I fan del cinema si sono abituati ad essere delusi dai film che cercano di rivitalizzare, rifare o riavviare le amate serie del passato, rendendosi conto che riconquistare la vecchia magia è quasi impossibile. Mad Max: Fury Road, tuttavia, è stata una storia diversa dall'inizio. Fu George Miller che per primo evocò Max Rockatansky e l'infernale deserto post-apocalittico che pattugliava - ed era Miller che guidò la carica lungo Fury Road oltre tre decenni dopo.
Il risultato finale è un film che ha alzato l'asticella per acrobazie pratiche in generale (leggi la nostra recensione) e utilizza un panorama mozzafiato per offrire il film d'azione più ottano, elegante e di genere neutro nella memoria recente. Anche se Miller afferma di aver pianificato un sequel se WB lo richiede, il regista afferma che l'uscita di Blu-ray di Fury Road darà ai fan il loro primo sguardo al film in bianco e nero - a suo avviso, la sua versione migliore.
Menzionare i film in bianco e nero nell'era moderna può dividere istantaneamente gli spettatori casuali dai cinemaphiles irriducibili (anche se è solo una questione di gusti). Negli ultimi anni, registi come Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) sono andati a fare pipistrelli per il bianco e nero come presentazione "prevista", come Quentin Tarantino, Robert Rodriguez e altri l'hanno usata per schivare la censura della violenza sanguinosa offrendo un cenno ai primi tempi del cinema d'essai.
Se il colore è un'indicazione della vita o del realismo, allora è appropriato che la recente sovrabbondanza di film post-apocalittici abbia ritratto un futuro così cupo, la Terra è diventata grigia per rifletterlo. Mad Max: Fury Road sembrava seguire l'esempio nella sua commercializzazione iniziale, ma il prodotto finito era un caleidoscopio di arance e blu. In una domanda e risposta (per gentile concessione di / Film ), il regista George Miller spiega come è stato deciso l'aspetto finale del film:
"Abbiamo trascorso molto tempo in DI (intermedio digitale) e avevamo un colorista molto raffinato, Eric Whipp. Una cosa che ho notato è che la posizione predefinita per tutti è quella di saturare i film post-apocalittici. C'è solo due modi per farlo, renderli in bianco e nero: la migliore versione di questo film è in bianco e nero, ma la gente lo riserva per i film d'arte adesso. L'altra versione è davvero andare completamente fuori sul colore. Il solito verde acqua e arancione sono tutti i colori con cui abbiamo dovuto lavorare. L'arancia del deserto e il cielo sono verde acqua e potremmo de-saturarlo o accenderlo per differenziare il film. Inoltre, può diventare davvero stancante guardare questo noioso, colore desaturato, a meno che non esca completamente e lo renda bianco e nero ".
Miller non sembra ritenere nessuno particolarmente responsabile, dal momento che le "persone" che vedono un film senza colori come "artistiche" possono essere trovate nel sistema di studio e nel pubblico di massa. Ma la sua convinzione che il taglio in bianco e nero sia la migliore versione di Fury Road non è solo un servizio labiale: ha richiesto che un taglio incolore del film fosse incluso nella sua versione blu-ray - insieme a una versione silenziosa, accompagnata solo dal punteggio musicale.
In genere, una decisione del genere (come ammette direttamente Miller) viene percepita come "artistica", elevando implicitamente il film e la sua storia nella sua forma "più pura" - a costo dello spettacolo visivo e del divertimento per gli spettatori casuali. Ma quelli che hanno effettivamente visto Fury Road possono vedere come i set oltraggiosi, i veicoli e le complesse sequenze d'azione siano, a volte, difficili da assorbire nella loro interezza (a corto di visualizzazioni ripetute). Di conseguenza, la rimozione del colore per concentrarsi sullo storytelling fisico potrebbe essere vista come una mossa additiva, non una "perdita".
Non è nemmeno una nuova idea per Miller; risale alla sua esperienza nel vedere "slash dupes" - le stampe in bianco e nero di qualità inferiore tradizionalmente usate dai compositori per accoppiare la loro musica all'azione sullo schermo. Quando è stato testimone del processo durante la post-produzione di The Road Warrior (1981), Miller ha capito che era la migliore versione del film, spiegando che "lo riduce a questo davvero spericolato high-con in bianco e nero - molto, molto potente ".
Una versione del film senza dialoghi sembra più fattibile del solito, con l'eroe del titolo del film che dice solo una manciata di righe e il suo cattivo si esibisce con la bocca ostruita dall'inizio alla fine. Ciò non vuol dire che il dialogo di Fury Road sia dimenticabile, ma la dipendenza di Miller dai dettagli, non dall'esposizione per la sua costruzione del mondo, potrebbe rendere più facile seguirlo rispetto ad altri moderni successi.
Inutile dire che quando il tuo film include un "Doof Warrior" iperattivo che suona una chitarra lanciafiamme con un pigiama termico, il realismo è in gran parte uscito dalla finestra. Indipendentemente dai tuoi gusti, l'insistenza di Miller nel dare agli spettatori la possibilità di vedere il film come pensa meglio sia un vantaggio in più. Se accresce la narrazione visiva, o semplicemente porta Fury Road ad un passo più avanti nella follia di una casa, dovrebbe valere la pena guardare.
Raccoglierai Fury Road su Blu-ray per vedere se condividi la stessa opinione di Miller? Sei curioso di sapere se un'enfasi aggiuntiva sulla partitura musicale, non sugli spari e sulle esplosioni ha un effetto aggiunto? Condividi i tuoi pensieri nei commenti.
Mad Max: Fury Road è ora nei cinema.
