Questa settimana, abbiamo appreso della morte di Anton Yelchin, che è stato ucciso in un tragico incidente automobilistico. A soli 27 anni, Yelchin stava solo aprendo la superficie della sua carriera da star del cinema; il fatto che sia stato in grado di accumulare una vera miniera d'oro di prestazioni memorabili in un'ampia varietà di film è una testimonianza clamorosa del suo talento maestoso.
Non sapremo mai che tipo di ruoli futuri avrebbe avuto Anton se fosse vissuto per vedere i suoi trenta, quaranta e oltre. Tutto ciò che abbiamo è ciò che ci ha lasciato, un enorme corpo di lavoro, che continuerà a crescere, anche nella morte. Il primo ruolo postumo di Yelchin sarà in Star Trek Beyond di luglio, dopo di che sarà visto in Rememory, al fianco di Peter Dinklage di Game of Thrones. Yelchin ha anche fornito la voce al personaggio principale della serie originale Netflix di Guillermo Del Toro, Trollhunters, che conterrà anche le voci di Kelsey Grammer e Ron Perlman. La serie di avventure animate debutterà sul servizio di streaming a dicembre.
In onore della sua vita e carriera, diamo un'occhiata ad alcuni dei ruoli più importanti di Anton Yelchin, in ordine cronologico.
16 cuori in Atlantide
Uno dei primi ruoli di Yelchin è stato nell'adattamento di Stephen King spesso trascurato, Hearts in Atlantis nel lontano 2001. Questo non è uno di quegli adattamenti horror di Stephen King da brivido, come Cujo o Carrie; no, Hearts in Atlantis è molto simile ai drammi meno conosciuti e sentiti che King ha anche scritto, come The Green Mile o The Shawshank Redemption.
In Hearts in Atlantis, Yelchin interpreta un ragazzo (interpretato da adulto da David Morse) che fa amicizia con un uomo (Anthony Hopkins) con poteri speciali. Il film è girato magnificamente, anche se troppo eccessivamente saccarina per alcuni spettatori. Il film non è riuscito a recuperare il suo budget al botteghino e per lo più è ignorato il lavoro nel pantheon degli adattamenti del lavoro di King, il che è un peccato, dal momento che Yelchin, anche a soli 12 anni, ha molte opportunità di mostrare il suo palpabile drammatico prodezza.
Curiosità: il film Hearts in Atlantis non si basa sul racconto omonimo, che appare in un'antologia intitolata Hearts of Atlantis. In realtà si basa sulla storia, Low Men in Yellow Coats, che appare altrove nel libro di racconti di Stephen King.
15 Frena il tuo entusiasmo
Quando era ancora un ragazzo, il giovane Anton Yelchin ha recitato in ruoli secondari in una serie di spettacoli televisivi, dal leggendario dramma poliziesco NYPD Blue, al procedurale post-CSI Senza traccia, e il dramma legale The Practice, tra molti altri. Tuttavia, il nostro spot televisivo preferito dall'intervista di un giorno di A-lister è venuto dal suo piccolo ruolo in un episodio del 2004 della sitcom oltraggiosa di Larry David, Curb Your Enthusiasm.
In The Blind Date della quarta stagione, Yelchin interpreta un giovane ragazzo, Stewart, che impressiona David e sua moglie con un trucco magico, ma poi rifiuta di divulgare il suo "segreto del mago". Naturalmente, David continua a cercare di spingere il problema, senza alcun risultato, trasformando un simpatico trucco magico in una situazione esilarante e tesa. Nel classico stile Curb, le scene di Yelchin sono in gran parte legate al resto dell'episodio, ma Anton è memorabile per aver reso Stewart il più dolce marmocchio della storia dello spettacolo.
14 Huff
Huff è una serie televisiva poco ricordata che è andata in onda per due stagioni su Showtime, dove ha ottenuto ottime recensioni, ma non è stata in grado di attirare un pubblico forte al di fuori dei fanatici di Hank Azaria ed è stata tranquillamente cancellata. Azaria interpreta uno psichiatra che attraversa una crisi di mezza età dopo che un cliente adolescente si è ucciso nel suo ufficio. Il cast dell'ensemble includeva Oliver Platt nel ruolo del migliore amico pacchiano e pieno di risorse, Blythe Danner come la complicata madre di Huffstodt, Paget Brewster come sua moglie amorevole e Anton Yelchin come suo figlio, Byrd.
Byrd era un personaggio notevole in quanto era un bambino perfettamente normale, anche se un po 'piccolo. Ha ottenuto buoni voti a scuola e generalmente non è stato coinvolto nelle buffonate psicoanalitiche della sua famiglia. Il personaggio di "Il bambino normale con una famiglia stravagante" è abbastanza ben indossato nel mondo televisivo, ma l'inimitabile sincerità di Yelchin e l'acconciatura riccia selvaggiamente adorabile, hanno sempre mantenuto il suo personaggio interessante, piuttosto che banale.
