A ottobre, la HBO ha presentato in anteprima il cortometraggio Tokyo Project dello scrittore e regista Richard Shepard, che è stato un regista frequente nel film premium recentemente concluso Girls. Per coloro che l'hanno visto, sia quando è andato in onda, sia in streaming su una delle varie opzioni di streaming di HBO, potresti essere stato sorpreso di vedere il recente vincitore dell'Emmy per La favola di Elisabeth Moss di The Handmaid, al fianco di ex ragazze e futuro co-protagonista di The Punisher Ebon Moss-Bachrach come una coppia di americani in Giappone si è imbattuto ripetutamente in una serie di incontri forse non casuali.
A soli 30 minuti di lunghezza, Tokyo Project è un orologio rapido e utile che, in parte a causa della sua posizione e della narrazione malinconica, è suggestivo di Lost in Translation di Sophia Coppola. Il film è incentrato su Sebastian (Moss-Bachrach), che viaggia all'estero per lavoro, e la cui possibilità incontra una donna di nome Claire (Moss), prima in un negozio di ramen e poi fuori da un bar, si rivela essere parte di qualcosa di molto Di Più. Nel scoprire la connessione nascosta tra loro, il film esplora la città di Tokyo tanto quanto fa il mistero dei suoi due protagonisti, risultando in una connessione romantica con un tocco.
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Shepard, che, oltre al suo lavoro in Girls, è vincitore di un Emmy per la regia di Ugly Betty e ha anche scritto e diretto il film hitman del 2005 Pierce Brosnan The Matador, e Dom Hemingway, diretto da Jude Law nel 2013. La regista ha recentemente parlato con Screen Rant del Tokyo Project e di come Lena Dunham ha contribuito a far recitare Moss per un ruolo da protagonista.
Raccontami un po 'di come è nato il Tokyo Project. Quando hai iniziato a scriverlo e dopo quanto tempo il progetto è entrato in vigore?
C'erano una serie di motivi per cui volevo fare il film. Volevo girare un film a Tokyo e volevo scrivere una storia d'amore. Ho pensato che se avessi scritto un cortometraggio che la possibilità di realizzarlo rapidamente sarebbe molto più probabile di un film che richiede sempre molto più tempo. L'ho scritto e mi è appena uscito. Era una storia che volevo raccontare, ed ero molto specifico su Tokyo, i luoghi in cui volevo filmare e ciò che volevo mostrare.
Ho chiesto a Lena Dunham di dare un'occhiata alla sceneggiatura e di darmi alcuni appunti e lei l'ha fatto. Poi disse: "Chi vuoi essere nel film?" e dissi: "Beh, mi piacerebbe che Elisabeth Moss lo facesse". Lena era tipo "Chiamiamola" - perché immagino che quando sei famoso puoi semplicemente chiamare altre persone famose e loro rispondono alle tue telefonate. Quindi Lena ha chiamato Lizzie e l'ha letta da un giorno all'altro e l'ha adorato. Chiedere a un attore di avere l'impegno di una settimana è molto più semplice che impiegare due o tre mesi per girare un film, quindi Lizzie ha avuto una finestra di opportunità ed è successo molto velocemente. Ho praticamente usato un assegno residuo per pagare i biglietti aerei e ho ottenuto una macchina fotografica gratuita e il montaggio gratuito, e ho chiesto ai miei amici di lavorarci su, e si sono semplicemente avvicinati come un film per studenti.
Come confronteresti il Tokyo Project con qualcosa come Panic a Central Park, che è stato un episodio abbastanza autonomo di Girls? Ti ritrovi ad avvicinarti a questi progetti allo stesso modo?
