Con l'uscita di Star Wars: The Rise of Skywalker, la saga di Skywalker e un'intera era del franchise si concludono. Per festeggiare, guardiamo indietro a tutti i film di Star Wars, dal peggiore al migliore.
Che cos'è Star Wars è sempre cambiato. Dapprima un film in un ipotetico serial, poi una trilogia chiaramente definita che traccia il viaggio dell'eroe di Luke Skywalker, poi ha realizzato The Tragedy of Darth Vader dai prequel, e ora qualcosa di molto più elaborato che trascende una singola persona o linea di sangue. Questa evoluzione cambia non solo il quadro generale Skywalker Saga, ma approfondisce il significato di ciò che ogni voce fa: Rogue One assume una nuova luce in arrivo dopo The Force Awakens e Return of the Jedi non sarà più lo stesso dopo The Last Jedi.
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Ma nonostante tutti i grandiosi discorsi di rime narrative e trame a trama lunga, vale la pena ricordare ciò che Star Wars è al centro: una serie di film. E così, mentre la Skywalker Saga si avvicina alla sua fine (ma la storia della galassia è solo agli inizi), guarderemo indietro - e classificheremo - tutti i 12 film di Star Wars distribuiti nelle sale.
12. Star Wars: The Clone Wars (2008)
Questo è un po 'ingiusto in quanto non è stato realizzato pensando a una versione teatrale. Star Wars: The Clone Wars è passato da uno show televisivo a un evento cinematografico quando George Lucas è stato così impressionato da ciò che il team di Dave Filloni stava producendo che voleva dargli un pubblico più vasto. Tuttavia, mentre la serie The Clone Wars (e lo pseudo-sequel Rebels) sarebbero diventati i cardini del nuovo canone di Star Wars, le sue prime stagioni erano certamente il caso di uno spettacolo che ha trovato i suoi piedi - e questo è davvero evidente nella prima lungometraggio.
In parole povere, anche se si considera che questo è uno spettacolo in evoluzione costretto a confinare un film, The Clone Wars non è un buon film. La sua storia è molto meglio di quanto dovrebbe fare la premessa pilota della TV estesa, ma quella storia è un misto di pandering e esca per i fan; la trama è che il Conte Dooku rapisce il figlio di Jabba Hutt per pizzicare la Repubblica, portando Anakin e il precoce nuovo padawan Ahsoka a recuperare la minuscola melma, Obi-Wan in una classica missione di diversione laterale, e Padmé per indagare sull'effeminato Ziro the Hutt.
L'animazione e la recitazione vocale sono promettenti, ma sono difficili, con aspetti persino che finirebbero per essere amati senza esserlo; Ahsoka è stato divisivo quando è stato presentato per la prima volta e, dal solo film, è comprensibile.
11. Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
Star Wars: The Rise of Skywalker è ciò che tutti temevano potesse accadere quando la Disney avesse acquistato Lucasfilm e avviò in fretta lo sviluppo di una trilogia di sequel. È un film che ignora la fine degli episodi di George Lucas, che abbraccia il servizio dei fan con tutto il cuore, che porta la narrazione della scatola misteriosa di JJ Abrams a conclusione vuota e che, soprattutto, alla fine cade preda del mandato dello studio.
La principale linea di marketing è che Star Wars Episodio IX è la fine della saga di Skywalker e che certamente (forse) lo è, ma il mandato qui è la gestione del marchio. The Rise of Skywalker è una risposta al contraccolpo di The Last Jedi, e ciò non significa solo riconciliare il multiplo delle decisioni geniali di Rian Johnson, ma spostare l'intero slancio del personaggio su piacevoli fan bruciati dall'uscita del 2017. Gli spavalderi audaci e il servizio dei fan non sono una novità per Star Wars, ma The Rise of Skywalker prende così tanto e si muove a un ritmo così vertiginoso che tutto diventa un'emulsione inquietante di intenti confusi, gettando colpi di scena scarsamente allestiti e l'abbondante supposto- i momenti emotivi non hanno mai permesso di atterrare.
Mentre c'è una lucentezza competente nel film, con una cinematografia adattata al franchising e un CGI per lo più nitido, il montaggio, le lacune della trama e i balzi dei dialoghi lo collocano saldamente nel territorio dei prequel tanto diffamati. Con così tanti maltrattamenti, è inevitabile: Star Wars è sempre stato solo un film, ma The Rise of Skywalker non è nemmeno un buon film.
10. Star Wars Episodio II: Attack of the Clones (2002)
A lungo noto come "il migliore", Star Wars Episodio II: Attack of the Clones 'posizione come il peggior film di Star Wars dal vivo è ampiamente accettato a questo punto. È dove mostrano i limiti del cinema di George Lucas; la sua narrazione è distratta, il dialogo manca di emozioni richieste e una dipendenza eccessiva dalla CGI risulta debilitante.
