Inside Out è un capolavoro e forse il miglior film Pixar da Up. Il film segue una ragazza di 11 anni di nome Riley (doppiato da Kaitlyn Dias) mentre il lavoro di suo padre costringe la famiglia a sradicare dalla sua bucolica casa d'infanzia nel Minnesota nelle strade rumorose e trafficate di San Francisco. Lasciando indietro i suoi anni più giovani, Riley inizia a provare emozioni come la tristezza e la paura più intensamente - e questo è il colpo di scena: Inside Out si svolge principalmente nella mente di Riley, un luogo fantasmagorico in cui le sue emozioni primarie - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) e Anger (Lewis Black) - guidano le sue reazioni al mondo in rapido cambiamento intorno a lei.
Inside Out è stato ideato dal regista e co-sceneggiatore Pete Docter, il creatore di lunga data della Pixar (era il decimo dipendente dell'azienda) i cui precedenti sforzi come regista erano stati Monsters Inc. e Up. Ma Inside Out potrebbe essere il suo lavoro più bello di sempre. Ispirato dalle sue personali esperienze genitoriali con sua figlia, Docter e l'incredibile team Pixar hanno creato una storia divertente, unica e fortemente commovente sulla memoria, la perdita dell'innocenza e il lasciarsi alle spalle il passato.
Screen Rant ha incontrato Docter alla recente giornata di stampa del film a Los Angeles per discutere delle idee, dei concetti e degli aspetti produttivi alla base di questo classico della Pixar.
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Bill Hader mi ha detto che il modo in cui gli hai presentato il film è che gli hai mostrato una foto di tua figlia in giovane età, tutto felice e sorridente, e poi a 11 anni, un po 'più cupo
.Si.
Parliamo di quell'ispirazione per il film.
Sì, quelle foto, ho una di lei che è tutta sciocca e ha un braccio rotto e sta facendo una faccia buffa. E poi quando aveva 11 anni, era più o meno come, "Ugh
"Penso che suonasse vero per me da bambino. Ho sicuramente subito un grande cambiamento. Come genitore, è stato davvero difficile, perché non vuoi che tuo figlio sia triste. Inoltre, personalmente, apprezzo molto il tipo di gioco divertente e sciocco a terra con bambole e roba. È andato via. Non farà più parte della mia vita. La storia è un po 'raccontata dal punto di vista di un genitore, la gioia di essere questo genitore surrogato. Cercare di capire cosa sta succedendo nella testa dei nostri figli è ciò che ha portato a questo film.
Un filo del film è il bambino che impara a gestire le proprie emozioni, e poi l'altro riguarda i genitori che cercano di trattenere quei ricordi in qualche modo, anche se si stanno muovendo in passato. Ci è voluto molto lavoro per trovare il giusto equilibrio tra questi due punti di vista?
Penso che la grande lotta per noi sia stata che il film è nato da questa idea di non voler far crescere tuo figlio e trattenerlo nell'infanzia e cercare di preservarlo, sapendo benissimo che è impossibile farlo. E man mano che il film si è evoluto, è cresciuto davvero per abbracciare e comprendere la tristezza. All'inizio, quelli si sentivano in contrasto e si combattevano. Avevamo drammatizzato scene come Joy e la discarica di memoria in cui quei vecchi ricordi stanno scomparendo. Stava parlando del primo (tema). Eppure, ci sono altre cose in cui - non voglio dare troppo, ma quelle scene riguardano la seconda idea.
Stavamo davvero lottando con questo. Ci siamo rivolti a Mindy Kaling per farla salire a bordo. Le ho dato la storia. Finisco e mi giro e lei sta piangendo. E io ero tipo “Oh mio Dio. Quello che è successo?" E lei dice: "Mi dispiace. Penso sia davvero bello che voi ragazzi stiate raccontando una storia ai bambini che è difficile crescere ed è OK essere tristi. " E noi eravamo tipo “OK. Grande. Queste due cose possono davvero unirsi e risuonare. Non si escludono a vicenda."
La cosa che riguarda i bambini e le emozioni è che a volte le persone vogliono curare immediatamente i propri figli, o pensano che la tristezza significhi essere depressi. E non è proprio così. È normale imparare a gestire la tristezza.
Questa è stata una grande cosa che abbiamo imparato. La depressione è una malattia clinica. La tristezza è un'emozione utile ed un'emozione normale e sana, e c'è un momento in cui è davvero necessario. Se provi a sopprimerlo, farai danni più lunghi. Anche se sembra doloroso e negativo, fa parte della vita.
In un certo senso questo film parla della mappatura del cervello umano. Puoi certamente guardarlo in quel modo. Come è arrivata la scienza e si è integrata in questo meraviglioso film d'animazione?
