“Sono il Lorax. Parlo per gli alberi. Parlo per gli alberi perché gli alberi non hanno lingue."
- Dr. Seuss, The Lorax
Sono passati quasi trent'anni da quando l'autore amato della storia per bambini Theodor Seuss Geisel, altrimenti noto come il maestro della capricciosa rima, il dottor Seuss, pubblicò quella che sarebbe diventata una delle sue opere più amate e durature: il Lorax - la storia del Lorax chi parla per gli alberi, e il Once-ler l'incarnazione dell'avidità. Un'allegoria che presenta la lotta tra l'industria incontrollata, come rappresentata da Once-ler (una figura senza volto) e un ambiente che ha bisogno di difesa, come rappresentato dal Lorax.
Universal Pictures e Illumination Entertainment stanno ora portando la favola sul grande schermo come l'avventura animata The Lorax del Dr. Seuss con un cast vocale che include: Danny DeVito come Lorax, Ed Helms come Once-ler, Zac Efron come Ted (il giovane idealista che cerca il Lorax), Taylor Swift nei panni di Audrey (la ragazza dei sogni di Ted), Rob Riggle nei panni del re finanziario O'Hare e Betty White nei panni del Grammy Norma di Ted.
Abbiamo avuto l'opportunità di sederci con il produttore del film Christopher Meledandri (Horton Hears a Who!) In una visita alla baia di montaggio mentre completava la post-produzione sul film per parlare del suo approccio nell'adattare il racconto archetipico di Geisel. La versione cinematografica segue il viaggio di Ted mentre cerca l'unica cosa che gli permetterà di vincere l'affetto di Audrey: un vero albero della vita (perché sono diventati una leggenda nella città in cui sono cresciuti i bambini). Per trovarlo deve avvicinarsi al misterioso Once-ler (che è responsabile della perdita degli alberi) e scoprire la storia del Lorax, la scontrosa (ma coccolosa) creatura che combatte per proteggere il mondo naturale.
"La sfida è che le storie tendono ad essere brevi", spiega Meledandri. "Quindi abbiamo visto cosa è successo prima della prima pagina e cosa succede tra le pagine. Ad esempio, quando guardi la prima pagina del libro, quello che vedi è la città in cui vive il ragazzo. siamo diventati una specie di indizio, vale a dire, ci siamo chiesti: "com'è quella città? Qual è stata l'esperienza di questo ragazzo prima che decidesse di uscire e cercare il Once-ler e il Lorax?" Quindi iniziamo il film prima dell'inizio del libro ed esploriamo com'è questa città e cosa ha innescato questo viaggio. Quindi stiamo inventando, ma stiamo inventando con la storia al suo centro ".
Durante il nostro tempo con il produttore siamo stati in grado di proiettare sezioni del film che sono state prese direttamente dal materiale sorgente e altri che sono stati creati dalla versione immaginata del mondo al di fuori delle linee di prosa. L'idea centrale di esprimere le tragiche conseguenze dell'avidità rimane intatta, con l'aggiunta di alcuni personaggi e trame che serviranno a contemporaneizzare la storia. Senza rivelare troppo, nel film è presentato un business che risuonerà con un pubblico del 2012 e tuttavia è in linea con il messaggio di avvertimento originale di Seuss.
La passione di Meledandri per il lavoro di Geisel, così come il suo impegno nel comunicare la sua essenza, emerge attraverso il suo discorso e gli elementi che riempiono il suo spazio di lavoro: il libro originale ornato con linguette colorate per il suo riferimento ripetuto, la statuetta stampata in 3D di lo stesso Lorax che ricorda al produttore le illustrazioni disegnate a mano di Seuss e le colorate opere d'arte che danno il tono alla parte estetica di questa impresa cinematografica.
Una delle sfide intrinseche di The Lorax è stata la creazione di un film coeso su due trame parallele: una ambientata nel passato e una nel presente.
