Il DC Extended Universe è appena iniziato. Con 31 adattamenti al suo attivo, DC Comics si prepara ad accogliere Suicide Squad nel suo canone cinematografico di grande successo. La domanda rimane: qual è il miglior film live-action realizzato con la masthead DC? Sebbene personaggi come Green Lantern, Jonah Hex e persino Swamp Thing siano stati girati sul grande schermo, DC si sente maggiormente a casa quando Batman e Superman sono in testa. Chi può biasimarli? Da Michael Keaton a Ben Affleck, e Christopher Reeve a Henry Cavill, Batman e Superman hanno generato miliardi di dollari per DC Comics e la loro casa di studio di lunga data, Warner Bros. Da film a film, tuttavia, la qualità varia tanto quanto la loro resi al botteghino finale.
Mentre ci aspettiamo che la squadra suicida di David Ayer scivoli facilmente nella nostra top 10, questa è la nostra attuale classifica per ogni film d'azione in diretta DC, classificato dal peggiore al migliore:
31 Catwoman
In un mondo di film iper-sessualizzati, Catwoman è un trasgressore capitale. Diretto da Pitof (esatto, solo un nome), questo abominio della DC Comics del 2004 non incorpora solo la bellezza di Halle Berry, ma scommette su tutto il ranch. Anche quando Catwoman ordina un bianco russo senza ghiaccio, Kahlua e vodka (perché ai felini piace il latte, lo capisci?), Sorseggia dal bicchiere come se fosse in un baccanale romano. E non stiamo nemmeno parlando dell'abito di Catwoman. Anzi, persino chiamarlo è un vero termine improprio. Ci sono impiegati nei club S&M vestiti in modo più modesto di Caterry di Berry, e mentre il pubblico maschile potrebbe aver esitato a lamentarsi, non hanno avuto problemi a ridere della pura ridicolità di tutto ciò che rappresentava.
Non sorprende quindi che Catwoman si sia fatta strada tra i Razzie Awards e abbia praticamente spazzato la cerimonia, portando a casa i premi per il peggior regista, la peggiore attrice, la peggiore sceneggiatura e, naturalmente, il peggior film. Almeno Halle ha gestito tutto con buon umore.
30 Il ritorno di Swamp Thing
Se stai ancora fissando l'immagine qui sopra, non ti incolpiamo. Se non hai mai sentito parlare di Return of the Swamp Thing, ti faremo simpatia per te. E se non hai mai intenzione di vedere il film, non ti giudicheremo. Basato sul personaggio di Len Wein e Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing è il sequel della storia del dottor Alec Holland, che per la strana scienza di Anton Arcane, viene trasformato in un mostro paludoso. Il film di follow-up di Swamp Thing è una farsa completa, incentrata sugli esperimenti malvagi di Arcane mentre cerca la vita eterna. La sua figliastra, Abby (Heather Locklear), lo rintraccia e scopre di aver creato una specie ibrida nota come Un-Men, lo sfortunato risultato dell'allevamento di esseri umani con creature di palude.
Sebbene Arcano cerchi di testare i suoi sieri sulla sua figliastra, la muscosa Swamp Thing ritorna per salvare la giornata e tornare all'uomo che lo ha creato. Mentre le recensioni erano generalmente sfavorevoli per questo film assurdamente campy, Roger Ebert gli ha comunque dato "Two Thumbs Up". Come vedrai tra un momento, il film originale gli è piaciuto ancora di più.
29 Acciaio
Ci può essere solo un uomo d'acciaio, ma Shaq ha fatto del suo meglio per diventare il numero due. Sebbene Steel abbia le sue radici in DC Comics, il regista del film, Kenneth Johnson, ha rimosso il mantello del personaggio, ha eliminato i suoi legami con Superman e ha reinventato il personaggio in un ambiente più moderno e urbano. La presunzione centrale, in cui il cattivo, Nathaniel Burke (Judd Nelson), armò i criminali locali in modo opposto a Tony Stark, aveva promesso. Sfortunatamente, il film alla fine è stato schiacciato dalla sua sceneggiatura del film B e dalla recitazione in legno di un membro particolarmente alto del cast. Shaq ha provato Hollywood negli anni '90, ma le sue abilità con la macchina fotografica alla fine non erano più coerenti dei suoi tiri liberi.
Nonostante il tentativo di Johnson di aggiornare il personaggio, potrebbe essere stato meglio aderire alle radici comiche del supereroe. In effetti, Steel ha dimostrato un fallimento al botteghino così significativo che nessun personaggio DC è tornato sul grande schermo per sette anni.
