Apparentemente, ti viene costantemente chiesto, "Capisci che un film musicale è qualcosa che potresti davvero fare in faccia?", Era tutto il direttore delle motivazioni di cui Tom Hooper aveva bisogno, perché ce l'aveva fatta; ha realizzato una versione cinematografica del tanto amato Les Misérables e probabilmente guadagnerà un certo numero di riconoscimenti, se non vincerà.
Mentre partecipava a conferenze stampa a New York City, Hooper ammette: "Avevano ragione sui rischi". Spiega: "Quando ho pronunciato il discorso del re, nessuno aveva sentito parlare del discorso del re". Hooper è stato in grado di realizzare quel film in totale privacy e, chiaramente, non è stato così quando ha adattato un pezzo che le persone in tutto il mondo tengono così vicino e caro. "Sono stato molto consapevole del fatto che così tanti milioni di persone lo tengono così vicino al loro cuore e probabilmente siederanno al cinema nel timore totale che non ce la faremmo."
Tuttavia, Eric Fellner di Working Title, è veloce a sottolineare: “Se facciamo appello solo ai fan, quindi, con un budget come questo, il film non funzionerebbe, quindi era davvero fondamentale che abbiamo realizzato un film che avesse il DNA dello show e ha funzionato assolutamente per i fan, ma ha anche avuto il potenziale per uscire e creare un pubblico completamente nuovo per Les Misérables. ”
Perfino Cameron Mackintosh, il produttore sia della produzione teatrale che di questo film, ricorda: "La cosa che non volevo fare era, prima di tutto, mettere qualcosa sullo schermo solo perché era nello spettacolo teatrale". Mentre Hooper attribuisce credito a chi sta dietro a quello show per avergli impedito di divergere troppo, alcuni cambiamenti erano necessari, e un modo in cui Hooper cercava di adattare il materiale per lo schermo nel modo più appropriato era tornare al libro. “Nel romanzo di Victor Hugo, Jean Valjean vive due epifanie. La prima epifania, quando incontra il vescovo, passa da questa brutale condizione di essere un ex detenuto in cui ha una grande rabbia contro il mondo e, attraverso quel contatto con il vescovo, impara virtù, compassione e fede ”.
Mentre Hooper nota che la seconda epifania - Valjean che scopre l'amore quando incontra per la prima volta Cosette - è cristallina nel libro, non è questo il caso nello show, e Hooper ha deciso di rimediare attraverso la canzone. Hooper chiese ai suoi cantautori: "Puoi scrivermi una canzone che catturi com'è questa sensazione d'amore?" Sono tornati con la canzone "Improvvisamente", una canzone scritta per rappresentare quella sensazione, ma anche una canzone scritta appositamente per Hugh Jackman come il nuovo Jean Valjean. Jackman esclama con orgoglio: "Penso che lo considererò sicuramente uno dei più grandi onori della mia vita avere questi due incredibili compositori scrivere una canzone pensando alla mia voce. Non dimenticherò mai prima di cantarlo. Mi sembrava di averlo cantato per tutta la vita! ”
Che gli attori avessero davvero cantato per tutta la vita o no, Hooper non stava scherzando con il metodo di canto dal vivo. "Poiché ero determinato a farlo dal vivo, avevo bisogno che mi dimostrassero che potevano gestirlo." Aggiunge, "Tutti dovevano sottoporsi a audizioni ed erano piuttosto estesi, almeno tre ore."
L'intensità di Hooper quando si trattava di prepararsi correttamente non finiva qui. Anche dopo lunghe audizioni, ha continuato a condurre prove intense. Jackman ricorda, "Tom Hooper, sin dall'inizio, ci ha detto che ci sarebbero state delle prove. Non sono sicuro che nessuno di noi si aspettasse nove settimane di prove, e non sono mai stato in un film in cui un intero cast si iscrive per per tutto il tempo. " Continua, "Vorremmo provare a fondo. Non era come una cosa spensierata." Jackman ride e spiega: "[Tom], infatti, spostava spesso la sua sedia in un posto molto scomodo." Forse imbarazzante, ma prove così ravvicinate e personali con Hooper si sono adattate allo stile di ripresa del regista sul set senza soluzione di continuità.
Hooper spiega: "L'unica cosa sul palco che non puoi apprezzare è il dettaglio di ciò che accade con i volti delle persone mentre cantano le canzoni". La sua scelta di presentare questa storia attraverso una quantità insolitamente abbondante di lunghi scatti ravvicinati l'ha sicuramente cambiata. "Ho sentito che la maggior parte delle volte l'ambiente fisico dell'attore non è importante per la canzone." Ad esempio, Hooper fa riferimento a "I Dreamed a Dream", durante il quale la Fantine di Anne Hathaway canta su un amante che l'ha tradita, qualcosa che non ha nulla a che fare con quello che avresti visto se Hooper avesse allargato il suo telaio, per catturare lo scafo in difficoltà di una barca.
Hooper continua sottolineando: "Mentre lavoravo al film, ho sentito che in realtà c'erano due lingue epiche nel film". C'è l'epopea fisica dei paesaggi più comune, ma poi c'è anche ciò che Hooper chiama "l'epopea del volto umano e l'epopea di un cuore umano". Nel caso di "I Dreamed a Dream", ammette Hooper, "l'ho girato con tre telecamere. Avevo alcune opzioni nelle mie maniche, ma lei ha raccontato così brillantemente quella narrativa nella lingua del primo piano. ” Aggiunge: "Era così completo come un lavoro che ho iniziato a sentirmi come il modo migliore per onorare queste esibizioni fosse avere quell'immobilità e semplicità nel momento delle canzoni".
Quella tattica è tornata utile anche perché, mentre Jackman ride e nota, "Tutti noi avevamo fatto una versione della canzone in cui c'è un moccio che esce dal nostro naso". D'accordo, non si trattava solo del moccio, ma lo stile di ripresa a corto raggio di Hooper ha sicuramente amplificato l'emozione, soprattutto quando uno dei suoi attori avrebbe versato la lacrima perfetta. Hathaway è arrivata al punto di lavorare con un insegnante di canto, così sarebbe stata in grado di produrre "il suono della cintura" mantenendo il viso totalmente rilassato. Hooper ha anche interpretato Hathaway, rivelando: "Sapeva che avrebbe pianto quando ha fatto" Dreamed a Dream ", ma sapeva anche che non avrebbe voluto sperimentare come tenere un pitch per la prima volta in un film ambientato con tre telecamere corrono e scoprono che non poteva farlo ”, così Hathaway si è esercitata a piangere mentre cantava.
La stessa Hathaway offre una prospettiva diversa, equiparando pianto e canto a un impulso, qualcosa di veramente emotivo e non meccanico. “È una vena che segui. Nel mio caso, non c'è modo di relazionarmi con ciò che il mio personaggio stava attraversando. Ho una vita felice e di grande successo e non ho figli a cui ho dovuto rinunciare o mantenere. ” Ride e continua: “Questa ingiustizia esiste nel nostro mondo e così ogni giorno che ero lei, pensavo solo: 'Questa non è un'invenzione, non sono io che recito, sono io che onoro che questo dolore viva in questo mondo "e spero che in tutte le nostre vite, come oggi, vedremo che finirà".
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