13 Alpha Dog
Alpha Dog del 2006 è stato controverso per aver stilizzato apparentemente l'omicidio di Nick Markowitz nella vita reale, interpretato qui da Anton Yelchin con il suo nome cambiato in Zack Mazursky. Tuttavia, la verità del film è che è rispettoso nei confronti della vittima e della sua famiglia, ed è, in effetti, un'accusa minacciosa per il fascino di una vita criminale e come un gruppo di bambini che è andato troppo lontano ha finito per commettere un atto criminale molto atroce.
Mentre il film era probabilmente destinato a essere una piattaforma di lancio per la carriera di Justin Timberlake, la sua aspirante carriera cinematografica è rapidamente esplosa. Ha guadagnato ottime recensioni qua e là, ma Timberlake non è mai stato in grado di entrare nello stato di A-list, e i suoi ruoli cinematografici sono visti dalla maggior parte più di una curiosità che altro. Nel frattempo, Yelchin ed Emile Hirsch, le altre due giovani stelle di Alpha Dog, sarebbero rapidamente diventate uomini di spicco.
12 Charlie Bartlett
Il primo ruolo di spicco di Yelchin è stato il personaggio del personaggio nel 2007 di Charlie Bartlett, in cui ha recitato come uno psichiatra del liceo autoproclamato che distribuisce consigli e ruba farmaci ai suoi compagni, con grande dispiacere della facoltà della scuola, in particolare il principale. Pieno di drammi intimi, momenti di risate fragorose e un cast forte che includeva Kat Dennings e un Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, in piena ascesa, come la seconda metà di un "pugno di uno-due" con Alpha Dog, ha cementato lo status di Yelchin come stella nascente da guardare. Il film ha ottenuto recensioni contrastanti e bombardato al botteghino, ma, per i nostri soldi, è un classico del liceo moderno che può essere apprezzato da adolescenti e adulti.
Curiosità: la mamma di Anton Yelchin in questo film è interpretata da Hope Davis, che interpretava anche sua madre in Hearts of Atlantis, pubblicato sei anni prima. Tienilo a mente per la serata a quiz nel tuo bar locale.
11 New York, ti amo
New York, I Love You, la seconda voce della serie di film antologicamente "Città dell'amore" odiosa, è composta da una decina di racconti ambientati a New York City, ciascuno da un regista diverso e ognuno con l'amore come tema centrale. In un capitolo dell'antologia, Yelchin interpreta una studentessa del liceo recentemente dimessa che finisce per andare al ballo con Olivia Thirlby, una donna disabile confinata su una sedia a rotelle. Ne derivano Anticity, ilarità e romanticismo. Il loro segmento è sottile, dolce e sincero e viene ricoperto da un finale divertente.
Sorprendentemente, questo capitolo del film è diretto nientemeno che da Brett Ratner, i cui film (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) non hanno mai commesso un errore dal punto di vista della sottigliezza. Tuttavia, Thirlby è una gioia per il suo ruolo e, a questo punto, Yelchin ha affinato il suo atto di "adolescente frustrato in modo imbarazzato" in un'arte raffinata. Il segmento ottiene anche una spinta prestigiosa da James Caan, che appare come il vecchio che mette in moto la trama.
10 Star Trek
Probabilmente il ruolo più famoso di Yelchin è stato nel quasi riavvio di Star Trek del 2009. Ha ricoperto il ruolo originato da Walter Koenig (che ha recentemente reso omaggio al giovane attore) nella seconda stagione del programma televisivo originale di Star Trek. A causa degli shenanigans del viaggio nel tempo del film, la versione del guardiamarina Pavel Chekov di Yelchin è persino più giovane di quella di Koenig, e il senso di meraviglia di Yelchin con il volto da bambino lo ha rapidamente reso un fan.
Anton è tornato al ruolo in Star Trek Into Darkness del 2013, in cui ha sostituito brevemente Scotty di Simon Pegg come Ingegnere capo dell'Enterprise e ha potuto partecipare ad alcune sequenze acrobatiche entusiasmanti, a un certo punto persino salvando direttamente lo stesso Capitano Kirk da una morte certa. Il primo ruolo postumo di Yelchin sarà nel terzo film della serie di riavvio, Star Trek Beyond. Quale ruolo possa svolgere il personaggio oltre questo è sconosciuto, anche se preferiremmo molto che il personaggio fosse scritto piuttosto che rifuso, per rispetto dell'amato spettacolo di Yelchin come genio ragazzo residente dell'Enterprise.