28 Superman e gli uomini-talpa
Il tempo potrebbe non essere stato favorevole a questa rappresentazione di Superman del 1951, ma il film guidato da George Reeves merita il nostro rispetto. Dopotutto, è stato il primo lungometraggio basato su qualsiasi personaggio del pantheon di DC Comics. Molto prima che Christopher Reeve ed Henry Cavill indossassero il mantello rosso, Superman e il Mole-Men ospitavano l'iconica narrazione: "Più veloce di un proiettile in corsa! Più potente di una locomotiva! In grado di saltare edifici alti in un unico limite!" Tu conosci il resto.
In questo classico in bianco e nero, Superman è al culmine della sua diplomazia. Quando Clark Kent e Lois Lane visitano la cittadina di Silsby per vedere il pozzo di petrolio più profondo del mondo, un brutto gruppo di umanoidi è emerso attraverso il sito di trivellazione e ha sorpassato l'area. La gente del posto ha i forconi in mano, pronti per la guerra, ma Kal-El viene in soccorso. Superman and the Mole-Men dura meno di un'ora, e sebbene sia in basso nella nostra lista, vale la pena dare un'occhiata per vedere fino a che punto è arrivato il personaggio.
27 Jonah Hex
Nonostante la trama contorta e la scrittura a pugni, forse l'elemento più scioccante di Jonah Hex è il suo tempo di esecuzione televisivo. Con un discreto 81 minuti, l'adattamento del dopoguerra DC Comics sembra davvero un prodotto semi-finito. Come l'omonimo personaggio con la sua deformità gravemente esagerata, il film sembra più forzato che divertente. Josh Brolin ha svolto un solido lavoro nel ruolo principale (anche se ha ammesso che le riprese massicce hanno paralizzato il film), e il cast di supporto di John Malkovich, Michael Shannon e Michael Fassbender dovrebbe avere quasi ma garantito grandezza cinematografica. Oltre ad essere un personaggio affascinante ambientato in un tempo accattivante e senza legge, Jonah Hex ha il potere di riportare in vita i morti. Con vendetta sempre nella sua mente, Hex caccia gli uomini che lo hanno ferito e ucciso la sua famiglia. Purtroppo, questi ottimi ingredienti hanno reso il piatto finale poco brillante e un'occasione mancata. Forse è tempo di riavviare.
26 Superman IV: The Quest for Peace
Le risposte del pubblico ai film sono incredibilmente soggettive. Alcune persone li adorano, altri li odiano. È ciò che mantiene fresco il mondo dell'intrattenimento. E poi c'è Superman IV: The Quest for Peace. Non solo questo film è stato escluso dal grande pubblico, ma Christopher Reeve stesso ha voltato le spalle al film. Per mettere il chiodo finale nella bara, Superman IV ha letteralmente fatto fallire lo studio che lo ha finanziato. Inizialmente Cannon Films disse a Reeve di avere un budget di $ 36 milioni, quando in realtà ne possedeva solo il 50% in banca. Di conseguenza, gli effetti visivi erano così spaventosamente cattivi da far sembrare Superman e i Mole-Men una realtà virtuale. Dopo aver visto il film, il Washington Post ha parodiato lo slogan "più veloce di un proiettile in corsa" chiamandolo "più lento di una chiatta funebre - più economico di una vendita al K-Mart!" Questo film è così brutto che potrebbe andare in punta di piedi con Catwoman e possibilmente vincere.
25 Swamp Thing
Swamp Thing è decisamente superiore al sequel che ha ispirato. E come il sequel, unisce pesanti porzioni di campo con uguali dosi di orrore. La salsa segreta? Wes Craven, che era seduto sulla sedia del regista e ha contribuito a elevare Swamp Thing da una caratteristica di creatura derivata a qualcosa di ragionevolmente divertente. Solo due anni prima delle riprese del suo grande successo A Nightmare on Elm Street, Craven ha utilizzato Swamp Thing per dimostrare di avere una forza commerciale con il pubblico. Anche se il film potrebbe non essere un nome familiare, ha aiutato Craven a stabilire la sua carriera e ha spinto lo scrittore Alan Moore a riavviare nuovamente la serie a fumetti.