Abbiamo girato l'intero corto in cinque giorni. Abbiamo iniziato un lunedì e terminato un venerdì. Abbiamo girato un colpo in aeroporto il sabato del giorno in cui salivamo tutti sull'aereo per tornare a casa. Ma a differenza di uno spettacolo televisivo, prima di tutto non avevamo davvero soldi. Avevamo un budget di $ 1.000 per la posizione e $ 1.000 per il dipartimento artistico. Era una piccola, piccolissima compagnia composta da 12 persone. Siamo stati in grado di essere molto intimi. A volte eravamo solo io Lizzie, Ebon e il cameraman in una stanza insieme. Quindi sia la realizzazione del film che la sua ripresa hanno formato un'intimità che penso si manifesti nella narrazione.
Quando scrivi qualcosa del genere, quanto spesso devi controllare te stesso per assicurarti di non andare troppo lontano con la rappresentazione del dolore, in modo che la storia non si ribalti nel maudlin?
È sempre una sfida come descriverlo come una storia. Se dai troppo o il saldo va troppo in un modo o nell'altro, puoi perdere il pubblico. Volevo che le persone fossero incuriosite da questa storia e dal fatto che c'era qualcosa di più di quello che forse stavano vedendo, ma anche di non dare via tutto. Parte dell'idea è che incontriamo Ebon ed è chiaro che ha attraversato una sorta di tragedia personale che apprendiamo anche la perdita di un bambino, ma lo sta affrontando in un modo in cui questo viaggio è una pausa per finalmente resettarsi. Il che è quello che mi interessava fare, non ero interessato ai primi mesi di una tragedia. Puoi davvero reinventarti quando viaggi e ti vedi in un modo diverso. Puoi quasi essere una versione migliore di te stesso.
Grandi sezioni di questo film sono narrazioni puramente visive. Che tipo di sfida ti presenta come regista? Quanto devi lasciar andare e cedere alla performance dell'attore?
Alla fine, quando un attore abita in un personaggio, te lo tolgono e tu sei lì per aiutarti a guidarli. Ma stanno aprendo la strada. Lizzie è uno di quegli attori molto rari che possono raccontare una storia proprio come appare, solo con gli occhi; puoi capire cosa sta pensando. È un regalo molto raro. Di solito puoi capire quando un attore è felice o triste o qualunque sia la sua emozione, ma quando vedi una trasformazione reale e un processo di pensiero negli occhi, è una cosa rara che solo i migliori attori hanno. E lei lo fa. Puoi davvero guardarla e vedere cosa sta pensando. È un dono incredibile che ha, e quindi in qualche modo permette ad alcuni dei misteri di emergere. La guardi una seconda volta e vedi che ha davvero a che fare con tutte le altre cose che il suo personaggio sta attraversando.
Il film è abbastanza aperto. In che modo il formato di un cortometraggio influenza il modo in cui giungi a una conclusione del genere? C'è più libertà nel modo in cui gestisci la risoluzione perché stai lavorando a un cortometraggio invece di un film di 90 minuti o due ore?
Non hai il peso o la pressione di due ore dell'impegno del pubblico che cerchi di avvolgere in un arco pulito o meno. Per me, il film finisce in modo triste, ma poi offre anche un po 'di ottimismo. Offre questa idea che la vita è piena di molti capitoli e non significa che una volta che avrai chiuso un capitolo che non puoi tornare ad esso in qualche modo. E non volevo un lieto fine tra virgolette, ma mi piacevano solo i personaggi e stavo solo facendo il tifo per loro. Non ho avuto il finale quando l'ho scritto per la prima volta; Ho quasi finito con una nota più triste. Ma il tipo finale è venuto da me mentre stavo avvolgendo il film e ho pensato che sarebbe stato un colpo di scena interessante e anche un modo per segnalare che non puoi semplicemente sconfiggere, che puoi provare a riscrivere la tua vita se possibile e perché non provare a riscrivere la tua vita? Quindi era una specie di intenzione. Ne sono stato davvero contento. Sembra guadagnato.
Tokyo Project è attualmente disponibile su HBO GO e HBO Now.
Foto: HBO