All'interno di tutti questi problemi, ci sono aspetti che funzionano davvero. Ewan McGregor inizia il suo passo da giovane Alec Guinness nella sua storia poliziesca (coinvolgendo un non ottuso Jango Fett), i momenti più oscuri di Anakin sono ben gestiti, e la battaglia finale è la più grande della serie e resa ancora più fantastica dal suo vittoria vuota. E anche sul punto VFX, mentre ci sono molte scene in cui i personaggi camminano lungo i corridoi con schermi verdi, vale la pena ricordare che i cloni erano tutte creazioni CGI, sette anni prima di Avatar e nove prima della "controversia" attorno al tutto digitale di Ryan Reynolds Costume Lanterna Verde. Almeno in quella zona, puoi dire che Lucas era appena davanti alla curva.
Ciò che in realtà lo annulla e rende l'episodio II un film così particolare, che sembra disperato di essere considerato "il migliore". Parte della sperimentazione in The Phantom Menace fa spazio a connessioni più strette - l'origine di Boba Fett - e momenti "fighi" ancora contesi - Yoda mostra che dopo tutto è un grande guerriero.
9. Star Wars Episodio I: The Phantom Menace (1999)
Contemporaneamente il film più atteso, più deludente e più disprezzato di tutti i tempi, la reazione dei fan a Star Wars Episodio I: The Phantom Menace è praticamente la "paura di Yoda che porta alla rabbia, la rabbia porta all'odio, l'odio porta alla sofferenza "adagio scritto in grande. Sono passati 20 anni e solo ora Star Wars sta emergendo da quell'ombra (e emergono ancora storie strazianti della ricaduta tossica). Alla fine, però, va bene: l'episodio I non è eccezionale, ha problemi seri, ma è piuttosto audace e segna la trilogia prequel come qualcosa di diverso quasi immediatamente.
Lucas pianificava sempre di avere l'episodio I radicato nell'intrigo politico, con la manipolazione del Senato da parte di Palpatine, uno dei primi elementi di origine nel suo universo che annotò. Nella consegna, è tutto un po 'confuso, con regole complesse e un po' illogiche distorte senza che il pubblico lo sappia. Quella mancanza di coinvolgimento con ciò che guida la trama attraversa la regalità di Naboo, l'interesse di Qui-Gon per Anakin e la dicotomia Jedi; così tanto di ciò che The Phantom Menace vuole fare è offuscato dal design, eppure questo lo rende troppo secco.
Ma a parte la storia, è visivamente e visceralmente affascinante: la Trade Federation è un nuovo nemico sorprendente e la loro invasione di Naboo, il vecchio-nuovo di Star Wars personificato; il podrace è unicamente delirante; e l'intensità soave di Duel of the Fates non è stata superata. Per quanto riguarda Jar Jar? Non è eccezionale, ma in realtà non vale la pena rimediare i paraorecchie.
8. Solo: A Star Wars Story (2018)
Dove iniziare con Solo: A Star Wars Story? I registi hanno sparato a metà produzione, un sostituto che ha girato praticamente tutto, e la prima bomba al botteghino per il franchise: anche dalle produzioni turbolente di Disney Star Wars, è il livello successivo. Quindi è piuttosto impressionante che il film stesso non lo tradisca davvero; è una storia di origine utile che esplora Han, rendendolo più comprensibile senza annullare quella malvagia malvagità che ha reso la presa di Harrison Ford così avvincente.
Semmai, il problema con il film è una sceneggiatura che si muove in entrambi i modi: vuole essere un racconto di contrabbandiere grintoso, abbattuto e rimosso da un governo totalitario, eppure ad ogni angolo deve legarsi al mito più ampio. Tutto ciò che non avresti mai voluto sapere su Han è spiegato, dalla storia del travestimento di Lando's Return of the Jedi a da dove viene il nome Solo. Sbilancia davvero ciò che porta Ron Ron, meglio visto nei film (e, per molti versi, in franchising), i momenti peggiori; la sottotrama per i diritti dei droidi denutrita e poco chiara, e l'improvviso cameo di Darth Maul che finge di stuzzicare un futuro per il personaggio nonostante la sua storia canonica fosse conclusa.
Ma a parte il conflitto di Kasdans, Solo ha ottenuto così tanto valore che rende il suo fallimento un po 'deludente. L'azione è nuova anche per Star Wars, la performance di Alden Ehrenreich è matura e la caduta dell'ago del tema imperiale del 1977 non entusiasmerà mai.