Come per Il ritorno di Swamp Thing, Roger Ebert non riusciva a contenere il suo apprezzamento per l'originale: "Swamp Thing mi aveva già conquistato il cuore prima del suo momento di grandezza, ma quando quel momento arrivò, sapevo di aver scoperto un altro di quei film che è caduto da qualche parte tra tesori sepolti e piaceri colpevoli ". A ciascuno il suo.
24 Supergirl
Nei mesi precedenti la produzione di Supergirl, Christopher Reeve ha accettato di fare un cameo nel film. Il suo potere stellare avrebbe sicuramente sollevato il film dal suo concetto di spin-off e allargato l'universo DC Comics. Da qualche parte lungo la strada, tuttavia, Reeve sentì l'odore del disastro e si ritirò dal progetto. Questa è stata una mossa chiave, considerando che Supergirl è stato portato all'ignominia nel momento in cui è stato rilasciato. Nonostante un cast che includesse il protagonista inglese Peter O'Toole e il premio Oscar Faye Dunaway, Supergirl si allontanò dal tono più serio adottato dai primi due film di Superman, optando invece per una sfacciatissima sfacciataggine.
Ci sono concetti interessanti in Supergirl, insieme a momenti che quasi funzionano, ma il film crolla sotto la propria consapevolezza di sé. Sembra quasi che il cast e la troupe abbiano intenzione di deridere le virtù più dirette e moralmente rette di Superman, dimenticando il pubblico di acquistare i biglietti per l'evasione, non per il sarcasmo.
23 Batman e Robin
Mentre si è scusato formalmente per Batman e Robin, George Clooney deve molto al film del regista Joel Schumacher. Nonostante tutti i riconoscimenti e il fascino di Clooney, Batman e Robin sono diventati una delle sue battute più disarmanti e durature negli ultimi vent'anni della sua carriera. Detto questo, questo adattamento del 1997 di Caped Crusader è un disastro cinematografico in buona fede. Mentre Schumacher ha chiaramente un gusto acquisito per il combattente del crimine, Batman e Robin giocano come una parodia di se stesso, come una di quelle esibizioni di Batman dal vivo al Six Flags. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) è egregiamente sovrastimato, Poison Ivy (Uma Thurman) non potrebbe essere meno convincente, e la sequenza di "adattamento" palesemente umiliante dimostra che questo film era nelle mani sbagliate. Questo senza menzionare i pattini da ghiaccio sulle tute di Batman e Robin, il fatto che Batman tenesse effettivamente una mazza da hockey o il raccapricciante rapporto tra Batgirl (Alicia Silverstone) e Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, o quella volta che l'Uomo d'Acciaio lanciò ubriachi anacardi a uno scaffale di bottiglie di liquore. In effetti, Superman III ha indicato che il pozzo delle idee convincenti per Kal-El era finalmente finito. Questo è probabilmente il motivo per cui Richard Pryor è stato lanciato nel mix dal regista Richard Lester, che sperava che il comico oltraggioso potesse distrarre il pubblico dalla trama palesemente cattiva e dal dialogo banale.
Anche se il film lasciava molto a desiderare, era ancora molto meglio di Superman IV: The Quest for Peace. Quando il milionario megalomane, Ross Webster (Robert Vaughn), crea un supercomputer che diventa completamente autocosciente (pensa a HAL 9000), trasforma sua sorella in un cyborg inquietante. Immagina l'abito da infermiera di Heath Ledger su un manichino robot, con gli occhi argentati e senza pietà. Sono le cose di cui sono fatti gli incubi e, sebbene lontani dal malvagio di Lex Luthor, hanno aiutato a dare a Superman un degno nemico.
21 rosso 2
Basato sull'omonima serie di fumetti, Red 2 è il sequel di Red, il film del 2010 nominato ai Golden Globe. Gli scrittori Warren Ellis e Cully Hamner hanno pubblicato la serie iniziale sotto l'impronta della DC Comics, Homage, e quando hanno tradotto la storia sul grande schermo, hanno vinto il cast definitivo. Bruce Willis è a capo dell'equipaggio "Ritirato, estremamente pericoloso" (rosso) che comprende John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins e Catherine Zeta Jones. È un po 'come se Jason Bourne incontrasse l'AARP, con le pistole assunte in pensione in fuga da loschi funzionari del governo (Neal McDonough e la sua squadra SWAT pesantemente armata).
Sebbene il film manchi del divertimento senza sforzo dell'originale, Red 2 è comunque riuscito a recuperare il suo budget, realizzare un profitto e incoraggiare lo studio a produrre luce verde su Red 3. Nella migliore delle ipotesi, Red 2 è un film di successo, dove la morte non ha senso, la vita è libera e le pistole sono molte. A volte, questo è esattamente ciò che la gente vuole vedere.
