Ci sono alcuni momenti nel cinema che si distinguono per essere davvero iconici. A volte è una linea di dialogo che diventa una citazione venerata, altre volte è una scena, una canzone o persino i titoli di apertura (vedi: Star Wars).
Tuttavia, a volte si raggiunge un momento iconico nel cinema con nient'altro che la presenza degli attori sullo schermo - un momento in cui il contesto, la storia e la personalità che gli attori portano sul tavolo trascendono il film stesso. Momenti in cui la vita sostituisce l'arte, eppure ci commuove ancora nel modo in cui la grande arte fa.
Il ritorno al cinema d'azione di quest'estate, The Expendables, sta cercando di incassare l'emozione di vedere alcuni dei più grandi cazzoni d'azione - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren - scambiando pugni, coltelli e proiettili. Per me, nessuna scena al cinema è cresciuta più di quanto non abbia visto Al Pacino e Robert De Niro parlare di poliziotti e ladri in quella scena ormai famosa di Heat. A volte, quando le icone dello schermo giuste si trovano faccia a faccia in una scena, il momento diventa elettrico.
Nonostante ciò che alla fine hai pensato a Iron Man 2, il film ha avuto uno di questi "momenti elettrici", condiviso tra attori della recitazione e recenti ragazzi di ritorno, Mickey Rourke e Robert Downey Jr.
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LE STRADE DEL VENTO DI DOWNEY E ROURKE
Gli anni '80
Negli anni '80, sia Mickey Rourke che Robert Downey Jr. salirono sulla scena della recitazione e furono rapidamente soprannominati due dei migliori giovani attori della loro generazione. Rourke arrivò per primo, guadagnando attenzione con un piccolo ruolo nel film del 1979 di Steven Spielberg del 1941; poi (letteralmente) è esploso nel grande momento dopo aver interpretato un incendiario nel thriller erotico del 1981 Body Heat, al fianco di William Hurt e Kathleen Turner.
Rourke ha continuato a lasciare il segno con ruoli in Diner (1982), Rumble Fish (il seguito di Francis Ford Coppola nel 1983 a The Outsiders) e The Pope of Greenwich Village (1984), tra gli altri film. Tuttavia, è stata la seducente seduzione sullo schermo di Rourke di Kim Basinger in 9 1/2 Weeks (1986) che lo ha catapultato da un talento emergente a un vero e proprio rubacuori maschile degli anni '80. E così iniziò la sua spirale discendente.
Robert Downey Jr. è nato a New York come figlio di due artisti. Ha iniziato negli anni '70 recitando nei film di suo padre, mentre riceveva il tipo di prestigiosa scuola di recitazione di New York che quasi ti aspetteresti da qualcuno con il suo background. Quando ha raggiunto i vent'anni, Downey Jr. è scoppiato da solo, trascorrendo un breve anno come membro della SNL (1985-86), ottenendo il plauso durante l'era "Brat Pack", interpretando il bullo in Weird Science di John Hughes (1985), e poi collaborando con l'icona teenager degli anni '80 Molly Ringwald in The Pick-up Artist (1987).
Quando Rourke ha recitato nel thriller misterioso voodoo di Alan Parker, Angel Heart (1987), al fianco di Robert De Niro, era già in tournée con la sua carriera di attore. In contrasto con la sua immagine da rubacuori, Rourke ha iniziato ad assumere ruoli più grintosi in film come Barfly (1987) e Homeboy (1988), un film che ha scritto e interpretato, incentrato sulla sua altra passione … la boxe.
I critici hanno iniziato a notare davvero Robert Downey Jr. quando ha dato una commovente interpretazione di bambino ricco di tossicodipendenti nell'adattamento di Less Than Zero (1987) dell'autore Brent Easton Ellis. Ironia della sorte, il personaggio di Downey in Zero avrebbe incarnato la spirale molto discendente in cui l'attore sarebbe stato risucchiato. Presto ha ottenuto ruoli in film più grandi, come Air America con Mel Gibson (1990) e il film d'ensemble Soapdish (1990) al fianco di Sally Field, Whoopi Goldberg e altri grandi nomi del settore.
Gli anni '90
Mentre gli anni '80 passarono negli anni '90, Mickey Rourke fece un passo indietro dalla recitazione e riprese la sua carriera di pugile dilettante. Mentre ha avuto un discreto record (imbattuto in otto combattimenti, sei vittorie, due KO e due pareggi), il bilancio fisico di questo sport ha messo a dura prova la salute di Rourke. Durante lo stesso periodo tumultuoso, Rourke ha avuto a che fare con la legge per tutto, dagli abusi domestici ai DUI, scambiando la sua immagine da protagonista con quella di un cattivo ragazzo spericolato e volatile.
Fu nel 1992 che Downey divenne ufficialmente una sensazione nel mondo della recitazione, grazie alla sua nomination all'Oscar come Charlie Chaplin nel film biografico Chaplin. Dopo quell'altezza impennata, molti ruoli furono lanciati alla maniera di Downey, tra cui Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) e Restoration (1995). Fu durante questo momento culminante della sua fiorente carriera che Downey cadde nei problemi di abuso di sostanze che hanno afflitto così tanti attori sollevati alla ribalta.
Nel 1996, Downey fu oggetto di grandi controversie dopo essere stato arrestato per possesso di eroina, cocaina e un Magnum scaricato.357 mentre sfrecciava lungo Sunset Boulevard. Dal 1996 al 1999 l'attore è stato arrestato più volte per reati legati alla droga, riuscendo comunque a mettere sullo schermo un lavoro impressionante: The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) e In Dreams (1999). Downey concluse gli anni '90 con un processo di alto profilo, che si concluse con la sua condanna a tre anni di detenzione in una prigione / clinica di riabilitazione.
Mentre Downey stava finendo il Millennio di fronte alla prigione, Mickey Rourke stava lentamente tornando alla recitazione. Alcuni dei suoi ruoli sono stati sottovalutati (il film Bullet del 1996 che Rourke ha scritto e interpretato con Tupac Shakur); altri ruoli erano flop (Another 9 1/2 Weeks, Double Team, Point Blank) e altri mostravano scorci di Mickey Rourke che aveva mostrato così tante promesse negli anni '80 (The Rainmaker di John Grisham, Buffalo '66 di Vincent Gallo).
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