7. Star Wars Episodio III: Revenge of the Sith (2005)
I prequel di Star Wars (principalmente) attaccano l'atterraggio. Star Wars Episodio III: Revenge of the Sith mostra ancora molte delle questioni creative che hanno guastato i film precedenti - anche Ewan McGregor non è al di sopra di una consegna in legno e quando si lega tutto insieme c'è un'estrema convenienza della trama - ma nel tracciare la caduta di Anakin e l'Impero ascesa, il film mantiene la sua promessa in modo emotivo.
Realizzato come l'ultimo film di Star Wars, Revenge of the Sith fa di tutto. L'apertura è una corretta azione serializzata, che riprende un'avventura invisibile con spavalderia, poi si trasforma in seduzione e tragedia. L'atto intermedio è molto camminare e parlare mentre Anakin viaggia tra il Tempio Jedi e il Senato, ma ciò è compensato da un'altra missione investigativa di Obi-Wan contro il Generale Grievous, un cattivo che colpisce principalmente per quanto breve sia il suo ruolo. Una volta girato Anakin (e abbiamo superato l'imbarazzante lotta tra Windu e Palpatine e lo strano invecchiamento dell'elettricità), il film prende il sopravvento mentre tutto ciò che è stato stabilito nei film precedenti si sgretola per lasciare indietro lo status quo di A New Hope.
Il finale è totalmente conveniente, con tutto ciò che volevi dai prequel si precipitò in un epilogo di 15 minuti, ma questo rende questo senso ciclico di finalità ancora più sconvolgente. Era una strada rocciosa, ma il tramonto gemello ne era (quasi) valsa la pena.
6. Star Wars: The Force Awakens (2015)
Star Wars: The Force Awakens usciva sempre con maggiore prontezza rispetto alle altre voci della saga. Non era solo l'episodio VII, era il ritorno di Star Wars dopo il prequel, e quindi è stato fatto ogni sforzo per riabilitare il franchise. Visto solo quattro anni dopo, The Force Awakens è una voce solida nella saga. All'epoca, tuttavia, era il decisore decisivo se la saga sarebbe continuata agli occhi di molti.
Alla fine, JJ Abrams probabilmente l'ha giocato troppo sicuro. La mossa principale era quella di ricreare la sensazione dell'originale Star Wars attraverso la narrazione, con un nuovo intrigo fornito da quello della scatola misteriosa. È fantastico dal punto di vista del marketing - familiare ma sconosciuto con una chiara posizione senza prequel - ma significa che il film non offre molto in termini di sviluppo. Inoltre, non è possibile aggirare la mole di storia che accade fuori dallo schermo: il quoziente di esposizione (o offuscamento) è alto, al punto che sembra che ci debba essere un episodio intermedio VII sulla caduta di Ben Solo.
Ciò che The Force Awakens fa inchiodare, tuttavia, sono i personaggi. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 e, in misura minore, Poe, vengono così immediatamente arricchiti e gettati in un'avventura che ciò che è vecchio sembra nuovo. La decisione di passare 40 minuti a presentare questi nuovi giocatori prima dell'entrata potenzialmente bloccante di Han Solo è uno dei migliori del film e vederlo passare attraverso un secondo atto modificato in modo tagliente (guardalo di nuovo e nessuna scena si collega bene al successivo) e ad un emozionante cliffhanger (letteralmente).
5. Rogue One: A Star Wars Story (2016)
Rogue One: A Star Wars Story è essenzialmente l'etica dell'universo espanso di Star Wars trasferito in un film. Esplora una storia chiave adiacente ai film (in effetti, il furto dei piani della Morte Nera era stato raccontato molte volte in Legends), popolato da una varietà di volti familiari (alcuni giusti, altri ottusi) e immagina grandi battaglie immaginarie che sfruttare le idee stabilite nei film principali. Ma a differenza di una parte purtroppo grande dell'UE, è davvero eccezionale.
Gareth Edwards gioca con una scala simile a Godzilla, prendendo l'estetica del futuro usato di A New Hope e presentandola in un modo che sembra più imponente e opprimente. I personaggi bussano, ma ognuno ha un ruolo da interpretare mentre la storia si snoda da un pianeta all'altro e un arco che dà alla morte un peso sorprendente. L'atto finale è un vero e proprio assalto di Star Wars che vince anche i più fantasiosi "prima vittoria" che i fan possano immaginare, ha le palle da seguire nella missione suicida, dà a Vader un momento classico di tutti i tempi e si collega elegantemente al film originale senza troppa ginnastica mentale.
Oh, e c'erano delle riprese, ma a meno che tu non conoscessi i trailer alla rovescia o non guardassi il film con fervore per notare momenti ben nascosti di uno schermo verde strano e tracciare i loro effetti a catena, non puoi davvero dirlo.