9 Terminator Salvation
Quasi immediatamente dopo essere apparso in Star Trek, Anton è riuscito a recitare in un altro revival di fantascienza di grande budget, anche se Terminator Salvation non è andato altrettanto bene come Star Trek, per non dire altro. Diretto con sgraziata operosità da McG (Charlie's Angels, This Means War), Terminator 4 era pieno zeppo di sconcertanti decisioni creative, dal casting di Christian Bale fastidiosamente burbero nei panni di John Connor a focalizzare la storia sul nuovo arrivato della serie Marcus Wright (Sam Worthington).
Tuttavia, nonostante tutti i suoi difetti, l'interpretazione di Anton Yelchin come giovane Kyle Reese è un raro punto luminoso in un film altrimenti deludente. A differenza di Bale, che trasforma John Connor in una parodia di Batman con poca considerazione per la sua caratterizzazione nei film precedenti, Yelchin infonde alla sua giovane Reese le sfumature della leggendaria performance di Michael Biehn dal classico originale del 1984.
Il peccato più grande di tutti è che per Terminator Genisys, i produttori hanno scelto di ignorare l'accoglienza positiva dei fan che Yelchin ha ricevuto e lo hanno sostituito con Jai Courtney, che è in cima alla lista di nessuno come "Miglior attore". Seriamente, Courtney avrebbe potuto diventare un ottimo Terminator, ma Kyle Reese? Non c'è modo.
8 Like Crazy
Film come Charlie Bartlett hanno trasformato Yelchin in un sogno da adolescente, e le tariffe in franchising come Star Trek e Terminator lo hanno reso bancabile in ruoli secondari, ma è stato come Crazy che ha consolidato il suo posto come uno dei migliori giovani attori della sua generazione.
La premessa è sovraccarica di un difetto, ma è un monumento alla chimica tra Yelchin e la co-protagonista Felicity Jones che il film non cade in un caos confuso e rimane guardabile e coinvolgente dall'inizio alla fine. Felicity è britannica e Yelchin è americana e si innamorano immediatamente. Tuttavia, il suo visto scade e viene espulsa. Quindi, dramma romantico. Like Crazy è come apparirebbe un film di Nicholas Sparks se non fossero tutti terribili pezzi di immondizia.
Il regista Drake Doremus (regista dell'imminente dramma fantascientifico romantico Equals) ha affermato che la maggior parte dei dialoghi nel film è stata improvvisata, ma non si può davvero dire, dal momento che Yelchin e Jones si sentono così perfettamente naturali nei loro ruoli di coppia incrociata.
7 Fright Night
Questo remake commedia / horror del 2011 del classico del campo del 1985 è stato condannato al fallimento fin dall'inizio, con molti che hanno scelto di ignorare la sua stessa esistenza, e non possiamo davvero biasimarli per essere stati pregiudicati contro l'ennesimo remake horror, un sotto-genere con una storia terribile. Tuttavia, Fright Night 2011 ci ha davvero sorpreso con la sua sceneggiatura spiritosa, eccellenti effetti speciali e grande recitazione. Colin Farrell terrorizza come il vampiro ossessivamente edonistico, David Tennant lo incastona nel migliore dei modi come un cacciatore di vampiri sbronzo, e Yelchin brilla come sempre come l'adolescente coraggioso e imbarazzante in mezzo alla sua testa. Nonostante la follia che lo circonda, la risoluta determinazione del nostro giovane eroe lo costringe a vedere la sua battaglia fino alla sua amara fine.
Potrebbe essere una posizione controversa da prendere, ma crediamo fermamente che Fright Night 2011 sia un classico tanto quanto l'originale del 1985, gli odiatori sono dannati! Il film è stato bombardato piuttosto duramente al botteghino, ma siamo sicuri che alla fine verrà ricordato con affetto negli anni a venire.
6 Odd Thomas
Odd Thomas è uno di quei film strani che sono apparsi su Netflix alcuni anni fa, con molti che si chiedevano da dove venisse. È interpretato da Yelchin e Willem Dafoe, è basato sull'amato romanzo di Dean Koontz ed è diretto da Stephen Sommers. Il film avrebbe dovuto essere distribuito in modo ampio, ma alla fine una serie di azioni legali ha portato il film ad andare direttamente in video in molti territori.
Questo è un peccato, dal momento che il film è molto divertente, e chiaramente non schlock, anche se si diletta nel rendere plausibile la sua premessa intrinsecamente B-movie. Odd Thomas (Yelchin) è una piccola città che non può vedere i morti, in stile Sesto Senso. Tuttavia, come dice lo slogan del film, "Per Dio, faccio qualcosa al riguardo". Thomas viene rapidamente coinvolto in una battaglia vincente tra il bene e il male. Stephen Sommers sa come allungare un dollaro e il film presenta alcuni effetti speciali impressionanti, soprattutto considerando il suo budget relativamente modesto di $ 27 milioni.
