"Ender" s Game "Review

È una rappresentazione interessante e ben recitata di un romanzo che ha resistito alle prove del tempo e ha cambiato i paradigmi con una buona ragione.

In Ender's Game siamo trasportati in un futuro in cui l'umanità è stata quasi devastata da una guerra con una specie aliena conosciuta come Formics. Ender Wiggin (Asa Butterfield) è un brillante giovane cadetto nel programma militare per bambini soldato, in cui i bambini si addestrano per essere i comandanti e i soldati che ostacoleranno la seconda venuta dei Formici - un evento che si sta rapidamente avvicinando.

Entrando nel suo spazio esterno "Battle School", Ender scopre di essere stato scelto dal burbero colonnello Graff (Harrison Ford) come il prescelto che potrebbe salvare l'umanità. Naturalmente questo significa che la vita di Ender a scuola deve essere un inferno estenuante - essere visto come un reietto mentre contemporaneamente viene spinto più forte di qualsiasi altro cadetto per raggiungere ed eccellere oltre ogni misura. Ma più Ender viene a conoscenza di ciò che rende un grande comandante, più si rende conto che quelle stesse lezioni lo stanno trasformando nel tipo di persona che non avrebbe mai voluto diventare.

Adattato dal romanzo di fantascienza di Orson Scott Card - che prevedeva qualsiasi cosa, dall'etica militare moderna alla tecnologia iPad - Ender's Game, il film arriva su uno tsunami di aspettative, dopo decenni di tentativi falliti di portarlo sul grande schermo. Ma dopo tutti quei tentativi e tutti quegli anni di aspettative, il fatto che il risultato finale sia un film di fantascienza buono, solido, potrebbe essere la cosa più ironica di tutti.

Ancor prima che fosse una realtà, il romanzo di Card veniva costantemente dichiarato un progetto che sarebbe stato davvero fantastico o terribile come film. Il libro è un così serio studio filosofico e psicologico dei personaggi, ambientato in un futuro immaginato in modo intelligente - con personaggi bambini non meno - che l'ipotesi fosse quella fatta bene, sarebbe profondamente commovente; fatto male, sarebbe un esempio superficiale e predicato di teatro politico mascherato da fantascienza. Bene, il regista Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) ha sfidato entrambi i set di aspettative e invece ha creato qualcosa che cade esattamente nel mezzo della piscina.

La scenografia, il tono e la visione generale della regia e l'esecuzione di Ender's Game sono piuttosto buone. Il futuro meticolosamente costruito di Scott arriva intatto, apparendo piuttosto colorato ed epico (specialmente in IMAX), e Hood riesce a creare un'atmosfera (senza giochi di parole) in cui questo mondo di bambini si sente davvero serio e intenso come un mondo di soldati adulti d'élite. Mentre alcuni degli sfondi dello schermo verde e dei lavori in rete usati per simulare il movimento a gravità zero sembrano un po 'in bilico (atto difficile da seguire, quel film Gravity …), in generale, gli elementi di fantascienza del film funzionano bene in creando un mondo coinvolgente e interessante. La cosa più grande di cui i fan del libro si staranno chiedendo sono le famigerate sequenze di Battle Room; anche se in numero troppo limitato (rispetto al romanzo), quelle scene sono realizzazioni impressionanti delle parole di Card e sequenze di film impressionanti a sé stanti - così come le sequenze successive coinvolte nella "scolarizzazione" più avanzata di Ender.

Tuttavia, sembra prudente renderlo chiaro, all'inizio: senza il casting esatto e le esibizioni del talentuoso cast, Ender's Game sarebbe solo un film "ok" in termini di regia e qualità della sceneggiatura. È davvero il cast che vende ogni scena e sequenza, iniziando con un'altra fantastica performance di Asa Butterfield di Hugo nei panni di Ender Wiggin. Butterfield (dalla sua primissima scena) è in grado di contenere la complessa psicologia e le emozioni di Ender nei suoi grandi occhi da uccellino, mentre vende totalmente le svolte quasi da cerniera in cui Ender passa da bambino vulnerabile a stoico stratega napoleonico a spietato soldato (e viceversa).

Il resto dei bambini attori dietro a Butterfield - come la star di True Grit Hailee Steinfeld - rendono tutti i loro personaggi giustizia e funzionano bene come un ensemble generale. Ford in pratica interpreta il tipo di mascalzone dagli occhi stanchi che ti aspetteresti da Harrison Ford - ma in questo caso, il suo marchio di fabbrica si adatta al conto. I martellanti Ben Kingsley e Viola Davis sono ancore necessarie, prendendo alcuni dei passaggi più espliciti e pesanti dal libro e dotandoli di vera emozione organica in modo che ciò che sarebbe pontificazione in un altro film suoni come un dialogo filosofico coinvolgente in questo.

Porta via il cast e il loro buon lavoro, e la sceneggiatura di Hood è poco più di un breve riassunto condensato e affrettato del romanzo di Card. C'è una certa cura nella scelta delle scene chiave e piccoli omaggi nascosti qua e là per apprezzare i fan sfegatati dei libri - ma anche guardarli puramente come un film (dimenticando il libro per un secondo): ci si sente come le cose si sviluppano a un ritmo eccessivamente rapido. I primi dieci minuti da soli sono una sfocatura di quello che dovrebbe essere l'orientamento importante sia della narrazione che del personaggio, prima di partire per la terra dei set e del timore reverenziale della CGI, con alcuni dei pezzi più importanti lasciati all'implicazione e all'inferenza.

A 114 minuti ci sono segni che persino Hood sa che c'è l'opportunità (e l'abilità dell'attore) di approfondire ciò che il libro di Card e il personaggio principale sono tutti; tuttavia, le convenzioni cinematografiche di successo richiedono che le cose continuino a muoversi. Il ticchettio dell'orologio può praticamente essere ascoltato alla fine, in cui un epilogo più lungo del libro è impacchettato e condensato quasi al soffocamento. Il dibattito sul fatto che questa proprietà sarebbe stata la migliore o meno come serie TV (mini) o franchising cinematografico probabilmente non finirà mai - ma Hood fa del suo meglio per tagliare in modo intelligente (e con spazio per le voci successive del franchising) e la maggior parte dei principali ritmi della trama si svolgono bene (di nuovo, grazie al cast).

Alla fine, Ender's Game è semplicemente … buono. Non è il film di fantascienza visivamente più sbalorditivo o brillante dell'anno (c'è di nuovo quel film di Gravity …) ma è una rappresentazione interessante e ben recitata di un romanzo che ha resistito alle prove del tempo e cambiando paradigmi con buona ragione. Potrebbe esserci del valore nel giocare a questo gioco.

[sondaggio]

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Ender's Game è ora nelle sale. È lungo 114 minuti ed è classificato PG-13 per violenza, azione fantascientifica e materiale tematico.

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