Intervista a Chris Miller e Phil Lord: Into the Spider-Verse

Phil Lord e Chris Miller sono il dinamico duo cinematografico responsabile di Cloudy with a Chance of Meatballs, The LEGO Movie e la commedia live-action 21 Jump Street e il suo sequel 22 Jump Street. Sono anche produttori di Fox's Last Man on Earth e Cartoon Network di Unikitty! Il progetto più recente della coppia è in fase di sviluppo ed è produttore di Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Screen Rant: Penso che voi ragazzi abbiate fatto il miglior film d'animazione dell'anno. Penso che voi ragazzi abbiate fatto il miglior film di supereroi dell'anno.

Phil Lord e Chris Miller: Oh, amico.

Phil Lord e Chris Miller: Oh, wow.

Screen Rant: Sicuramente uno dei migliori film dell'anno.

Phil Lord e Chris Miller: è un elogio molto alto. Ci sono molti bei film.

Screen Rant: Quindi, quando ho parlato con Jake [Johnson] qualche tempo fa durante Tag, e mi ha detto che non aveva mai visto la sceneggiatura completa. Qualcuno, con l'eccezione di, qualcuno del cast che dovrei dire? Hanno davvero visto la sceneggiatura completa?

Phil Lord: Questa è un'ottima domanda.

Chris Miller: Non credo.

Phil Lord: Non lo so.

Chris Miller: Forse Shameik [Moore], forse Shameik.

Phil Lord: c'era una sceneggiatura. Potremmo averlo dato a Jake. Non ricordo.

Screen Rant: Ha detto di no. Non ha mai avuto la sceneggiatura completa.

Phil Lord: Immagino di no. Immagino fosse proprio come "Ehi, ecco un atto". Inizialmente era come: "Ehi, vuoi semplicemente mettere giù un po 'di queste cose, così posso mostrare a tutti quanto sarà bello?" Ed era tipo "Sicuro". E lo abbiamo inviato come 30 pagine.

Screen Rant: Davvero?

Phil Lord e Chris Miller: Sì.

Screen Rant: Perché anche durante il Comic Con di New York, ha detto che stava ancora facendo un audio simile.

Phil Lord: Sì. Abbiamo registrato per due anni e mezzo.

Chris Miller: Fino a poche settimane fa eravamo, o addirittura come una settimana fa, quando stavamo bloccando un po 'di cose. Non ci siamo mai fermati, mai fermati.

Phil Lord: informa il processo. Vedi cosa fanno e dici: “È stato davvero bello. Dovremmo riscrivere l'intera scena. Quindi, è più così."

Screen Rant: Una cosa che mi è piaciuta moltissimo anche in questo film, è che hai preso tutte queste diverse persone Spider ed erano quasi diversi generi di animazione. Perché avevi Peni, l'anime, ovviamente. Avevi Noir, questo vecchio tipo di noir. Che cosa è andato a informare quella decisione? Che volevi andare in quella direzione?

Phil Lord: Era come il primo appello, era allo scenografo che recitava: "Penso che potremmo fare un film con più stili di animazione che vivono tutti nello stesso frame allo stesso tempo". Lui dice "No, non ce la farai mai." Ed è stato come, "Ho intenzione di scriverlo in modo che dobbiamo farlo in questo modo." [ridacchia]

Chris Miller: Sì. E così, era proprio dall'inizio. Questa era l'ambizione del film, poterlo fare, ovviamente sentirsi come se stessi entrando in un fumetto e sei circondato da un mondo che non sembra aver mai visto prima. E poiché l'arte sequenziale è realizzata in così tanti stili diversi, e tu vuoi sentire la mano dell'artista e la stessa, si è prestata semplicemente a dire "Oh, in universi diversi, sono resi in stili diversi". E riunirli tutti mostra quanto siamo diversi. Ma poi ciò che tutti abbiamo in comune.

