Downton Abbey: 6 cose storicamente accurate sui costumi (e 4 che non erano)

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Downton Abbey: 6 cose storicamente accurate sui costumi (e 4 che non erano)
Downton Abbey: 6 cose storicamente accurate sui costumi (e 4 che non erano)

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Anonim

Downton Abbey è famosa in tutto il mondo per i suoi costumi d'epoca storicamente accurati. Grazie alle costumiste Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall e Anna Robbins, i personaggi sia al piano superiore che al piano inferiore si vestivano in modo impeccabile negli stili degli anni '10 e '20.

Tuttavia, ci sono stati momenti in cui i costumisti hanno usato la loro licenza artistica per creare look che non avrebbero mai visto la luce nel 1920 ma che hanno attratto maggiormente il pubblico contemporaneo. Di seguito sono riportate 6 cose storicamente accurate sui costumi di Downton Abbey e 4 che erano il prodotto dei nostri tempi moderni.

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10 Accurato: austerità durante la guerra

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C'era una netta differenza tra i costumi della prima e della seconda stagione di Downton Abbey. Matthew e Lord Grantham, che indossavano la cravatta bianca per le scene della cena a colpo sicuro nella prima stagione, ora apparivano in abiti disordinati o addirittura in una giacca da cena estremamente informale. Tra le sorelle Crawley, Sybil menziona che la maggior parte dei suoi abiti erano della stagione prima della guerra, suggerendo che da allora non aveva ordinato nulla di nuovo.

Nel frattempo, Mary, Edith e Cora apparivano in costumi più semplici e più modesti con meno cambi di costume e una selezione limitata di abiti da sera. Questi cambiamenti riflettono l'impatto della vita reale sulla guerra.

9 Preciso: hanno mostrato differenze generazionali

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Le mode delle donne cambiarono enormemente durante la guerra. Gli orli si innalzavano sopra la caviglia e gli abiti che definivano la vita venivano lentamente eliminati a favore di una vestibilità più ampia che consentiva una maggiore mobilità. Mentre le ragazze di Crawley abbracciavano le ultime mode, la generazione più anziana era più lenta a cambiare. Violet, la contessa vedova, continuò a indossare abiti edoardiani con un corsetto anche nel 1927, sebbene con tessuti più moderni e motivi art deco.

Cora si trovava da qualche parte tra le sue figlie e sua suocera; scartò il corsetto per una vita scesa, ma conservò un po 'di autonomia nei drappeggi e nei ricami dei suoi vestiti. Come ha detto Anna Robbins, "segue le tendenze, ma non è mai stata una schiava per loro".

8 Accurato: hanno mostrato un ordine di beccheggio sociale

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Vestirsi e spogliarsi era un rituale quotidiano nell'Abbazia. La famiglia Crawley cambiava gli abiti più volte al giorno per aderire a un rigoroso codice di abbigliamento che richiedeva diversi indumenti al mattino, al pomeriggio e alla sera. I servitori di Crawley, d'altra parte, indossavano quasi sempre la loro livrea e raramente avevano un cambio di costume, creando una sorta di ordine di beccata nella vita reale.

Leslie Nicol, che interpreta la signora Patmore, ha avuto lo stesso cappello per sei anni e lo ha considerato uno dei preferiti, rifiutando un sostituto anche se offerto. Al contrario, Joanne Froggatt, che interpreta la cameriera Anna, spesso guardava invidiosamente l'ampio guardaroba di Lady Mary pieno di bellissimi abiti edoardiani e Art Deco.

7 Inesatto: i corsetti avevano la forma sbagliata

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u / chocolatepot fa un'osservazione astuta dei corsetti nell'Abbazia di Downton e in particolare quello in cui Lady Mary si sta allacciando all'inizio della stagione 1. Notano che il tipico corsetto dell'era edoardiana sarebbe stato molto più lungo di quello di Mary, finendo a metà-fianchi e fornendo una linea liscia sotto le gonne strette che erano alla moda in quel periodo.