Abbiamo parlato con molti diversi scienziati, neurologi, psicologi, psichiatri di come comprendiamo anche cose come le emozioni. Quante emozioni ci sono? Bene, non c'è consenso. Alcune persone hanno detto tre. Altri hanno detto 27. La maggior parte erano da qualche parte nel mezzo. E la maggior parte delle risposte alle domande che abbiamo posto, la risposta sarebbe qualcosa sulla falsariga di: “Beh, non siamo assolutamente sicuri, ma la scienza pensa
"Questo significava che dovevamo inventare un sacco di cose, il che era abbastanza bello. Ed è per questo che sono entrato in questo film. Sono stato attratto dall'argomento perché possiamo andare in posti e inventare cose in mondi diversi.
Ma ha fornito molte informazioni interessanti sullo scopo delle emozioni, sul motivo per cui esistono, sul fatto che in qualche modo hanno un lavoro, che sono fondamentali per noi come persone. Mentre guardo indietro alle note, vedo che gli scienziati ci hanno detto questo. Ma non è stato fino a quando non l'ho sperimentato in prima persona che ho capito che le emozioni sono la chiave per le cose più importanti della nostra vita, che è la connessione che viviamo come persone. Tali relazioni sono portate avanti grazie a emozioni profonde, ampie e varie. Sai, le persone con cui hai avuto dei bei momenti, ma anche con cui sei stato triste e arrabbiato. Tutte queste cose sono ciò che crea una connessione più profonda.
Quali emozioni hanno quasi fatto il taglio finale ma non lo hanno fatto?
Vediamo. In realtà abbiamo abbordato una versione del film con Pride, quindi Pride era lì. Aveva una specie di naso arricciato e un po 'simile a Thurston Howell III dell'isola di Gilligan. Avevamo speranza. L'abbiamo tagliata fuori. Avevamo Schadenfreude ed Ennui. Ma puoi vedere che il cast diventa piuttosto grande. Se apri le porte a quei ragazzi, all'improvviso ci sono troppe persone di cui tenere traccia.
Potresti farlo come The Avengers e avere una nuova squadra per ogni film.
Si! [ride]
Com'è stato il processo di visualizzazione di ogni emozione? Quante variazioni hai attraversato?
È stato difficile perché non avevamo materiale di riferimento da consultare. Dovevamo solo intuire. Immagino che un paio di trucchi che abbiamo usato fossero la lingua. Ci sono cose come ciò che diciamo quando ci sentiamo tristi - diciamo "Mi sento blu". Ci sono piccoli indizi del genere, o "esplodono di rabbia", questo tipo di giri di frasi.
Ma soprattutto ci siamo semplicemente affidati ai nostri fantastici disegnatori di personaggi. Avrebbero letteralmente riempito le pareti con disegni, migliaia di disegni, provando idee completamente diverse. E da un gruppo di loro saresti come "C'è qualcosa in questo che funziona davvero". E poi inizieremmo a perfezionare da lì e iterare. Quindi è stato divertente. I personaggi sono stati la prima cosa da mostrare nel film. Il mondo ha impiegato molto più tempo. È stato ancora più difficile.
È stato difficile mappare il mondo nella mente di Riley? Ha subito molte modifiche?
Abbiamo iniziato basandoci sui nostri sentimenti di coscienza, quindi avevamo una specie di firewall in cui le cose di cui eravamo a conoscenza erano in cima, e poi mentre scendevi, diventava sempre più chiaro e più appannato fino a quando non sei finalmente arrivato in un luogo di l'inconscio o l'inconscio. Ma poi, man mano che la storia si è sviluppata, ci siamo resi conto: “Beh, questo non riflette davvero
."Una delle molte difficoltà in questo film è che abbiamo queste due trame, due mondi completamente diversi, eppure ci siamo resi conto che funzionano meglio quando l'una influisce sull'altra.
Quindi Riley non è nemmeno consapevole dell'esistenza di Joy. Eppure, le sue decisioni influenzeranno l'intero universo laggiù. Quindi dovevamo rappresentarlo in modo fisico come se fossi un membro del pubblico. Ecco da dove provengono le isole della personalità, cercando solo di rappresentare visivamente la personalità in gioco.
Molti dei tuoi colleghi si sono laureati per vivere film d'azione. È qualcosa che ti interessa?
Bene, voglio dire che non dici mai mai. Ne sono sicuramente incuriosito. Ci sono sfide e cose che allungherebbero muscoli diversi. Sono cresciuto amando l'animazione e sento ancora che c'è molto da fare lì. Ci sono molte cose su cui abbiamo appena graffiato la superficie. Ci sono cose che possiamo fare nell'animazione che non riesci a cavartela in live action, penso, e probabilmente viceversa. Ma per ora mi attengo all'animazione. Vedremo cosa succede.
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Inside Out è nei cinema il 19 giugno 2015.