20 Lanterna Verde
Se Green Lantern fosse sceso nei cinema a metà degli anni 2000, avrebbe potuto avere più successo. Sfortunatamente, il debutto sul grande schermo di Hal Jordan è iniziato nel mezzo della corsa al botteghino di Batman di Christopher Nolan. Dopo The Dark Knight, il pubblico era pronto per drammi grintosi e realistici, non per il tipo di caratteristiche quasi animate che alla fine divenne Green Lantern. Il regista Martin Campbell (che ha riavviato abilmente James Bond con Casino Royale) ha fatto del suo meglio con il materiale originale, insieme alle solide performance di Ryan Reynolds e Blake Lively, ma il tono del film non si è gelato con i tempi.
Pur frustrantemente dipendente dalla CGI, Green Lantern riuscì comunque a fare i bagagli in pochi momenti memorabili, come la rivelazione della sua identità di Hal Jordan alla sua ragazza. Come sempre, Reynolds porta il suo caratteristico senso dell'umorismo nel ruolo, ma sfortunatamente, la sua spavalderia è impantanata dal resto dell'assurdista e del tono sciocco del film.
19 Costantino
Molto prima di Zack Snyder Watchmen, e più recentemente Batman V Superman, con la sua estetica distintiva, il regista Francis Lawrence ha portato la sua visione inquietante a Costantino. In effetti, il concetto di inferno di Lawrence in un post apocalittico di Los Angeles rivaleggia con quei colpi strazianti della metropoli in fiamme di Snyder. Basato su Hellblazer di Vertigo, Costantino ha assegnato a Keanu Reeves il ruolo di detective suicida e malato terminale del soprannaturale. Costantino è un multi-trattino meritevole, ma sfortunatamente, il suo debutto sul grande schermo non è all'altezza dello scrittore di standard Alan Moore inciso sulla pagina.
Reeves è a casa, tuttavia, trasformando una performance in stile neo con una dose aggiuntiva di cinismo. Dopotutto, Costantino sta cercando l'espiazione per il suo tentato suicidio da bambino. I bisogni emotivi del personaggio principale sono forti, l'atmosfera di LA-noir è evidente e i temi eterni di Heaven vs. Hell sono avvincenti, ma l'esecuzione finale non è all'altezza. Il film è stato deludente al botteghino domestico, ma il pubblico internazionale ha spinto Costantino a un discreto raggio totale.
18 Batman per sempre
Quando si sono messi in fila per fare Batman Forever, Warner Bros. e Joel Schumacher non si aspettavano di fare un colpo. Mentre a Robin Williams era stato assegnato il ruolo di interpretare The Riddler e Michael Keaton sul ponte per riprendere il ruolo del protagonista, i cineasti erano preoccupati che il malessere di Batman fosse iniziato nel seguire l'oscuro Batman Returns di Tim Burton. Dopo che Williams e Keaton si ritirarono dal progetto, Schumacher si affrettò ad aggiungere Jim Carrey nei panni del violinista e Val Kilmer nel ruolo del crociato Caped. I pezzi chiave convergevano e, in qualche modo, Batman Forever ha battuto i record al botteghino quando ha aperto oltre $ 50 milioni nel 1995, sulla buona strada per un totale globale di $ 336 milioni. Sfortunatamente, questi numeri inaspettatamente alti avrebbero dato alla carta bianca Schumacher la realizzazione di Batman & Robin, la versione da sogno technicolor di Dark Knight.
I peccati dei padri sono visitati sui figli, tuttavia, e Batman Forever tracciò sgargiantemente il tono campier e la teatralità wagneriana che avrebbero definito il mandato di Schumacher alla Warner Bros.
17 The Losers
Anche se prende in prestito buona parte della sua ispirazione da The A-Team, The Losers ruba con brio. Il film è basato sulla serie di fumetti di Andy Diggle e del suo illustratore, Jock, che hanno adattato la loro storia a partire da un precedente fumetto con lo stesso nome. La premessa di base pone un gruppo di mercenari angosciati contro una CIA totalitaria, uno dei concetti più collaudati e affidabili nel film. Mentre i risultati possono fare ben poco per reinventare il genere, The Losers racconta la sua storia con una faccia tosta, grazie alle divertenti esibizioni del suo talentuoso cast. Jeffrey Dean Morgan afferma il suo potenziale da protagonista e Idris Elba dimostra il suo valore drammatico, ma è Chris Evans nel ruolo di Jensen che sorprende di più. Calda nel suo ruolo in due fantastici quattro fantastici quattro film, Evans dimostra di essere più che il tuo semplice pasticcino tutto americano. Grazie al suo tempismo comico e al suo atteggiamento da diavolo, si porta a casa alcune delle migliori scene del film.