Ancora più importante, i corsetti edoardiani offrivano a malapena alcun supporto, finendo a metà busto o sotto, poiché il busto alla moda era molto più basso di oggi. Il corsetto di Mary (e la silhouette che le dà) è storicamente inaccurato in quanto sembra progettato per sollevare il busto in posizione.

6 Inesatto: le emine erano basse per il 1927

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Gli orli aumentarono gradualmente durante la prima guerra mondiale e negli anni successivi al trattato di Versailles. Secondo The World Of Downton Abbey, le hemline erano a sei pollici da terra nel 1916 e altri due pollici più in alto alla fine della guerra. Nel 1927 furono uno scioccante 18, 6 pollici da terra, lampeggiando le ginocchia.

Mentre le hemline erano in realtà al massimo nel 1927, i costumisti non pensavano che gonne di una lunghezza così breve fossero appropriate per una visita dai reali e quindi aggiunsero qualche centimetro in più agli abiti da sera per le scene della sala da ballo di Downton Abbey: Il film.

5 Preciso: la livrea al piano di sotto

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I footman erano i veri e propri pezzi di scena di una grande casa come l'Abbazia di Downton e le loro uniformi fornite dalla famiglia a spese elevate. Anna Robbins ha parlato dell'attenzione ai dettagli che è stata dedicata alla creazione della livrea, osservando che la cresta di Grantham sui pulsanti erano piccoli modelli creati in un processo molto coinvolto per qualcosa che difficilmente sarebbe apparso sulla macchina fotografica.

Poiché la livrea era considerata un segno di status, i pedoni avrebbero fatto di tutto per proteggerla, ad esempio appendendo la coda e cambiando in un cappotto diverso nell'area dei servi per preservare le loro camicie bianche, come facevano Thomas e William Stagione 1.

4 Preciso: etichetta del cappello

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Negli anni '10 e '20, era giusto l'etichetta indossare cappelli in casa quando si chiamava un amico o un parente. In combinazione con un protocollo standard per mantenere la testa coperta all'aperto, le donne indossavano spesso un cappello quando lasciavano la casa e non lo toglievano di nuovo fino al loro ritorno a casa.

Poiché un cappello doveva lusingare la pettinatura di chi lo indossava, aveva senso per le donne aristocratiche indossare i cappelli e rimuoverli con l'aiuto della cameriera di una signora nelle loro camere da letto anziché alla porta d'ingresso. Mary ha usato questa usanza come un'ottima scusa per lasciare una conversazione potenzialmente imbarazzante nella Stagione 5. Buon per lei!

3 Inesatto: un pubblico del 21 ° secolo

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Non importa quanto Julian Fellowes e il consulente storico Alistair Bruce abbiano cercato di aderire all'accuratezza storica, Downton Abbey ha ancora un pubblico moderno e, occasionalmente, i costumi sono stati adattati per soddisfare la sensibilità del 21 ° secolo. Un esempio è il corsetto di Lady Mary, come discusso sopra; un altro è il vestito Fortuny blu di Mary, creato da Anna Robbins da zero per l'attrice Michelle Dockery.

L'abito presenta un profondo scollo a V, che sembra meraviglioso su Dockery ma non è coerente con il design originale dell'abito Delphos. Fortuny modellò il suo disegno di Delphos su tuniche greche classiche come quelle viste sul Charioteer di Delphi, che aveva molte pieghe e una scollatura alta che copriva il decolleté.

2 Accurato: i gioielli della regina Maria

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Nell'Abbazia di Downton: The Movie, i Crawley hanno preso una pausa dalla loro normale routine per prepararsi alla visita di Re Giorgio V e Queen Mary. La trama presentava alcune sfide nel reparto costumi, poiché lo standard di precisione era più elevato per i personaggi storici. Anna Robbins si riferiva alle fotografie della vita reale dei reali del 1927 per i suoi disegni.

Indossava il re Giorgio con un'uniforme da maresciallo scarlatto per una scena che conteneva varie decorazioni e medaglie che venivano acquistate come originali o replicate. Per Queen Mary, ha inventato il tema del pizzo metallico e ha creato repliche della sua vasta collezione di gioielli, tra cui la tiara di Vladimir che rimane una delle preferite dell'attuale regina Elisabetta.