Il regista Daniel Stamm non è estraneo allo stile del documentario finto-documentario. In effetti, il suo film-finto documentario A Necess Death è in gran parte il motivo per cui è stato scelto per dirigere The Last Exorcism. Ci siamo seduti per parlare dei vantaggi e delle possibili insidie di questo stile di produzione cinematografica, dei suoi metodi per ottenere performance stellari, del finale controverso di The Last Exorcism e delle donne protagoniste a doppia articolazione.
Screen Rant: hai parlato del fascino dello stile documentario, in termini di creazione di un maggiore senso di intimità con il pubblico. Hai detto che un vantaggio di questo stile è che la telecamera rappresenta il pubblico, costringendolo in effetti all'azione. Dato che questo film sceglie un approccio documentario / di repertorio trovato, perché hai scelto (anche se Nathan Barr è eccezionale) di scegliere il film?
Daniel Stamm: Penso che tu debba separare l'approccio intellettuale che ovviamente direbbe; niente musica e siamo fanatici dell'unica angolazione della telecamera che ero all'inizio. Ho detto se abbiamo
[AVVISO SPOILER ENORME]
il demone che usciva dal fuoco l'uomo della videocamera non diceva: "Mi chiedo cosa ne penserebbe Cotton." Rimarrebbe sul dannato demone.
[FINE SPOILER]
Traduzione senza spoiler: se la telecamera è focalizzata su una determinata area, non cercherebbe di vedere cosa pensano gli attori dell'azione in quell'area, rimarrebbe concentrata su ciò che sta accadendo lì.
DS: Ma poi abbiamo perso completamente il nostro protagonista per minuti e abbiamo perso completamente la nostra connessione con l'eroe nel film. Quindi abbiamo effettivamente ri-girato quei colpi d'azione. Quindi quello era il tipo di approccio intellettuale contro l'approccio emotivo e l'intento emotivo della scena. Quando abbiamo dovuto prendere una decisione per l'approccio intellettuale o emotivo, abbiamo scelto quello emotivo. Lo stesso vale per la musica. Senza musica nell'orrore, in realtà manca una parte così grande. Preferirei perdere la piccola parte del pubblico che verrà insultata perché un documentario non dovrebbe avere musica rispetto alla grande parte del pubblico che in genere si arrende alla scena. E in realtà la maggior parte dei documentari sono segnati. E Nathan è così sottile con il punteggio che ritengo sia un equilibrio tra non essere invasivo ma allo stesso tempo essere il più efficace possibile.
SR: È una limitazione di uno stile documentario tradizionale? Che puoi essere scoperto in alcune di quelle regole o restrizioni?
DS: Non è un limite ma è un atto di bilanciamento da colpire e alienerai alcune persone su alcuni lati dello spettro. Perché vorrebbero una sensazione completa di filmati trovati. Ma poi non dovrebbero esserci modifiche. E se avessimo una sensazione di ripresa completamente trovata, senza editing, allora avremmo un film di ventiquattro ore e neanche quello funziona davvero. E avresti solo una fotocamera e un angolo. In un film convenzionale, hai tutte queste diverse angolazioni e puoi mostrare al pubblico tutto ciò che vuoi mostrare loro. E puoi fare accadere molte cose nel montaggio, specialmente in un film horror. E qui devi farlo funzionare a porte chiuse - che è forse il limite più grande.
SR: Quanto tempo hai impiegato per girare e quante ore di riprese hai avuto? Dici che a volte prendi fino a venti.
DS: Dove l'ho detto?
SR: Ho letto la cartella stampa - vengo preparato! (ridendo).
DS: Ah sì! Dovrei leggere la cartella stampa!
SR: Dovresti! È una buona lettura
DS: Il bello di quello stile è che non aspetti l'illuminazione; sai che non aspetti che arrivi la gru, così puoi davvero concentrarti sugli attori e hai tutto il tempo per sperimentare. Quindi se vuoi fare 20 take puoi fare 20 take.
Stamm ha usato questa tecnica per spingere gli attori oltre i confini delle loro stesse menti, oltre il punto di apatia nella consegna e fino al punto in cui "la rabbia sorge". In quel luogo trovarono una risposta istintiva da un luogo di verità in linea con i loro personaggi. Oltre alle riprese multiple, Stamm ha incluso una buona dose di improvvisazione come preparazione per gli attori. Alcuni dei quali sono entrati nei momenti più belli del film. Il sermone del "pane alla banana" rappresenterà per molti una scena preferita.
Questo è un film che offre prestazioni eccezionali; ognuno attanaglia a sé stante. Sono stato assolutamente preso e affascinato dal personaggio di Cotton Marcus a partire dalla sua introduzione nel primo trimestre del film. Caleb Jones mi ha dato i brividi fisici come Caleb Sweetzer. Un palpabile senso di pericolo lo circonda e non si ha idea di cosa potrebbe fare dopo. Ci dà la sensazione di essere un filo vivo completo. La gamma e la fisicità di Ashley Bell sono sorprendenti. Quindi non ci sono dubbi sul fatto che il processo di Stamm sia efficace.