16 rosso
Nella stanza dello scrittore per House of Cards, lo showrunner Beau Willimon ha rivelato che la sua squadra spesso inizia gli incontri chiedendo " cosa vogliamo vedere i nostri personaggi fare in questa stagione?" Quindi lanciano i loro migliori concetti su una lavagna. Per Red, sicuramente il regista di origini tedesche Robert Schwentke, ha pensato: "Il mondo ha bisogno di vedere Helen Mirren impugnare una mitragliatrice secondaria". Grazie a un budget elevato e al talento di alto livello, Dame Helen Mirren non solo ha sparato alcuni round automatici, ma si è unita a John Malkovich dietro una torretta pesante.
Il rosso ha molto da offrire. Oltre ad alcune sequenze d'azione polpose e alle divertenti interpretazioni del cast, la storia d'amore per adulti tra Bruce Willis e Mary-Louise Parker fonda il film nella sua realtà stilizzata. Certo, gli attori sono migliori della sceneggiatura, ma non sembrano curarsene. Red è un giro veloce e divertente che è diventato un franchising affidabile nella gamma DC Comics.
15 Batman: The Movie
Adam West non ha abbastanza credito. Durante il diluvio di odio che era Batman V Superman: Dawn of Justice, desideravamo ardentemente i giorni di Anodyne di Batman di Adam West, che utilizzava repellente per pipistrelli spray spray, entrò nella grotta dei pipistrelli attraverso l'asta dei pompieri e attraversò i mercati del pesce con una bomba sopra la sua testa. Questo era il Batman degli anni '60, quando la lingua era fissata saldamente nella guancia. A differenza di Supergirl, che sembrava sempre ammiccare sardonicamente alla telecamera, Batman: The Movie mantiene con sicurezza il suo tono ridicolo e, di conseguenza, raccoglie maggiori premi comici.
Al di là del dead dead di Adam West, Bruce Wayne, Batman: The Movie ha offerto alcune esibizioni molto divertenti tra cui l'iconico Joker di Cesar Romero e la sensuale Catwoman di Lee Meriwether. Sebbene la versione più scura di Chris Nolan sul Caped Crusader possa adattarsi meglio al personaggio, Batman: The Movie è una gradita alternativa.
14 resi Superman
Superman Returns di Bryan Singer è un ottimo esempio della disparità tra lode critica e apprezzamento del pubblico. In effetti, anche se il suo sequel "omaggio" alla serie Christopher Reeve ha ottenuto recensioni positive da esperti, i fan hanno esitato alle scene d'azione inadeguate del film. Superman Returns è stato interpretato come un film di supereroi softcore, leggero in combattimenti e spettacoli travolgenti, pesante nel dramma interpersonale. Lo stesso Singer ha ammesso: “Forse [è stato creato per] più di un pubblico femminile. Non era quello che doveva essere, immagino. " Il film è stato ulteriormente ostacolato dal suo tempo di esecuzione ambizioso che è durato oltre due ore e mezza. La maggior parte dei riavvii non richiede nemmeno molto tempo e, a parte il suo viaggio di diversi anni lontano dalla terra, Superman Returns essenzialmente riprende da dove Superman II ha interrotto. Mentre Kevin Spacey ha portato il suo A-game a Lex Luthor, purtroppo Brandon Routh non è riuscito a emergere come meritevole erede del trono kryptoniano di Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)
Opinioni su Batman V Superman: Dawn of Justice sono come i supereroi preferiti. Ognuno ne ha uno. Sebbene collocato in modo sicuro al centro di questa lista, il più recente sforzo registico di Zack Snyder ha lasciato il pubblico diviso in una guerra civile più intensa di qualsiasi cosa sullo schermo nella più recente avventura di Capitan America. Mentre il tomatometro BvS precipitava come il mercato azionario del 1929, i fan gridarono per la deposizione di Snyder. Trattarono l'uomo come se fosse un moderno Robespierre, leader del "cupo e grigio" regno del terrore DCEU.