Phil Lord: Ed è giusto per noi. Ci è davvero piaciuta l'idea di come singoli artisti che si uniscono per creare qualcosa di nuovo. Giusto? Ed è una buona metafora di ciò che sta accadendo nel film. Tutte queste persone di diversa estrazione sociale, hanno tutte il loro stile e interpretano questa persona in modo diverso.

Screen Rant: parlando di qualcosa di nuovo, quello stile artistico mi ha lasciato senza fiato. Ovviamente, non ho mai visto niente del genere prima d'ora. Che cosa è successo?

Phil Lord: Questa era l'idea. Possiamo fare qualcosa che nessuno ha mai visto prima?

Screen Rant: Beh, l'hai fatto.

Phil Lord: È facile da dire e difficile da fare. Giusto? E così, per tutto il tempo, per almeno un anno, continuavamo a dire: "No, è troppo conservatore".

Chris Miller: Eri tipo: “Guarda questo bellissimo tipo di pittura impressionistica di concept art. Facciamolo sembrare, non solo ispirato da questo, ma sembriamo esattamente così, ma commovente. ” E dicono "Sì, andiamo per questo". Ma non sei sicuro al 100% su come farlo. E ci sono volute molte persone intelligenti per capire un processo che ha coinvolto sia l'animazione CG che l'animazione 2D disegnata a mano. E un sacco di nuovi pazzi come texture rende per l'illuminazione. E sfondi che avevano come punti mezzatinta, segni di tratteggio, linea di lavoro, ogni sorta di roba folle, che si uniscono per far sembrare ogni cornice come se fosse un dipinto.

Phil Lord: E svolgendo alcune delle cose che sono stock, che ci siamo abituati a fare in una produzione animata. Quindi, passeremmo attraverso i primi passaggi di illuminazione e spegniamo le cose. Spegni tutte queste luci da studio. Accendilo con quella finestra e come una carta rimbalzo. E questo è tutto. Perché dicevamo: "Vogliamo che il film sia esasperato". Ma sai, perché è quello che è un'illustrazione. Ma vogliamo che sia al culmine di qualcosa che puoi osservare. È basato sul guardare queste persone e come sono le loro vite. Che aspetto ha Brooklyn. Com'è essere in una stanza buia con tutte le luci spente. Non vogliamo niente d'oca.

Chris Miller: Ed è stato qualcosa di molto, molto lento. Perché una animatrice ha impiegato una settimana per animare un secondo del filmato. Normalmente, potevano fare almeno quattro più secondi. Il che è stato circa quattro volte più complicato e stimolante per realizzare questo film ad ogni passo. È stato quattro volte più difficile.

Screen Rant: Wow. È super rinfrescante vederlo. Perché ora sei così abituato a vedere come questo stile Pixar. Ma è super rinfrescante vedere qualcosa di diverso. Mi è davvero piaciuto. Ovviamente, ci sono uova di Pasqua in questo film. E non voglio andare troppo in profondità lì, perché non rovinerò nulla. Ma l'uovo di Pasqua Seth Rogan, ho continuato a provare a catturarlo. Qual era il cartellone?

Chris Miller: Dice "Tieni i tuoi cavalli" ed è un fantino.

Phil Lord: Sì. Se hai la possibilità di parlare con Rodney [Rothman], te lo parlerà perché era la sua passione. Cosa stanno ottenendo queste cose nell'universo alt in Times Square. E scrisse a Seth ed Evan Goldberg, e avevano un'idea che Rodney voleva fare, e lo approvarono. E poi la mattina dopo si è svegliato e ha cambiato idea. E scrisse: "Aspetta Rodney, tieni i tuoi cavalli, vogliamo ripensare questa cosa." E dice: “Va bene, bene, grazie. E ora lo chiamerò, Hold Your Horses. Sarai tu come un fantino in una serie di film. " E ora è diventato realtà.

Chris Miller: L'idea, ovviamente, perché è un altro universo e il multiverso che volevamo mostrare ogni possibilità che questo mondo fosse leggermente diverso da quello che conosciamo. E così, in tutto il film ci sono piccoli accenni come "è come la cosa che sai, ma diversa".

Phil Lord: Like Planet Inglewood.

