Jackie Brown è il film più sottovalutato di Quentin Tarantino

Jackie Brown di Quentin Tarantino rimane il suo film più sottovalutato. Rilasciato nel 1997, il terzo film di Tarantino si allontana dalla violenza stilizzata e dalla spavalderia maschile raffigurata in Reservoir Dogs (1992) e Pulp Fiction (1994). Jackie Brown presenta una donna di colore forte, con Pam Grier che fonda la narrazione attraverso la sua performance toccante e la sua innegabile chimica con il co-protagonista Robert Forster. Nel complesso, Jackie Brown sottolinea la crescita di Tarantino come cineasta.

In Jackie Brown, Grier interpreta un assistente di volo che contrabbanda denaro dal Messico agli Stati Uniti. Samuel L. Jackson recita nel ruolo del suo capo sotterraneo Ordell, un corridore di pistola senza fronzoli che capisce il gioco più grande. Quando il suo dipendente Beaumont Livingston (Chris Tucker) viene arrestato, Ordell lo salva immediatamente e lo uccide, una decisione pratica per proteggere l'azienda. Nel frattempo, Louis Gara (Robert De Niro), appena uscito di prigione, si trasferisce con Ordell e la collega Melanie Ralston (Bridget Fonda). Mentre gli agenti di polizia Ray Nicolette (Michael Keaton) e Mark Dargus (Michael Owen) tentano di porre fine all'operazione di Ordell facendo pressioni su Jackie, Max Cherry (Forster), un agente di cauzione, si innamora dell'assistente di volo in difficoltà. Nell'atto finale, Jackie orchestra strategicamente una configurazione di scambio di denaro che coinvolge la polizia e Ordell.

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Il finale di Jackie Brown è quello che rimarrà per molto tempo con gli spettatori. E mentre il nuovo film di Tarantino, Once Upon a Time a Hollywood, sarà senza dubbio un successo commerciale e critico, ci vorrà un bel po 'per abbinare il cuore e l'anima di Jackie Brown. Ecco perché.

Ciò che rende Jackie Brown così efficace

La vera storia d'amore guida la storia di Jackie Brown. All'inizio, Tarantino implica che il suo terzo lungometraggio sarà più o meno lo stesso, poiché il film si apre con un monologo intriso di volgarità di Ordell. È un gatto simpatico; un uomo che sembra vivere il sogno della California, con il suo amico Louis ora al suo fianco. Strutturalmente, Jackson interpreta The Stooge - un fumetto - mentre De Niro interpreta l'uomo etero; il tipo silenzioso. Ma Jackie Brown non ha niente a che fare con il glamour dello stile di vita californiano. Si tratta di romanticismo e rimpianto, insieme a visioni di un futuro più felice.

Jackie Brown è chiaramente un omaggio ai film di blaxploitation degli anni '70. Dopotutto, Grier è diventato famoso con film come Foxy Brown (1973) e Coffy (1974). Due decenni dopo, Grier mostra il suo straordinario carisma sullo schermo in Jackie Brown. E Tarantino saggiamente non sessualizza il personaggio. Invece, si concentra sulla vera grinta di Jackie; il modo in cui persevera. Dal momento in cui Max vede Jackie da lontano, è affascinato. Max tratta Jackie con rispetto, e viceversa, anche dopo un primo incontro che termina con l'assistente di volo che ruba la pistola del servitore. Data la professione di Max, capisce il comportamento umano. Questo si estende anche ai personaggi secondari. Jackie Brown è un film intelligente, per lo più pieno di personalità taglienti. Soprattutto.

In Jackie Brown, Forster offre una performance sottile, che alla fine gli è valsa una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista. Come Max, parla con una cadenza di fatto, ed è assolutamente colpito dall'amore ogni momento in cui è con Jackie. Tarantino usa numerosi scatti ravvicinati in tutto Jackie Brown per sottolineare il punto di vista di Max. In un altro film di Tarantino, Forster potrebbe essere il professionista con esperienza che parla duro e fa sapere a tutti che è stato in giro per il blocco. Ma in Jackie Brown, il personaggio di Forster parla in modo dichiarativo senza gonfiarsi il petto. Jackie riconosce l'autenticità di Max. Questo senso di rispetto reciproco è sentito dappertutto.

Come Jackie, i manierismi di Grier rendono il personaggio particolarmente affascinante; il modo in cui arriccia le labbra, l'energia che emana. Inoltre, Grier trasmette naturalmente la vulnerabilità e lo scetticismo del personaggio. Jackie vuole semplicemente cavarsela e capisce come manipolare delicatamente gli uomini per ottenere ciò che vuole. Jackie presenta un'immagine all'ammirevole agente di polizia Nicolette e un'altra ad Ordell. Ed è ciò che rende le scene di Grier con Forster così potenti, dato che gli attori si divertono a vicenda. Durante la loro prima vera conversazione, Tarantino mette in scena la scena a casa di Jackie. È una conversazione letterale davanti al caffè, autentica e vera; un momento che individua la natura magnetica della loro relazione.