Per tutto il dissenso alimentato da Internet, tuttavia, la maggior parte degli spettatori sembra concordare sul fatto che la Ultimate Edition abbia elevato il film al di sopra della sua controparte teatrale. Era il film di cui Zack Snyder aveva bisogno, ma non quello che la Warner Bros. pensava che meritassimo. I fan hanno anche dato il benvenuto a Batman di Ben Affleck, che ha davvero incarnato il ruolo e ha portato un comportamento particolarmente brizzolato a Bruce Wayne. Prima che rotoli la Justice League, gli isterici che circondano la BvS saranno spariti da tempo.
12 Man of Steel
Dopo che il ritorno di Superman non riuscì a stimolare un interesse pubblico sufficiente, Warner Bros. pensò seriamente di farlo. Se un nuovo film di Superman non fosse in produzione entro il 2011, il creatore Jerry Siegel avrebbe potuto fare causa allo studio per aver perso i profitti. Entra in Zack Snyder e Man of Steel, sotto l'occhio vigile del produttore esecutivo Christopher Nolan. Come con Batman Begins, questa storia di Superman è tornata alle origini e ha dato a Kal-El un peso più drammatico che mai. Dal vedere la sua nascita sul pianeta sfortunato di Krypton al vederlo lottare con la sua vera identità a Smallville, Man of Steel ha abbracciato le potenziali conseguenze della vita reale di essere un alieno quasi invincibile che vive sulla Terra. Sebbene molti critici abbiano attaccato il film per aver perso il lato più leggero dei film di Christopher Reeve, l'approccio di Zack Snyder a Superman ha contribuito a spianare la strada al DC Extended Universe. Anche se il film potrebbe aver superato la sua accoglienza con alcune sequenze d'azione troppo lunghe, è riuscito a reinventare la narrativa di Superman per una nuova generazione.
11 guardiani
Se un film potesse incarnare la divisione critica duratura su Zack Snyder, sarebbe Watchmen. Mentre alcuni recensori come Roger Ebert e Richard Corliss hanno venerato il film e assegnato il loro massimo dei voti, altri hanno sviscerato il film, definendolo oscuro e oscuro. I disaccordi si sono attenuati da quando il film è stato rilasciato nel 2009 e sembra essersi sviluppato un consenso generale: Zack Snyder ha adattato con successo il romanzo grafico meno adattabile di tutti i tempi. Per oltre vent'anni, Watchmen è stato seduto all'inferno dello sviluppo, con innumerevoli registi e attori che si sono affezionati al progetto e poi se ne sono andati. Grazie a Snyder, tuttavia, il film ha ricevuto un trattamento per il grande schermo in gran parte fedele e poco dispiaciuto che ha incorporato tutta la violenza e il contenuto sessuale che ha reso la storia di Alan Moore così soddisfacente. In qualche modo, Snyder ha adattato i controversi Watchmen senza una stella del cinema, un punteggio PG-13 sicuro o una storia annacquata per il pubblico generale. Rimane un'impresa erculea del regista DC di lunga data.
10 The Dark Knight Rises
Il seguito di The Dark Knight è stato un compito davvero non invidiabile. A detta di tutti, Christopher Nolan stesso ha esitato al pensiero, sapendo che i suoi sforzi del 2008 sarebbero stati a lungo il miglior film di Batman mai realizzato. Sebbene il suo sequel del 2012 abbia avuto molti punti salienti, The Dark Knight Rises raramente ha portato una candela alla complessità morale del suo predecessore. L'esplorazione filosofica della giustizia, dell'omicidio e del sacrificio è stata abbandonata per il trucco più antico del libro: il thriller con bomba a orologeria. Tutto il personaggio e la costruzione del mondo in Batman Begins e The Dark Knight sono stati abbandonati per una storia frustrante e semplice con innumerevoli buchi della trama.
Dopo quella conclusione travolgente di The Dark Knight, l'inizio di Rises si è sostanzialmente ricollegato mostrando un Bruce Wayne semi-in pensione senza cartilagine e persino meno autostima. Tom Hardy ha dato vita a Bane e Anne Hathaway ha corretto il modo di Halle Berry di Catwoman, ma The Dark Knight Rises ha fatto ricorso a vecchie abitudini senza basarsi sulle sue straordinarie basi cinematografiche. Detto questo, The Dark Knight Rises è stato l'entrata più debole di Nolan nella trilogia, ma è ancora meglio della maggior parte dei film di fumetti sul mercato.