SR: Quindi quanti giorni hai girato?
DS: 24 giorni.
SR: Quante ore di riprese hai girato?
DS: Non ne ho idea ma è stato molto. Perché in un film convenzionale avresti dovuto correre solo per pochi minuti al giorno e probabilmente lo avremmo fatto funzionare per 4-6 ore.
24 x 5 = 120. Quindi questa è una buona quantità di filmati.
SR: Si dice che hai fatto una buona dose di improvvisazione. Ciò ha creato problemi nella sala di modifica?
DS: Principalmente nelle prove ci siamo allontanati dalla sceneggiatura ma poi ci siamo tornati. Ma è vero che da una ripresa all'altra sono molto più diversi che in un film più convenzionale. Ma è fantastico perché hai tutto questo filmato: sai che puoi modificare il tuo modo di uscire perché hai tutto questo fantastico materiale.
Chiunque abbia visto il poster di questo film ha visto la mente piegarsi all'indietro che recita l'attrice Ashley Bell. Il vero shock è che non esiste assolutamente alcun CGI per migliorare le sue prestazioni.
SR: Devo chiedere, come mai Ashley ha contorto il suo corpo in quel modo?
DS: Lei è a doppio snodo; può tirar fuori la spalla in quel modo. Che non sapevo nemmeno che potesse. Non è per questo che l'ho scelta.
SR: Sì, stavo per chiedere se faceva parte del processo di casting.
DS: L' ho scelta perché abbiamo fatto un esorcismo improvvisato durante le audizioni ed è stata così spaventosa. Ho questo trucco di cui sono davvero orgoglioso e penso che entrerà nella storia del cinema. Mi siedo nella sala d'attesa di un'audizione e faccio finta di essere un altro attore che fa l'audizione e parlo con le persone che arrivano prima che sappiano che io sono il regista. Quindi ho davvero un'ottima sensazione per chi sono come persona, prima ancora che entrino nella stanza. Era la ragazza più dolce, dolce e simpatica. E quando ha fatto l'esorcismo, è salita sulle pareti - la gente aveva paura come "cosa diavolo sta succedendo" ed è esattamente ciò di cui avevamo bisogno: quell'energia e quell'oscurità. Ed è per questo che l'ho scelta.
E poi due giorni prima abbiamo effettivamente girato la scena dell'esorcismo (che è stata scritta in modo completamente diverso da quello che hai visto); Le ho chiesto se avesse qualche idea, qualsiasi cosa volesse provare. Ha detto nella hall dell'hotel "perché non lo faccio?" e si chinò all'indietro in quel modo. E ho detto che rimani come sei, ho intenzione di riscrivere l'intera scena e baseremo la scena su quello.
SR: Come è stato scritto in modo diverso in origine?
[SPOILER ALLA FINE DEL FILM]
DS: Era molto più dialoghi, era molto più una specie di partita a scacchi che aveva entrambi molto uguali. Ora è molto di più che Ashley chiama i colpi e lui reagisce al demone.
SR: Qual è la tua opinione sul finale del film?
DS: Non ci sono mie conclusioni sul finale, perché in sostanza quello che stiamo dicendo ti diamo un film di novanta minuti e poi ti diremo se la fede è vera o no? Non posso dire che sarebbe la cosa più arrogante al mondo da fare. Quindi è un po 'importante che abbiamo un finale aperto. Sai che abbiamo un personaggio che non ha creduto in Dio e ora che l'Inferno si apre di fronte a lui, finalmente crede in Dio - ma quella è Fede? Vuoi davvero vedere un demone di fronte a te e credere in Dio? Non è proprio fede. Quindi quando cammina verso il demone chiedendo aiuto a Dio, non voglio mostrarne il risultato perché non so se Dio lo aiuterebbe o se Dio lo direbbe; "Sai cosa non hai creduto in me prima quindi lo gestisci tu stesso." È un po 'importante che il finale sia a tempo indeterminato come lo è ora e che non c'è il mio introito. L'assenza della presa del regista e dello scrittore è un po 'importante quando si tratta di domande.
[FINE SPOILER]
SR: Qual è la tua opinione personale su Faith?
DS: Beh, non sono stato cresciuto come credente. Ma invecchiando ci sono così tante cose che non hanno senso per me in nessun altro modo
Quindi non sono ancora lì, direi che credo. Ma non sono più un ateo militante. Penso di essere di più
Sono passato dall'ateismo all'agnosticismo.
SR: Quindi hai una mente aperta?
DS: Sì.
Cerca un pezzo aggiuntivo in cui i creatori del film discutano i loro diversi punti di vista sui temi centrali del film e il suo finale sorprendente. I produttori Eli Roth ed Eric Newman, e gli attori principali Patrick Fabian e Ashley Bell sono tutti coinvolti.
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