Jackie Brown mostra Evolution As A Filmmaker di Quentin Tarantino

Con Reservoir Dogs, Tarantino non ha rispettato le regole. Ha adottato un approccio strutturale non ortodosso e ha stabilito la sua voce come cineasta. In Pulp Fiction, tutto è più grande e migliore. Più stile; più violenza. Dialoghi più intelligenti e momenti da occhiolino. Ma con Jackie Brown, Tarantino rallenta e si prende il suo tempo. Dà la priorità a un'atmosfera specifica rispetto al dialogo in-your-face. Tanto per cominciare, "Across 110th Street" di Bobby Womack gioca sull'introduzione di Grier - Tarantino fa una dichiarazione senza dialoghi, citando nel frattempo un famoso film ispirato alla blaxploitation (Across 110th Street) e il genere stesso (Grier). La canzone di Womack prenota il film di Tarantino, rendendolo più di un semplice cenno al passato, ma piuttosto un po 'di un motivo musicale. Inoltre, Jackie Brown include musica di The Delfonics. Se le colonne sonore di Reservoir Dogs e Pulp Fiction sono le star del party, allora Jackie Brown è l'inceppamento lento a tarda notte. Le scelte musicali di Tarantino informano le sue decisioni cinematografiche.

I momenti estremi di violenza di Jackie Brown non sono stilizzati. All'inizio, Ordell mette Beaumont in un baule e una ripresa del direttore della fotografia Guillermo Navarro rivela il destino del personaggio. Tutto ciò che lo spettatore può vedere è Ordell. Più tardi, Gara uccide Melanie in un parcheggio, un momento spontaneo che provoca il suo omicidio. Ancora una volta, Tarantino mostra moderazione. Spara da dietro e sottolinea che Ordell non è necessariamente elettrizzato da ciò che è emerso; è un'altra decisione pratica perché Gara ha fallito miseramente. Quando arriva il momento della verità per Ordell, viene ucciso nell'oscurità. Nessuno balla su una canzone pop. Fondamentalmente, Jackie Brown non è una storia originale di Tarantino, poiché il film è basato sul romanzo di Elmore Leonard del 1992 Rum Punch. Tuttavia, Tarantino avrebbe potuto facilmente usare i modelli Reservoir Dogs e Pulp Fiction per un adattamento iper e surreale. In altre parole, scende a compromessi. Tarantino sceglie i momenti giusti per mostrare il suo stile cinematografico. Nel complesso, tuttavia, Jackie Brown riesce a causa del suo umore e tono, a causa delle esibizioni di Grier e Forster. Tarantino lascia suonare la canzone; il record non salta.

Dopo che Jackie Brown ha lottato, Tarantino è tornato al tipo

Sebbene Reservoir Dogs non sia stato un grande successo al botteghino, è stato un successo fondamentale e presenta un marchio specifico di cineasta. Nel 1994, Tarantino ha ottenuto un enorme successo al botteghino con Pulp Fiction, mentre il film ha incassato 213 milioni di dollari al botteghino, superando di gran lunga il suo budget di 8 milioni di dollari. È diventata una sensazione di cultura pop, con tutti i dialoghi chiari e momenti memorabili del personaggio. E poi Tarantino ha realizzato Jackie Brown, un adattamento da $ 12 milioni che è essenzialmente una storia d'amore con artisti di mezza età. Al momento del rilascio, Jackie Brown è stato criticato per l'uso di insulti razziali, in particolare dal regista Spike Lee. E mentre il terzo lungometraggio di Tarantino ha fatto quasi $ 75 milioni al botteghino, è stato apparentemente un passo indietro. Negli anni '90, un'altra cosiddetta "delusione" potrebbe essere problematica per la propria carriera, in particolare per un regista come Tarantino che sembrava avere un grande potenziale, almeno in termini di ciò che avrebbe potuto fare con un grande budget, e le stelle che ha potrebbe attrarre.

E così, Tarantino è tornato al suo stile di marchio. Dopo Jackie Brown, sono trascorsi sei anni fino all'uscita di Kill Bill: Volume 1. Poi, nel 2004, Tarantino ha pubblicato Kill Bill: Volume 2. Entrambi i film sono stati uccisi al botteghino e sono stati prodotti relativamente economici per $ 30 milioni ciascuno, almeno in confronto ai budget futuri. Non sorprende che i film siano intrisi di violenza e vendetta, con Uma Thurman nel ruolo di La sposa, alias Beatrix Kiddo, alias Black Mamba. Tarantino ci provò davvero e soddisfò i fedeli fan con il suo omaggio ai generi di macina e arti marziali. In termini di produzione cinematografica, tuttavia, Jackie Brown rimane il film più sottovalutato di Tarantino, in gran parte perché sovverte le aspettative e riesce contrastando una grossa sottotrama della California meridionale con una storia d'amore universalmente riconoscibile. Jackie Brown è un film speciale; un outlier nella filmografia di Tarantino.