9 V per Vendetta
In caso di dubbi, Alan Moore è davvero il re della graphic novel. Con V for Vendetta, Moore ha prodotto un affascinante filato distopico che i Wachowski hanno sapientemente adattato per il film di James McTeigue del 2006. Con la famosa trama di polvere da sparo di Guy Fawkes che perseguita la storia, V per Vendetta esplora una società futuristica paralizzata dall'oppressione fascista. Omosessuali, immigrati e dissidenti politici sono imprigionati e maltrattati mentre lo stato di polizia aumenta il suo potere. Il vigilante mascherato “V” (Hugo Weaving) cerca di minare il crescente controllo dello stato attraverso atti calcolati di violenta punizione. Sebbene Alan Moore abbia negato fortemente qualsiasi coinvolgimento con l'adattamento a causa della sua convinzione che il film si discostasse dai temi originali della sua graphic novel, V for Vendetta rimane un punto culminante del canone del film DC Comics e uno dei migliori script che i Wachowski hanno creato. Il suo finale davvero esplosivo presenta una delle scene più elettrizzanti della distruzione urbana nella memoria recente.
8 Road to Perdition
L'adattamento bello ma emotivamente vuoto di Sam Mendes dell'omonimo romanzo grafico esplora la natura corrosiva della violenza. Road to Perdition segue la difficile situazione di Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), che cerca riscatto per i suoi misfatti nella folla irlandese sotto il capo John Rooney (Paul Newman). Sebbene si creda legato all'inferno, Michael si impegna a proteggere l'anima di suo figlio innocente (Tyler Hoechlin). Ambientato a Chicago durante la Grande Depressione, Road to Perdition è un film freddo che trasmette il suo cupo messaggio con una conversazione parsimoniosa. Gli ultimi venti minuti da soli si svolgono con solo sei linee di dialogo, una scelta deliberata di Mendes e del suo direttore della fotografia, Conrad Hall (che ha vinto l'Oscar per la sua fotografia inquietante). Hanks e Newman offrono esibizioni leggendarie, specialmente durante il loro duetto per pianoforte, e il cast di supporto di Daniel Craig e Jude Law aggiungono dinamiche colorate alla trama. Se quegli elementi non sono abbastanza attraenti, sappi che il punteggio di Thomas Newman è uno per tutte le età.
7 Una storia di violenza
David Cronenberg avrebbe firmato per dirigere A History of Violence senza sapere che la storia era basata su un romanzo grafico. Per un cineasta del suo calibro, quell'ammissione potrebbe essere la più forte approvazione della sceneggiatura di Josh Olson e della storia originale di John Wagner (pubblicata dalla DC Paradox Press nel 1997). Anche se può essere chiamato A History of Violence, il film esamina le nostre pulsioni più primitive seguendo la vita tranquilla di Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom conduce una vita apparentemente normale nel paese, lavorando nella sua tavola calda senza disturbare fino a quando non uccide brutalmente due uomini chiedendo guai nel suo negozio. Mentre la stampa locale e il figlio di Tom sono spaventati dal suo eroismo, evita qualsiasi celebrità e preferisce vivere sotto il radar. Tuttavia, le cose non sono come sembrano e quando Carl Fogerty (Ed Harris) arriva in città, la vera identità di Tom McKenna viene messa in discussione. A History of Violence è uno dei migliori adattamenti di graphic novel di tutti i tempi.
6 ritorni di Batman
Questo era il film di Batman che Tim Burton inizialmente voleva realizzare. Avendo acquisito un controllo più creativo di quello che esercitava sul Batman del 1989, Burton perfezionò il suo stile da incubo di cinema e lo adattò a Gotham. Sebbene molte persone si siano lamentate del fatto che Batman Returns fosse inesorabilmente oscuro, il raddoppio di Burton sul tono ha gettato le basi per i film che alla fine Christopher Nolan avrebbe diretto. Quando Bob Kane creò il più grande detective del mondo nel 1939, il personaggio era palesemente chthonic, leggermente depresso e bloccato nella ricerca incessante della giustizia. Batman Returns si avvicinò alla soglia tematica della striscia originale e poi andò oltre, aggiungendo ulteriore violenza mentre commissionava a The Penguin (Danny DeVito) di superare Gotham e battere Batman. Grazie alla bruciante performance di Michelle Pfeiffer nei panni del memorabile Max Schreck di Catwoman e Christopher Walken, Batman Returns rimane una solida entrata nel canone di Batman e un'altra avventura contorta dalla mente di Tim Burton.