Chris Miller: Esatto.

Screen Rant: quanto è stato liberatorio o quanta libertà hai avuto con i personaggi di Spider-Man? Siete stati in grado di fare qualcosa di quello che volevate fare? E quanto sei riuscito a portarlo? Lo studio è saltato dentro e ha detto: “Oh, beh, non vogliamo

?”

Phil Lord: Penso che le uniche limitazioni fossero le decisioni che prendiamo su noi stessi. Volevamo che la storia fosse giusta. Quindi, non volevamo mutare molti dettagli delle origini dei personaggi. Ma siamo riusciti a sbatterli insieme, in un modo che non sono mai stati sbattuti prima. E avere Spider-Ham nello stesso frame di Spider-Noir sembrava un'opportunità che solo noi avremmo avuto la possibilità di fare.

Chris Miller: E l'unica vera limitazione, non proveniva dallo studio, proveniva dalla storia stessa, che voleva essere la storia di Miles. Miles Morales sta diventando maggiorenne. Si sta trasformando nella persona che sarà. E così, ogni volta che si diffondeva troppo con altri personaggi e idee, perdeva la nostra attenzione sulla persona che stavamo seguendo. E così, alla fine, abbiamo sempre dovuto tornare a Miles. Perché è quello che ci importava davvero. Quindi, ci adattiamo il più possibile a questa storia pur continuando a farla diventare il viaggio di Miles.

Screen Rant: il cameo di Stan Lee, aveva quasi, mi aveva fatto un po '…

Phil Lord: È davvero dolce, vero?

Screen Rant: E so che sei il co-sceneggiatore di questo film. È stato l'unico tipo di iterazione che hai avuto di Stan durante questo processo?

Phil Lord: Questa è una buona domanda. Abbiamo scritto molte bozze. E sto cercando di ricordare se ne avessimo avuto un altro. È sempre stata l'ambizione di includere Stan. E penso che alla fine siamo arrivati a questo. E questa è stata davvero l'unica idea. Doveva fare qualcosa di formativo per Miles. E sapevamo che doveva essere caldo e un omaggio a Stan e al lavoro che ha svolto. Ma non poteva essere solo dire “Oh, è una cosa carina. Come se fosse l'autista dell'autobus."

Chris Miller: Doveva avere qualcosa che avanzava nella trama. Ed è stato in un momento emotivo molto importante nel film. Questa è stata la discussione.

Phil Lord: Doveva davvero essere in quella cornice nel film--

Chris Miller: E non riesco a ricordare chi ha avuto l'idea di essere proprietario di un negozio e averlo …

Phil Lord: Penso che Miles fosse sempre nel negozio di costumi e qualcuno avesse avuto l'idea, forse Bob [Persichetti] che diceva: "Oh, deve essere Stan che glielo dà."

Chris Miller: E noi eravamo tipo "Questa è la cosa perfetta". E Stan era eccitatissimo di farlo ed era davvero contento. I registi gli hanno mostrato il suo design del personaggio e lo adorava e—

Phil Lord: Sono appena tornato e ho visto le riprese di lui mentre stava registrando. Che è come lui alla sua scrivania, davanti a un microfono, e come dire quelle battute. Era proprio come un ragazzo davvero dolce.

Chris Miller: Ed era così felice di essere coinvolto. Ed è stato molto favorevole al progetto. E ci ha supportato per anni. Quindi, ci mancherà.

Phil Lord: Ed è davvero triste vederlo andare via, ma è anche, sai, è felice triste. Perché stai guardando il corpo del lavoro e cosa significasse per le persone. E ciò che lui e Steve Ditko hanno realizzato. E quello che hanno detto alle altre persone. In pratica è come "Non sei solo".

Screen Rant: Beh, voglio dire, mi sentivo quasi come Peter Parker, ragazzi. Era come me. Era come se tu guardassi la mia vita e dicessi: "Ho intenzione di fargli la vita". Ma voi ragazzi avete fatto un ottimo lavoro. Ragazzi, tornate per il sequel? O gli spin-off?