunnam di mettere l'accento su Cockney per la cosa peggiore sul film.
2 SALVATO: Heath Ledger in The Dark Knight
I fanbo non furono affatto contenti quando Ledger fu annunciato per interpretare il più iconico cattivo di Bat nel sequel di Batman Begins di Christopher Nolan. Un attore più associato a com-rom e drammi romantici che interpretano uno psicopatico maniacale? Per molti non è stato calcolato. L'indignazione online è stata feroce.
A tutti è stato smentito, ovviamente. La prestazione spigolosa, sfrenata e iperfocata di Ledger ha addirittura superato la popolare interpretazione di Jack Nicholson nel film di Tim Burton Batman, e ha contribuito a spingere The Dark Knight a incassare oltre un miliardo di dollari al botteghino.
Gli è anche valso un premio postumo per l'Oscar come miglior attore non protagonista.
Grazie alla dinamica interpretazione dell'attore in ritardo, The Dark Knight è considerato da molti il miglior film di fumetti mai realizzato, dimostrando che non dovresti mai giudicare una scelta di casting non convenzionale fino a quando non vedi il prodotto finale.