Odd Thomas è attualmente disponibile per lo streaming su Netflix, quindi se devi ancora provarlo, cosa stai aspettando?
5 Seppellire l'ex
La grande (se arrugginita) regia di Joe Dante Burying the Ex, una commedia romantica di zombi su una giovane donna prepotente che non lascerà che nulla - nemmeno la sua stessa morte - ostacoli il suo fidanzato al fidanzato. Yelchin interpreta Max, l'amico beccato dalla gallina di Evelyn di Ashley Greene (della fama di Twilight), e viene liberato dalla sua presa solo quando viene uccisa in un incidente d'auto, che ora è molto meno divertente di quanto non lo fosse prima di quella relativa all'automobile di Yelchin Morte. Dopo essersi trasferito con una ragazza nuova e molto più carina (Alexandra Daddario), Evelyn si alza dalla tomba per reclamare il suo uomo.
È vero che il film impiega troppo tempo per arrivare alla roba buona, ma una volta fatto, la seconda parte è pura evasione da Joe Dante, con esplosioni della sua violenza tipicamente esagerata. Yelchin e Greene sono un ottimo abbinamento sullo schermo, con la mancanza di virilità da mascolinità di Max e le tendenze da maniaco del controllo di Evelyn che si completano perfettamente a vicenda per l'effetto comico, specialmente dopo che quest'ultimo diventa uno zombi carnivoro. È un film molto irregolare, ma Burying the Ex è ancora un'ottima visione notturna.
4 cavalli rotti
Questo moderno Western ha ottenuto recensioni contrastanti quando è stato pubblicato nel 2015 per i suoi intricati fili di trama e le accuse di recitazione esagerata, ma lo adoriamo per il suo vasto dramma, brio visivo e temi risonanti sulla violenza e la fratellanza.
Un remake del film hindi del 1999, Parinda, Broken Horses racconta la storia di Jacob (Anton Yelchin), che cerca di liberare suo fratello maggiore dalle grinfie del vile gangster, Julius Hench, interpretato da Vincent D'Onofrio. Mentre il termine è così abusato, non c'è altro modo di descrivere il film se non come un "tour de force visivo". Oltre a ciò, è un film fortemente divisivo, con fan e detrattori che lo lodano o lo condannano fermamente in egual misura. La recitazione è troppo ammiccante? Il dialogo è troppo incredibile o corrisponde al tono acuto della storia? Ti consigliamo di verificarlo da solo e di esprimere il tuo giudizio, magari nella sezione commenti.
3 L'area alla deriva
Il cinema è sovrappopolato da infiniti drammi criminali, molti dei quali sono abbastanza buoni. Alcuni di questi film sono giustamente sostenuti (Cold in July), ma altri sono persi nel riordino e rapidamente dimenticati, solo per passare al cavo ogni tanto. The Driftless Area è destinata ad essere uno di questi film.
Anton interpreta un giovane barista che torna nella sua città natale e trova l'amore e il dramma violento. L'amore è fornito da un Zooey Deschenel sul punto, e il dramma violento arriva nella forma di John Hawkes, che interpreta un criminale comicamente inetto, ma comunque pericoloso. I tre personaggi convergono in una trama thriller misteriosa con una tenera storia d'amore e autentici brividi.
Il film è stato distribuito su video su richiesta la stessa settimana della prima voce della nostra lista, quindi potrebbe volerci un po 'prima che molti scoprano la sua esistenza. Ma una volta che lo fanno, siamo sicuri che verrà abbracciato come un thriller frenetico e frenetico con elementi fuori dal comune che rendono la pedalata imprevedibile e appagante.
2 Green Room
L'ultimo film di Anton Yelchin a vedere l'uscita teatrale durante la sua vita è una brillante commemorazione del suo talento come attore. Non rovineremo nessuna delle miriadi di colpi di scena del film, ma il fatto che Yelchin condivida lo schermo con il grande Patrick Stewart e brilli più forte che mai è un'ulteriore testimonianza della sua abilità nella recitazione.
Green Room racconta la storia di una rock band, guidata da Yelchin, che suona nel club sbagliato e finisce per combattere contro i proprietari del club, un branco di suprematisti bianchi guidati da Patrick Stewart. Il film è diretto da Jeremy Saulnier (che in precedenza aveva diretto la fenomenale Blue Ruin del 2013) e sembra essere uno spettacolo di sfruttamento dell'orrore rock and roll, ed è, in una certa misura. Tuttavia, si tratta davvero della battaglia tra la giustizia punk rock contro le forze dell'odio e del male.
Per farla breve, Green Room è probabilmente il film più bello del 2016. Dai un'occhiata alla nostra recente intervista con Yelchin sul progetto qui.