4. Return of the Jedi (1983)
C'è stato un tempo in cui Return of the Jedi era considerato il miglior sequel; Kevin Smith stava andando controcorrente quando ha ipotizzato che fosse The Empire Strikes Back in Clerks. Oggi, chiaramente non è così, con il fatto che ha generalmente accettato gli alti del film lasciando spazio ad aspetti più datati. Tuttavia, è ancora un film di fantascienza quasi fantastico e mentre le storie dietro le quinte e gli Ewok possono essere usati come esempi di marciume precoce, che non dovrebbero essere usati come abbattimento.
La sequenza di Jabba è un'apertura adatta che offre allo stesso tempo ciò che vuoi - Luke e Leia salvano Han - e salviette laterali - Jabba precedentemente invisibile è una lumaca, Boba Fett muore - e funge da simpatico personaggio ambientatore prima che la trama dell'Impero si innesti.. E che finale è. Tutto dal lato dell'Imperatore è delizioso, iniettando ancora più complicazioni in Luke Skywalker, Darth Vader e la Forza, mentre lo spazio Battaglia sopra Endor ha fissato un'alleanza. Ewok e costi di viaggio economici per le foreste di sequoie potrebbero non essere per tutti i gusti, ma anche questo è divertente (e il primitivo potrebbe far cadere una macchina da guerra non potrebbe essere più adatto).
Return of the Jedi ha avuto il suo vero significato distorto e trasformato così tanto dal rilascio: l'UE ha fatto in modo che i fratelli Luke e Leia diventassero sfondo; i prequel ne fecero un compimento scelto; The Force Awakens ha annullato la sua finalità; e ora The Rise of Skywalker potrebbe renderlo un perno più che un finale.
3. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Se George Lucas ha trasformato Star Wars in una decostruzione della narrazione mitica, Rian Johnson ha trasformato The Last Jedi in una decostruzione di Star Wars come mito moderno. La storia è profonda tre generazioni (quattro contando Palpatine) e ora la politica galattica è così incestuosa che l'idea di base - che Luke Skywalker era un eroe di tutti gli uomini - è andata perduta. L'episodio VIII tenta di esplorare quelle ramificazioni e di andare oltre, mostrando i difetti dell'eroe destinato e la gioia nel collettivo; l'antagonista ossessionato dall'eredità proclama "lascia morire il passato", ma non può seguirlo, mentre la protagonista senza passato a parlare di scopre che può crescere dagli errori del suo mentore.
Viene spesso elogiato e criticato per aver semplicemente sovvertito le aspettative, e mentre molta eccitazione guardando Star Wars: The Last Jedi proviene dall'imprevisto - la morte di Snoke e la depressione di Luke in particolare - tutto ciò è al servizio di quel tema più grande, restituendo Star Wars a ciò che era mentre lo spostava irrevocabilmente in avanti. Ciò si è rivelato divisivo - forse a causa della consegna, forse delle idee - ma è un vero peccato perché distrae da quanto sia bello The Last Jedi.
I temi di Johnson sono accompagnati da un'ulteriore evoluzione dello stile visivo di Star Wars e da un'esplicita espansione del mito quando si tratta di idee fondamentali della Forza e della logica del mondo. Speriamo che, una volta rimosso dallo status di "ultimo film di Star Wars rilasciato", ciò che ha fatto sarà più apprezzato.
2. The Empire Strikes Back (1980)
Se solo altri film fossero come The Empire Strikes Back. Tanti sequel moderni si proclamano "The Empire Strikes Back of the franchise", ma ciò equivale normalmente a un aumento della rimuginazione e al desiderio di creare una terza voce. Mentre l'episodio V è sicuramente più oscuro e termina con una nota a cascata, quegli aspetti non sono singolarmente ciò che rende grande il film di Irvin Kershner - un insegnante di Lucas.
È una tragedia galattica ma è anche una scossa di un film: paesaggi estesi - neve, spazio e nuvole - sono giustapposti a set angusti - Echo base, Millennium Falcon, ciotole oscuranti di Cloud City, Dagobah (che in realtà era solo Mark Hamill); la leggerezza e il romanticismo scendono improvvisamente nel terrore e nel crepacuore. Alcuni aspetti sono ancora meno calpestati; l'insinuazione che i Jedi hanno torto è stata martellata a casa nei prequel, eppure le radici sono qui.
Empire fondamentalmente prende le idee di base di Star Wars - Ribelli contro Impero, eroe di ogni uomo, Forza mistica e cavaliere che la maneggia - e si estende, creando una storia emotivamente più profonda e espandendo il mondo in un modo che non è mai superficiale. È una sfida e contro le aspettative più che persino i successi più sorprendenti di oggi, e lo fa pur consapevolmente non essendo né un inizio né una fine. Il fatto che il padre di Luke non fosse Darth Vader fino a quando la seconda bozza non è forse il segno più grande dell'approccio narrativo che esista.