"Abbiamo scoperto che quando rimani bloccato, molte delle risposte ai problemi che affronti si trovano nel libro", dice Meledandri. "Che si tratti del libro stesso o degli scritti che descrivono in dettaglio a cosa stava pensando Geisel nel momento in cui stava scrivendo il libro, ci sono molte risposte che ti dà. So che sembra molto ovvio, ma ci troviamo spesso dimenticarlo e poi passare cinque settimane a lottare per un problema, solo per tornare al materiale stesso e trovare la risposta ".
Meledandri aggiunge che oltre al testo, Audrey Geisel (la vedova di Theodor Seuss Geisel) è stata una risorsa preziosa per tutta la produzione. Il produttore ricorda che, alla fine, stava mantenendo i fondamenti del lavoro di Geisel la chiave per raccontare efficacemente la storia del Lorax.
"C'è un meraviglioso equilibrio in questo tra personaggio e tema", dice. "E alla fine, anche se abbiamo a che fare con argomenti che possono diventare tristi, e a volte il film diventa triste, la personalità diventa la fonte della commedia. Perché è una commedia basata sul personaggio piuttosto che sulla situazione commedia."
"Penso che uno dei posti in cui ci siamo presi la massima libertà sia stato con l'idea di ciò che sta dando il via a tutta questa storia, " spiega Meledandri. "E una delle cose che abbiamo fatto guardando questa città è che abbiamo creato una città e un mondo in cui pensavamo che ci fosse un senso di rilevanza ma anche di divertimento. Perché non c'è nulla di naturale in quel mondo. Ted viene da un mondo in cui le persone sono estremamente felici vivendo in quella che è quasi un'esistenza di Las Vegas, e le persone che vivono in quella città in realtà non sono consapevoli di essersi murate dalla devastazione che li circonda ".
Devastazione causata dall'ambizione di Once-ler, una volta umana. Nei suoi tentativi di creare un prodotto di successo, lascia che l'avarizia lo sorpassi e finisce per distruggere la cosa che lo nutriva: la foresta. In tal modo diventa un essere il cui desiderio più affettuoso è quello di espiare il suo passato - attraverso le lezioni che deve insegnare al giovane Ted.
Il film si è allontanato dal libro originale e dalle precedenti iterazioni di The Lorax con la creazione di Once-ler personificato (che nella storia di Seuss è visto solo come braccia e occhi). Con l'aggiunta del suo retroscena, che include uno sguardo alla famiglia da cui è emerso, The Lorax del Dr. Seuss diventa leggermente più centrato sulla storia di Once-ler come personaggio piuttosto che come archetipo che rappresenta uno squilibrio mentalità industriale.
"Conservando il personaggio come braccia e occhi nella parte odierna protegge la rappresentazione originale ma all'interno del film il personaggio diventa più presente", dice il produttore. "Stai trascorrendo ottantacinque minuti con lui in un ruolo primario. Ma onoriamo il nocciolo di ciò che Geisel intendeva. L'arco della storia è che entra nella storia con intenzioni abbastanza semplici, vuole creare questo business. E poi mentre il successo si sta trasformando e perde il contatto con la persona che era un tempo e alla fine finisce nel posto in cui lo troviamo all'inizio del film. Che è un personaggio che potrebbe non saperlo nemmeno lui, ma vuole chiaramente una riparazione ".
Il team di progettazione riteneva di avere la licenza per reinterpretare il modello visivo standard che così spesso accompagna una rappresentazione del Dr.Seuss in quanto il libro stesso utilizzava un linguaggio visivo nuovo - uno che includeva una tavolozza di colori unica e personaggi umani che erano meno distintamente "seussiani ". Quella libertà si prestava all'introduzione di personaggi che esistono esclusivamente nell'universo del film - personaggi che la produzione spera diventeranno preziosi come la stessa parabola fantastica.
Dai un'occhiata all'interno del vasto mondo di The Lorax del Dr. Seuss con la seguente featurette:
Il Lorax del Dr. Seuss aprirà nelle sale il 2 marzo.
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