5 Superman II
Mentre il taglio di Richard Donner è convincente a sé stante, Superman II alla fine appartiene al regista Richard Lester. Sebbene il sequel di Superman del 1980 sia stato amorevolmente condiviso da entrambi i registi (Donner ha girato gran parte del film prima di essere licenziato dai produttori), Lester ha contribuito a creare un seguito divertente e spensierato al film originale. Le sequenze d'azione di Donner rimangono ineguagliabili, ma la visione di Lester ha catturato efficacemente la storia d'amore tra Superman e Lois Lane, trovando il cuore in ciascuna delle loro scene. Superman II esplora con grande efficacia l'identità biforcata di Clark Kent e Christopher Reeve è in cima al suo gioco, dimostrando che è tanto divertente e disarmante quanto eroico. Se Richard Donner fosse stato autorizzato a completare ciò che aveva iniziato, Superman II sarebbe potuto diventare un film più serio. Nelle mani di Richard Lester, tuttavia, continua la tradizione del film originale mentre trova nuovi modi per sorprenderci.
4 Batman Begins
Dopo che Batman e Robin rimandarono Warner Bros. al tavolo da disegno, una manciata di registi e sceneggiatori attiravano l'attenzione. Persino Darren Aronofsky era in corsa per assumere il mantello, ma lo studio ha premiato Christopher Nolan con l'onore di dirigere la storia delle origini di Batman, Batman Begins. All'epoca, Christian Bale era relativamente sconosciuto al pubblico nonostante avesse recitato in Empire of the Sun di Steven Spielberg da bambino e American Psycho nel 2000. Qualcosa ha fatto clic con Nolan e Bale, tuttavia, e la coppia ha rimesso con successo Batman sulla mappa. Eliminando il tono campy di Schumacher, Batman Begins ha abbracciato una realtà più seria. Bruce Wayne non era solo un milionario arrogante, era un orfano meditabondo e profondamente danneggiato. Batman non era solo una persona che combatteva il crimine, era il culmine del tentativo di Wayne di affrontare le sue paure radicate. Batman Begins ha distrutto la nostra memoria dei film di Schumacher e ci ha regalato un Batman e un universo che ha richiesto la nostra massima attenzione.
3 Superman
Sebbene lontano dal tono solenne di Man of Steel, Superman di Richard Donner è riuscito a prendere sul serio il suo personaggio centrale mantenendo un senso dell'umorismo. Mentre i film di Zack Snyder hanno fatto eco a gran parte delle immagini religiose del film originale, Superman ha usato inequivocabilmente storie bibliche e temi simili a quelli di Cristo per definire pienamente il suo eroe. Guidato dal perfetto cast di Christopher Reeve e scritto dallo scriba del Padrino, Mario Puzo, il Superman del 1978 è diventato il primo grande film di supereroi ad abbellire il cinema. All'epoca, era il film più costoso mai realizzato (grazie in parte all'assurdo prezzo richiesto da Marlon Brando), ma incassava ogni dollaro speso offrendo effetti speciali all'avanguardia insieme alla sua storia emozionante. Sebbene Lex Luthor di Gene Hackman possa essere un po 'istrionico e alcuni momenti campy potrebbero minare l'integrità del film, Superman rimane un brivido amante del divertimento che ha contribuito a definire il genere.
2 Batman
Quando Michael Keaton ha vinto il ruolo di Batman, il mondo dei fanboy era apoplettico. Oltre 50.000 lettere sono arrivate nella sala postale della Warner Bros. chiedendo la sua immediata rimozione dal film di Tim Burton. Come abbiamo visto negli ultimi dieci anni, la maggior parte delle decisioni sul casting di supereroi si rivela molto meglio di quanto i fan inizialmente si aspettino. In effetti, il Batman del 1989 ha trasformato Michael Keaton in un combattente per il crimine dalla voce roca che ha sfidato le aspettative del pubblico. Mentre The Dark Knight potrebbe aver eclissato l'appello complessivo di Batman, la rivalità sullo schermo di Keaton con il suo arcinemico, The Joker (Jack Nicholson), era davvero in anticipo sui tempi. Nicholson ha offerto un'esibizione senza scrupoli come il principe clown del crimine, rubando il tuono da Keaton su una base coerente. Su larga scala, Batman ha cambiato il modo in cui vengono commercializzati i film di successo. Il suo incasso al botteghino da 400 milioni di dollari ha segnato un grande successo per Warner Bros., che erano comprensibilmente delusi quando Batman Returns difficilmente ha realizzato più della metà di quel profitto.
